Image One・Image Anime・Image Artの選び方

eroqには3つの画像モデルがあり、料金はどれも同じ、1枚10クレジットです。ネガティブプロンプト、CFGの調整、リファレンス写真も、3つすべてで使えます。そのため、選び方はいつになくシンプルです。予算で悩む必要はなく、悩むのは仕上がりだけ。出来上がった画像がどう見えてほしいか、そして自分がどう書くのが好きかで選びます。

3つのモデル、ひとつの料金

• Image One：フォトリアルなフラッグシップ。1024×1024、1枚10クレジット。
• Image Anime：アニメ、マンガ、イラスト。1枚10クレジット。
• Image Art：絵画的で、文章に忠実。長い描写的なプロンプトにも従います。1枚10クレジット。

それ以外はすべて共通です。3つともネガティブプロンプトに対応し、3つともCFGを調整でき、3つとも顔を保つためのリファレンス写真を受け付けます。そして3つとも同じ利用ポリシーのもとで動きます。暗く激しいテーマを含むフィクションはOK。未成年者が関わるもの、同意のない特定可能な実在の人物、違法なものは一切不可です。画像スタジオでは1〜4枚の一括生成と、1:1、3:4、4:3、9:16、16:9のアスペクト比が使えます。すべてのレンダリングは完全なレシピ付きでライブラリに保存されるので、あとからリミックスできます。

それぞれが本当に強いところ

Image One：写真として通用させたいとき

肌、布、金属、ガラス、天候。見る人の最初の疑問が「これは写真？」で、少なくとも2秒間は「そうだ」と思わせる必要があるものすべてに。商品写真、ポートレート、ロケーションの背景プレート、編集で実写映像と並べるものなら何でも。

また、あとで動画の素材にする予定の画像なら、いちばん安全なモデルでもあります。フォトリアルな静止画を開始フレームとしてエンジンに渡せば、絵画を渡すよりも、エンジンと食い違う部分が少なくて済みます。

Image Anime：線そのものが主役のとき

セル塗り、マンガのコマ、キャラクターシート、スプライト風のイラスト、キービジュアル。ここでのモデルの仕事はリアルさではなく、スタイルの一貫性です。線の太さ、パレット、目の描き方が、シリーズ全体を通して保たれること。

依頼の中に、イラストという意味での「キャラクター」という言葉が出てきたら、いつでもこれを使いましょう。チャットプロダクトのキャスト、コミック、配信用のオーバーレイ、プロフィール用のポートレート一式などです。

Image Art：プロンプトが段落になるとき

これは文章に忠実なモデルで、この言葉には実質的な意味があります。Image Artは、長い描写的な文を読み、その節を最後まで守るモデルです。プロンプトに中間部分、たとえば「……朝の最初の光が野原を横から差し込み、煙をとらえて……」のようなくだりがあるなら、それを平均化して消してしまわずに描き出してくれる可能性がいちばん高いのがArtです。

絵画的な仕上がり、ギャラリーのような風格、本の表紙、ムードボードなど、筆跡が欠点ではなく魅力になるものすべてに。

プロンプトの書き方：タグか、文章か

ここが実際につまずきやすい違いです。同じ言葉でも、3つのモデルで同じように効くとは限らないからです。

Image Oneには撮影メモを。 レンズ、光、質感を指定します。カメラマンがアシスタントに指示を出すように書きましょう。フレームに何が入っているか、光がどう当たっているか、カメラは何か。「美しい」や「超高精細」のような形容詞は何の役にも立ちません。「f/1.4」「窓明かり」「使い込んだキャンバス地」は大いに効きます。

Image Animeにはスタイルと属性を。 ほかの2つに比べて、コンパクトなカンマ区切りのリストをはるかにうまく扱えます。被写体、衣装、舞台、そして「clean line art」（すっきりした線画）や「soft cel shading」（やわらかなセル塗り）のようなスタイル用語、パレット。文章で書いても対応してくれますが、たいていは属性を絞り込んだリストのほうが、思い描いたルックに早くたどり着けます。

Image Artには段落を。 圧縮しないでください。書く量を増やすほど良くなる唯一のモデルです。長い描写的なプロンプトに従えることこそ、このモデルが選ばれた理由だからです。シーン、天気、ムード、参考にする絵画を、ひとつの流れるような文章で伝えましょう。

便利な目安があります。プロンプトを「すっきり」させようと言葉を削っているなら、たぶんAnime向けに書いています。大事だからと従属節を足しているなら、Art向けです。機材の名前を挙げているなら、Image One向けです。

1つの被写体、3つのモデル

同じアイデア、夜明けの養蜂家を3通りに書きました。どれもそのままスタジオに貼り付けられます（Image Animeのタグは、エンジンが読み取りやすい英語のままにしています）。

Image One

使い込んだキャンバス地の防護服を着た養蜂家の女性が、夜明けの光の中、淡い色の巣箱が並ぶ2つの列のあいだに立っている。ベールは額の上に押し上げられ、濡れた草の上を煙が低く漂う。望遠レンズ、f/1.4、冷たい青の影に、ベールの枠を縁取る暖かな朝日のリムライト、浅いピント、ドキュメンタリーのような静けさ。

Image Anime

beekeeper girl, worn canvas suit, veil pushed back, standing between two rows of pale hives, sunrise field, drifting smoke, wet grass, clean line art, soft cel shading, pastel dawn palette, wide establishing composition, calm expression, detailed background

Image Art

朝の最初の光が野原を横から差し込むなか、養蜂家の女性が、淡い色の巣箱が長く並ぶ2つの列のあいだにじっと立っている。光は低く漂う煙をとらえ、濡れた草の青の上に暖かな灰色の帯を重ねる。ベールは押し上げられ、両手は脇に力なく下ろされている。絵の具をたっぷり含ませた筆で、くすんだ夜明けの色合いで描かれ、巣箱は野原の遠い端に向かって、ほのめかす程度にやわらかく溶けていく。

3回のレンダリングで30クレジット、一度で済みます。被写体は3つすべてで生き残りますが、仕上がりは違います。まさにそこがポイントです。自分の被写体で一度試してみれば、どのモデルを開くべきか迷うことはなくなります。

モデルをまたいで使える設定

設定項目は3つとも同じですが、最適な値はモデルによって違います。

• ネガティブプロンプト。 除外したいものはモデルによって変わります。Image Oneでは、たいていレンダリングのアーティファクトやプラスチックのような肌。Animeでは余分な指や崩れた手。Artでは、いつの間にか忍び込んでくる「写真」っぽさです。ネガティブプロンプトを参照してください。
• CFGスケール。 モデルにどれだけ強くプロンプトに従わせるかを決めます（スタジオでは「プロンプトの強さ」）。高いほど文字どおりになりますが、破綻しやすくなります。低いほど自由になり、たいていはきれいに仕上がります。定義はCFGスケールにあります。
• リファレンス。 写真を添付すると、顔を保てます。さらに良いのはキャラクターを作ることです。@メンションひとつで、画像でもクリップでも同じ顔を使えるようになります。詳しくはキャラクターのための画像生成で解説しています。
• 一括生成1〜4枚。 4パターンで40クレジットです。新しい被写体なら、ほぼ必ずこれが正解です。1回のレンダリングでは、プロンプトについてわかることはほとんどありません。

10秒で選ぶ

• 写真で撮ったように見せたいなら、Image One。
• 手描き風、セル塗り、あるいはイラストという意味でのキャラクターなら、Image Anime。
• 圧縮したくない段落のプロンプトなら、Image Art。
• 本当に迷うなら、同じプロンプトを2つのモデルで一括生成しましょう。20クレジットで、もう迷わずに済みます。

よくある質問

eroqの3つの画像モデルは同じ料金ですか？

はい。Image One、Image Anime、Image Artはどれも1枚10クレジットで、3つともネガティブプロンプト、CFGの調整、リファレンス写真に対応しています。

長いプロンプトにいちばん忠実に従うeroqの画像モデルはどれですか？

Image Artです。文章に忠実なモデルで、長い描写的なプロンプトを数個のキーワードに縮めてしまうのではなく、そのまま従うように作られています。

同じリファレンス写真を3つのモデルすべてで使えますか？

はい。リファレンス写真はImage One、Image Anime、Image Artのどれでも使えます。キャラクターのリファレンス写真はどのモデルでも@メンションでき、シリーズ全体で同じ顔を保てます。

同じ被写体、3つの仕上がり、30クレジット。画像スタジオで、ぜひ自分でテストしてみてください。