AI画像でYouTubeサムネイル：コントラスト、被写体はひとつ、余白

サムネイルは、切手ほどの大きさで、同じことを狙うほかの9枚の画像に囲まれながら、5分の1秒の視線に耐えなければならない画像です。以下のルールは、ほぼすべてこのひとつの制約から生まれています。画像スタジオでのレンダリング方法と、どうしてもほかの場所でやる必要があるひとつの作業を紹介します。

最初に言っておきます：eroqは文字を入れません

製品のどこにも、テキストツールも、タイトルレイヤーも、キャプション欄も、フォントの選択もありません。画像のプロンプトに「黄色でBIG MISTAKEという文字を入れて」と書いても、遠目には文字のように見えて、誰かが読もうとした瞬間に崩れるものができあがります。レンダリングされた文字はテクスチャであって、タイポグラフィではありません。

つまりワークフローは、きれいに2つに分かれます。eroqが画像をレンダリングし、編集ソフトで文字を組む。後半はPhotoshop、Figma、Canva、Affinityなど、何でもかまいません。大事なのは、あとで文字が入ることをわかったうえで画像をレンダリングすることです。この記事の残りは、そのための話です。

文字に関する言葉は、通常のプロンプトではなく、ネガティブプロンプトに入れましょう。

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これで、せっかくのすっきりした背景を、モデルが読めない落書きで飾ってしまうのを防げます。

ワイド画面、それだけ

プロンプトを書く前に、フォーマットを16:9に設定しましょう。3つの画像モデルすべてで1344 × 768でレンダリングされ、ネイティブで使えるいちばん横長のフレームです。そして、どの動画プラットフォームもサムネイルをこの形で表示します。

正方形でレンダリングして、あとで切り抜くのはやめましょう。正方形の構図の上下を切り落とすと、横長の帯の中央に被写体がいるだけの画になります。それこそ、誰もがスクロールで素通りするサムネイルです。最初から16:9でレンダリングすれば、被写体は中心から外れた位置に置かれ、このフォーマットが求める横方向の余裕が生まれます。詳しい理由とほかの4つのフォーマットは、アスペクト比ガイドで解説しています。

被写体はひとつ、アイデアもひとつ

サムネイルのサイズで見る人が見分けられるのは、だいたい3つの形まで。それが予算のすべてです。

• 被写体はひとつ。顔、モノ、シルエット。顔と車とグラフの全部入り、ではありません。
• 動きや状態もひとつ。手を伸ばす、落ちる、光る、壊れている。小さなサイズでも動詞は伝わりますが、名詞の羅列は伝わりません。
• 大きく。フレームの3分の1から半分を被写体で埋めましょう。モニターで見て大きすぎるくらいが、スマホではちょうどよく見えます。

プロンプトも同じように書きます。「暗いカウンターの上の、ひびの入った陶器のマグのクローズアップ。まだ湯気が立っている」はサムネイルです。「コーヒー、ペストリー、観葉植物、朝の光のある居心地のいいキッチン」は、一覧の中に埋もれていくストックフォトです。

コントラストが仕事の大半

サムネイルが似たような見た目に落ち着くのは、流行ではなく物理のせいです。小さなサイズで残るのは、明るさの差だけ。それを引き出す方法は3つあります。

• 被写体と背景は、色ではなく明暗で分ける。暗い背景に明るい被写体、または明るい背景に暗いシルエット。プロンプトにもそう書きます。「深く暗い背景の前に、照らされた被写体」。
• 硬い光を指定する。硬いスタジオフラッシュ、リムライトひとつ、低い位置からの強い日差し、キーライトとしてのネオンの光。やわらかく均一なライティングはサムネイルの敵です。すべてが同じ明るさになり、画像がぼやけてしまいます。
• パレットを絞る。主役の2色と、アクセントの1色。「深いティールの背景、温かな琥珀色のキーライト」は、鮮やかさを表すどんな形容詞にも勝ります。

全画面ではすばらしいのに、縮小すると消えてしまうレンダリングは、十中八九コントラストの問題です。候補を判断する前に、自分の画面でプレビューをサムネイルくらいの大きさまで縮めてみましょう。

空いたスペースをプロンプトで指定する

これが、AIのサムネイルに文字をうまく載せるためのコツです。構図をすべて埋めてレンダリングしてから、タイトルを置く場所を探すのではありません。画像の中の空きを、フレーミングの一部として最初から指定しましょう。

確実に効くフレーズは、「被写体は右3分の1、左半分は平坦な暗い背景」「被写体の上に広めの余白」「低い地平線、上3分の2は何もない空」「左側に、コピー用のすっきりした何もないエリア」などです。

そして文字を置く位置を決めたら、チャンネル全体で統一しましょう。毎回、同じ側です。そうすれば、どの動画でも同じレイアウトファイルを使い回し、レンダリングだけを差し替えられます。

深く暗い工房を背景に、使い込まれた整備士の手が真っ赤なボルトを1本だけつまんでいるクローズアップ。被写体はワイドフレームの右3分の1を占め、右上から硬いリムライト、左半分は平坦な暗いスペース。指の関節には油汚れ、琥珀色とほぼ黒のパレット。張りつめた、慎重な空気。

ワイド画面、被写体ひとつ、動きひとつ、硬い光、2色。そして左側には、タイトルのために空けた場所があります。

どのモデルを使い、いくらかかるか

顔、手、モノ、現実の風景など、写真らしいものならImage One。イラスト系やキャラクター中心のチャンネルならImage Animeで、一貫した線のスタイルがチャンネルの個性になります。サムネイルで見せたいのがモノではなく雰囲気なら、Image Artです。

画像はどのモデルでも1枚10クレジットで、一括生成は1〜4枚です。4枚の一括生成なら40クレジット。誠実なワークフローは、2回の一括生成です。まず4テイクで構図を見つけ、次にいちばん良いものをもとに1か所だけ変えて、もう4枚。自分でちゃんと選んだサムネイルに80クレジットかけるほうが、最初に出てきたものに10クレジットで済ませるより価値があります。

レンダリングはすべてレシピ付きでライブラリに保存されるので、反応の良かったサムネイルは「リミックス」できます。同じフレーミング、同じ光で、被写体だけを新しく。そうすればチャンネルは、寄せ集めのスクラップブックではなく、一貫した視覚の文法を持てます。パイプラインの残りについては、顔出しなしのYouTubeワークフローで台本、ナレーション、映像素材を、顔出しなしYouTubeのページで動画1本あたりのクレジット計算を紹介しています。

プロンプトでは回避できないルール

サムネイルは、有名人の顔を使いたくなる誘惑がいちばん強い場所です。でも、それはできません。同意のない実在の特定可能な人物は対象外です。そっくりな姿も、なりすましも、名前を挙げた人物の「写真風」も認められません。これはスタイルの好みではなくアカウント単位のルールで、実際に適用されます。

架空の人物なら問題ありません。チャンネルを通して繰り返し登場する顔にしてもかまいません。参照写真付きのキャラクターとして保存し、サムネイルのプロンプトごとに@メンションすれば、誰かを雇わなくても一貫したホストが手に入ります。

よくある質問

eroqでサムネイルにタイトルの文字を入れられますか？

いいえ。テキスト、タイトル、キャプションのツールはなく、レンダリングの中に現れる文字は、本物のタイポグラフィではなく当てにならないテクスチャです。eroqでは意図的に余白をとって画像をレンダリングし、文字はお使いの編集ソフトで入れましょう。

サムネイルは、どのサイズで出力されますか？

16:9は、3つの画像モデルすべてで1344 × 768でレンダリングされます。ネイティブで使えるいちばん横長のフォーマットです。アップスケーラーはないので、このファイルで作業することになります。正方形をあとで切り抜くのではなく、生成時に16:9を選びましょう。

モデルが画像に偽の文字を入れないようにするには？

ネガティブプロンプトに「文字、レタリング、キャプション、透かし、ロゴ」を入れ、通常のプロンプトでは看板、画面、パッケージの描写を避けましょう。このリストがほかの言葉とどう作用するかは、用語集のネガティブプロンプトで解説しています。

サムネイルに有名人の顔を使えますか？

いいえ。同意のない実在の特定可能な人物は、サムネイルを含め、プラットフォーム全体で禁止されています。代わりに、繰り返し登場する架空の顔を作りましょう。参照写真付きのキャラクターとして保存して@メンションすれば、どの動画でも同じ人物のままです。

横長でレンダリングし、硬い光を当て、タイトルのための空きを残す。画像スタジオを開いて、4枚を一括生成しましょう。