Portadas de libros y discos con IA: ambiente, formato y título

Una portada tiene un trabajo que una buena fotografía no tiene: debe funcionar al tamaño de un sello de correos en una lista de otras portadas, y luego aguantar de nuevo a tamaño completo cuando alguien está decidiendo. Nada de eso es en realidad un problema de prompt. Es un problema de composición, de contraste y de tipografía, y solo dos de esos tres ocurren dentro del estudio de Imagen.

Elige primero el encuadre

Dos de los cinco formatos de imagen hacen casi todo el trabajo de portadas.

• 3:4 (896 × 1152). El formato vertical. Portadas de libros, carteles, todo lo que va de pie.
• 1:1 (1024 × 1024). El cuadrado. Portadas de álbumes, de sencillos, de pódcast y de EP.

Si tu tienda pide una portada más alta que 3:4, compón con holgura a propósito: mantén el sujeto y las formas importantes bien lejos de los bordes superior e inferior, para que un recorte en tu editor no se lleve nada que necesites. Es el único caso en que planear un recorte tiene sentido, y solo funciona si lo decides antes de renderizar.

El resto de la cuestión del formato está en la guía de relaciones de aspecto. La versión corta: un encuadre nativo se compone para su forma y uno recortado nunca, así que no renderices nunca un horizontal para luego ponerlo de pie.

Algo que conviene decir pronto: son archivos para pantalla. El producto no tiene ningún paso de escalado, así que lo que te da un render de portada es el tamaño nativo de arriba: perfecto para tiendas, ebooks, arte para plataformas de streaming y redes sociales, pero no un archivo de impresión para una sobrecubierta física.

El ambiente gana a la escena

El instinto es renderizar la escena del capítulo nueve. Casi nunca funciona. Una portada que muestra un punto de la trama se lee como la ilustración de algo que todavía no has leído; una portada que transmite un ambiente se lee como una promesa.

Así que escribe el prompt como una atmósfera con un solo punto de anclaje.

• Un objeto, o una figura, o un paisaje. No un reparto. No un acontecimiento.
• Un clima y una hora del día. Anochecer, niebla, mediodía duro, la hora azul. Hacen más trabajo emocional que cualquier adjetivo sobre el tono.
• Una paleta de dos colores y un acento. «Blanco hueso e índigo profundo con un único rojo óxido» es una portada. «Colorido y llamativo» no es nada.
• Una textura. Grano, gesso, lino, pincelada, halación. La textura es lo que evita que un render parezca un render.

El género vive en esas decisiones, no en las palabras de género. Un azul frío con una figura pequeña y mucho espacio vacío dice literaria; una luz de contorno dura, un fondo casi negro y un solo acento saturado dicen thriller; el grano cálido, el foco suave y un sol bajo dicen romántica. No hace falta nombrar el género, y sale mejor portada cuando no lo haces.

Image Art suele ser el modelo

Los tres modelos de imagen cuestan 10 créditos y aceptan referencias, prompts negativos y CFG. En portadas, las diferencias importan más de lo habitual.

Image Art es el pictórico, el fiel a la prosa: el modelo hecho para seguir prompts largos y descriptivos en lugar de reducirlos a palabras clave. Los briefs de portada son por naturaleza prompts largos y descriptivos, llenos de subordinadas sobre lo que hace la luz detrás de lo que hay delante, así que este es el modelo que renderiza la mitad de tu frase en lugar de diluirla en un promedio. Dale el párrafo entero y no lo ordenes.

Image One es la elección correcta cuando la portada debe parecer fotografiada: unas memorias, un true crime, un registro documental. Image Anime es el indicado para portadas de manga, light novels y series ilustradas, donde un estilo de dibujo constante es la identidad de la serie. La comparación completa está en Image One vs Image Anime vs Image Art, y la página del generador de arte cuenta más sobre el lado pictórico.

Deja sitio para el título

Esta es la parte que separa una portada de una imagen bonita: la tipografía no la renderizas tú, pero el espacio para ella sí.

eroq no tiene herramienta de texto, ni capa de título, ni control de fuentes. Las letras que aparecen dentro de un render son una textura que se parece a la tipografía y se deshace al leerla. Tu título, el nombre del autor y cualquier marca de serie se añaden en tu propia herramienta de diseño, y el render tiene que haberse pensado para eso, o acabarás poniendo un título encima de la cara de alguien.

Pide el área vacía de forma expresa, como parte del encuadre:

• «un cielo amplio y vacío en el tercio superior»
• «un espacio plano y sin luz en el tercio inferior para el texto»
• «el sujeto abajo en el encuadre, espacio negativo tranquilo encima»
• «composición centrada con márgenes amplios y limpios arriba y abajo»

Y evita que el modelo decore ese espacio con letras falsas poniéndolas en el prompt negativo, text, lettering, title, typography, watermark, logo, signature (texto, rotulación, título, tipografía, marca de agua, logo, firma), que es justo el uso para el que se creó el control de prompt negativo.

Dos prompts para empezar

Una portada literaria en Image Art, a 3:4:

Una sola silla de madera en medio de una inundación poco profunda dentro de un salón de baile abandonado, la luz del amanecer entra por un tragaluz roto y se tiende en una franja pálida sobre el agua, el dorado se desprende de las paredes y cae a la inundación, pintado con pinceladas cargadas en blanco hueso e índigo profundo con una sola mancha rojo óxido, amplio espacio vacío sobre la silla, quieto y sin resolver.

Una funda cuadrada, también en Image Art, con la zona del título prevista en la composición:

Una antena de radio solitaria en una cresta bajo un cielo de atardecer amoratado, vista desde muy abajo para que la estructura cruce la mitad superior del cuadrado, nubes bajas enganchadas en los cables tensores, grano y halación en todo el encuadre, verde azulado profundo y gris ceniza con una sola luz naranja de sodio, un suelo amplio y tranquilo a lo largo del tercio inferior.

Renderiza cada uno en un lote de cuatro (40 créditos) y reduce los resultados a tamaño miniatura en tu propia pantalla antes de elegir. Una portada que solo funciona en grande no es una portada.

Series, campañas y la advertencia honesta

Si hay un segundo libro o un segundo sencillo, el estilo tiene que mantenerse. Guarda el tratamiento una vez como un Elemento de estilo (una descripción escrita de la paleta, el acabado y la luz) y menciónalo después en cada prompt de portada, para que la serie comparta una gramática y no un vago parecido. El mismo truco mantiene en una sola familia visual una campaña de álbum, sus sencillos y sus recortes para redes.

Dos límites honestos que conviene tener en cuenta al planificar. eroq no genera música: el entregable es el arte, no el disco. Y cada render se guarda en privado en tu biblioteca con su receta, así que puedes publicar una pieza en la comunidad cuando quieras, y si no, nadie la ve.

Preguntas frecuentes

¿Qué formato debe tener la portada de un libro?

3:4 es el formato vertical en el que renderizar, y sale a 896 × 1152. Si tu tienda pide algo más alto, compón con holgura (el sujeto y las formas clave lejos de los bordes superior e inferior) y recorta en tu propio editor, porque un encuadre nativo compuesto para su forma siempre gana a un horizontal recortado.

¿eroq puede poner el título y el nombre del autor en la portada?

No. No hay herramienta de texto ni de tipografía, y las letras renderizadas son una textura poco fiable, no tipografía real. Renderiza la ilustración con un espacio vacío deliberado donde va el título, excluye las letras en el prompt negativo y compón la tipografía en tu herramienta de diseño.

¿Qué modelo de imagen es el mejor para portadas?

Image Art para portadas pictóricas y atmosféricas, porque es el modelo fiel a la prosa que sigue de cerca los prompts largos y descriptivos. Image One cuando la portada debe parecer fotografiada, e Image Anime para series ilustradas y de estilo manga. Los tres cuestan 10 créditos por imagen, así que probar dos sale barato.

¿Los renders de portada tienen tamaño suficiente para imprimir?

No para una sobrecubierta física. Los renders salen al tamaño nativo de su formato y no hay escalador, lo que los hace adecuados para tiendas, ebooks, arte para streaming y redes sociales, pero no como archivo listo para imprenta.

Elige el encuadre, escribe el ambiente, deja sitio para el título: abre el estudio de Imagen y lanza un lote de cuatro.