AIで作る本の表紙とアルバムアート：ムード、フォーマット、タイトルの余白

表紙には、良い写真にはない仕事がひとつあります。ほかの表紙が並ぶ一覧の中で切手ほどの大きさでも機能し、さらに誰かが買うかどうか迷っているときには、フルサイズでも見劣りしないことです。これは実のところ、プロンプトの問題ではありません。構図の問題、コントラストの問題、タイポグラフィの問題であり、3つのうち画像スタジオの中で起きるのは2つだけです。

まずフレームを決める

画像の5つのフォーマットのうち、表紙の仕事のほとんどは2つでこなせます。

• 3:4（896 × 1152）：縦長のフレーム。本の表紙、ポスターアートなど、縦向きのものすべてに。
• 1:1（1024 × 1024）：正方形。アルバムアート、シングルのジャケット、ポッドキャストのカバー、EPのアートワークに。

ストアが3:4より縦長のカバーを求める場合は、あえて余裕を持たせた構図にします。被写体と重要な形を上下の端から十分に離しておけば、編集ソフトでトリミングしても、必要なものは何も失われません。トリミングを前提に計画するのが理にかなうのは、このケースだけです。そしてそれが機能するのは、レンダリングする前に決めた場合だけです。

フォーマットについてのそのほかのことは、アスペクト比ガイドで解説しています。要点だけ言えば、ネイティブのフレームはその形に合わせて構図が組まれますが、トリミングしたフレームはそうはなりません。横長でレンダリングして縦に立てるのは、絶対にやめましょう。

最初に言っておきたいことがひとつあります。これらは画面用のファイルです。製品にはアップスケールの工程がないので、カバーのレンダリングで得られるのは上のネイティブサイズです。ストア、電子書籍、配信用のアートワーク、SNSには十分ですが、紙の本のカバー用の印刷データにはなりません。

描写よりムード

つい、第9章の場面をレンダリングしたくなります。でも、それがうまくいくことはまずありません。物語の山場を描いた表紙は、まだ読んでいない何かの挿絵に見えます。ムードを運ぶ表紙は、ひとつの約束として伝わります。

だから、プロンプトは「錨をひとつだけ置いた雰囲気」として書きましょう。

• オブジェクト1つ、人物1人、または風景1つ。キャストでも、出来事でもありません。
• 天気と時間帯。夕暮れ、霧、真昼の強い光、青い時間。トーンを表すどんな形容詞よりも、感情に働きかけます。
• 2色とアクセント1色のパレット。「ボーンホワイトと深いインディゴ、ひとさしの錆びた赤」は表紙になります。「カラフルで印象的」では何も伝わりません。
• 質感。粒子、ジェッソ、リネン、筆致、ハレーション。レンダリングがいかにもレンダリングらしく見えるのを防ぐのが、質感です。

ジャンルは、ジャンル名ではなく、こうした選択の中に宿ります。冷たい青に小さな人影と広い余白なら文芸。硬いリムライト、黒に近い地、彩度の高いアクセント1つならスリラー。暖かい粒子、ソフトフォーカス、低い太陽ならロマンス。ジャンルを名指しする必要はまったくなく、名指ししないほうが良い表紙になります。

たいていはImage Art

3つの画像モデルはどれも10クレジットで、参照画像、ネガティブプロンプト、CFGに対応しています。表紙では、その違いがいつも以上に効いてきます。

Image Artは、絵画的で文章に忠実なモデルです。長い描写的なプロンプトをキーワードに圧縮するのではなく、そのまま従うように作られています。表紙のブリーフは本質的に長く描写的で、手前のものの奥で光がどうなっているかといった従属節でいっぱいです。だからこそ、このモデルは文章の真ん中を平均化して消してしまわずに、きちんとレンダリングしてくれます。段落をまるごと渡し、整えたりしないでください。

Image Oneは、表紙を写真のように見せたいときに最適です。回想録、実録犯罪もの、ドキュメンタリーの記録などです。Image Animeは、一貫した絵柄がシリーズの個性になる、マンガ、ライトノベル、イラスト入りシリーズの表紙向けです。詳しい比較はImage One vs Image Anime vs Image Artにあり、絵画的な表現についてはAIアートジェネレーターのページでさらに紹介しています。

タイトルのための余白を残す

ここが、カバーアートを「きれいな絵」と分けるところです。タイポグラフィをレンダリングするのはあなたの仕事ではありませんが、そのためのスペースを用意するのは、あなたの仕事です。

eroqには、テキストツールも、タイトル用のレイヤーも、フォントの設定もありません。レンダリングの中に現れる文字は、文字に似た質感にすぎず、読もうとすると崩れます。タイトル、著者名、シリーズのマークは自分のデザインツールで入れることになるので、レンダリングは最初からそれを想定して作っておく必要があります。そうしないと、誰かの顔の上にタイトルを置くはめになります。

空きスペースは、構図の一部として明確に頼みましょう。

• 「上3分の1に広々とした何もない空」
• 「下3分の1に、文字を置くための平坦で暗い空間」
• 「被写体はフレームの下寄り、上には静かなネガティブスペース」
• 「中央寄せの構図、上下に広くすっきりした余白」

そして、その空間をモデルが偽の文字で飾らないように、ネガティブプロンプトにtext, lettering, title, typography, watermark, logo, signature（文字、レタリング、タイトル、タイポグラフィ、透かし、ロゴ、署名）を入れておきます。これこそ、ネガティブプロンプトという機能が作られた目的そのものです。

出発点になる2つのプロンプト

Image Artで、3:4の文芸作品の表紙：

廃墟となった舞踏室の浅い浸水の中に、木の椅子がひとつだけ立っている。割れた天窓から夜明けの光が差し込み、水面に淡い帯となって横たわる。壁からはがれた金箔が水に落ちていく。ボーンホワイトと深いインディゴに、錆びた赤の花をひとつ、絵の具をたっぷりとのせた筆致で。椅子の上には広々とした余白。静止した、答えの出ない空気。

同じくImage Artで、タイトルの場所を構図に組み込んだ正方形のジャケット：

痣のような色の夕暮れの空の下、尾根に立つ一本の無線塔。はるか下から見上げ、塔の構造が正方形の上半分を横切る。低い雲が支線に引っかかり、フレーム全体に粒子とハレーション。深いティールとアッシュグレーに、ナトリウム灯のオレンジがひとつ。下3分の1には、広く静かな地面。

それぞれを4枚のバッチでレンダリングし（40クレジット）、選ぶ前に自分の画面でサムネイルサイズまで縮小してみてください。大きくしないと成立しない表紙は、表紙ではありません。

シリーズ、キャンペーン、そして正直な注意点

2冊目や2枚目のシングルがあるなら、ルックを保たなければなりません。トリートメントをスタイルのエレメントとして一度保存し（パレット、仕上げ、光を文章で説明したもの）、それ以降はすべての表紙のプロンプトでメンションしましょう。そうすれば、シリーズはなんとなく似ているのではなく、共通の文法を持つようになります。同じ方法で、アルバムのキャンペーン、そのシングル、SNS用の切り抜きも、ひとつのビジュアルファミリーにまとめられます。

計画の際に覚えておきたい、正直な限界が2つあります。eroqは音楽の生成は行いません。成果物はアートワークで、楽曲ではありません。また、すべてのレンダリングはレシピとともにライブラリに非公開で保存されるので、公開したいときだけコミュニティに公開でき、そうしなければ誰の目にも触れません。

よくある質問

本の表紙はどのフォーマットにすべきですか？

レンダリングするなら3:4の縦長フレームで、896 × 1152で出力されます。ストアがもっと縦長のものを求める場合は、被写体と主要な形を上下の端から離した余裕のある構図にして、自分の編集ソフトでトリミングしてください。形に合わせて構図が組まれたネイティブのフレームは、横長をトリミングしたものに必ず勝ります。

eroqで表紙にタイトルや著者名を入れられますか？

できません。テキストやタイポグラフィのツールはなく、レンダリングされた文字は本物の書体ではなく、当てにならない質感にすぎません。タイトルを置く場所に意図的な余白を残してアートワークをレンダリングし、ネガティブプロンプトで文字を除外して、書体はデザインツールで組んでください。

カバーアートに最適な画像モデルは？

絵画的で雰囲気のある表紙ならImage Artです。長い描写的なプロンプトに忠実に従う、文章に強いモデルだからです。写真のように見せたいならImage One、イラストやマンガ調のシリーズならImage Animeです。3つとも1枚10クレジットなので、2つ試しても安く済みます。

表紙のレンダリングは印刷に使える大きさですか？

紙の本のカバーには向きません。レンダリングは各フォーマットのネイティブサイズで出力され、アップスケーラーもないため、入稿用のデータではなく、ストア、電子書籍、配信用のアートワーク、SNS向けです。

フレームを選び、ムードを書き、タイトルのための余白を残す。画像スタジオを開いて、4枚のバッチで生成してみてください。