Image One vs. Image Anime vs. Image Art – welches Modell passt?

eroq hat drei Bildmodelle, und alle kosten gleich viel – 10 Credits pro Bild, mit Negativ-Prompts, CFG-Steuerung und Referenzfotos bei jedem von ihnen. Das macht die Wahl ungewöhnlich einfach. Es gibt keine Budgetfrage, nur eine Frage des Looks. Du wählst danach, wie das Bild am Ende aussehen soll, und danach, wie du am liebsten schreibst.

Drei Modelle, ein Preis

• Image One – das fotorealistische Flaggschiff. 1024×1024, 10 Credits pro Bild.
• Image Anime – Anime, Manga und Illustration. 10 Credits pro Bild.
• Image Art – malerisch und textgetreu. Es folgt langen, beschreibenden Prompts. 10 Credits pro Bild.

Alles andere teilen sie sich. Alle drei nehmen einen Negativ-Prompt, alle drei bieten CFG, alle drei akzeptieren Referenzfotos, um ein Gesicht zu halten. Alle drei laufen unter derselben Nutzungsrichtlinie – Fiktion, auch mit düsteren und intensiven Themen; nichts mit Minderjährigen, keine realen, identifizierbaren Personen ohne Einwilligung, nichts Illegales. Im Tool „Bild“ bekommst du Batches von 1 bis 4, die Seitenverhältnisse 1:1, 3:4, 4:3, 9:16 und 16:9, und jeder Render landet mit vollständigem Rezept in der Bibliothek, sodass du ihn später per Remix weiterverwenden kannst.

Worin jedes Modell wirklich gewinnt

Image One – wenn es als Foto durchgehen muss

Haut, Stoff, Metall, Glas, Wetter. Alles, bei dem die erste Frage des Betrachters lautet: „Ist das ein Foto?“ – und die Antwort mindestens zwei Sekunden lang Ja sein muss. Produktaufnahmen, Porträts, Hintergrundplates von Drehorten, alles, was im Schnitt neben echtem Filmmaterial stehen wird.

Es ist auch das sicherste Modell, wenn ein Bild später zur Quelle für ein Video werden soll. Ein fotorealistisches Standbild, das eine Engine als Startframe bekommt, bietet ihr weniger Angriffsfläche für Interpretationen als ein Gemälde.

Image Anime – wenn es auf die Linie ankommt

Cel-Shading, Manga-Panels, Charakterbögen, sprite-nahe Illustration, Key Visuals. Die Aufgabe des Modells ist hier nicht Realismus, sondern ein konsistenter Stil: eine Linienstärke, eine Palette, eine Art, Augen zu zeichnen, die über ein ganzes Set hält.

Nimm es immer dann, wenn im Briefing das Wort „Charakter“ im gezeichneten Sinn vorkommt – eine Besetzung für ein Chat-Produkt, ein Comic, ein Stream-Overlay, ein Set von Profilporträts.

Image Art – wenn der Prompt ein Absatz ist

Das ist das textgetreue Modell, und dieses Wort leistet echte Arbeit. Image Art ist das Modell, das einen langen beschreibenden Satz liest und seine Nebensätze behält. Hat dein Prompt eine Mitte – „…während das erste Licht seitlich über das Feld fällt und den Rauch einfängt…“ –, ist Art das Modell, das diese Mitte am ehesten rendert, statt sie wegzumitteln.

Malerischer Look, Galerie-Anmutung, Buchcover, Moodboards, alles, wo ein Pinselstrich ein Feature ist und kein Fehler.

Der Prompt-Stil – Tags oder Prosa

Das ist der praktische Unterschied, über den viele stolpern, denn dieselben Wörter wirken nicht bei allen dreien gleich.

Image One will eine Aufnahmenotiz. Nenn ein Objektiv, ein Licht und eine Oberfläche. Schreib so, wie ein Fotograf seiner Assistenz eine Anweisung gibt: was im Bild ist, was das Licht macht, was die Kamera ist. Adjektive wie „wunderschön“ oder „hyperdetailliert“ bewirken nichts; „f/1.4“, „Fensterlicht“, „abgenutztes Segeltuch“ bewirken viel.

Image Anime will einen Stil plus Attribute. Es verträgt eine kompakte, kommagetrennte Liste weit besser als die anderen beiden – Motiv, Kleidung, Setting, dann Stilbegriffe wie „clean line art“ (saubere Linien), „soft cel shading“ (weiches Cel-Shading), eine Palette. Du kannst ganze Sätze schreiben, und es kommt damit zurecht, aber eine knappe Liste von Attributen ist meist der schnellere Weg zu dem Look, den du im Kopf hattest.

Image Art will den Absatz. Nicht verdichten. Das ist das eine Modell, bei dem mehr schreiben besser schreiben heißt, denn langen beschreibenden Prompts zu folgen ist genau das, wofür es ausgewählt wurde. Gib ihm die Szene, das Wetter, die Stimmung und den Bezug zur Malerei in einem fließenden Stück Prosa.

Eine nützliche Faustregel: Wenn du Wörter löschst, um einen Prompt „sauberer“ zu machen, schreibst du wahrscheinlich für Anime. Wenn du einen Nebensatz hinzufügst, weil er wichtig ist, schreibst du für Art. Wenn du Ausrüstung benennst, schreibst du für Image One.

Ein Motiv, drei Modelle

Hier ist dieselbe Idee – eine Imkerin im ersten Morgenlicht – auf drei Arten geschrieben. Füg jede davon direkt ins Studio ein; die Anime-Tags bleiben auf Englisch, weil die Engine englische Tags liest.

Image One

Eine Imkerin in einem abgenutzten Anzug aus Segeltuch steht im ersten Morgenlicht zwischen zwei Reihen heller Bienenstöcke, den Schleier in die Stirn zurückgeschoben, Rauch zieht tief über das nasse Gras. Teleobjektiv, f/1.4, kalter blauer Schatten mit einem warmen Saum aus Sonnenaufgangslicht am Schleierrahmen, geringe Schärfentiefe, stille dokumentarische Ruhe.

Image Anime

beekeeper girl, worn canvas suit, veil pushed back, standing between two rows of pale hives, sunrise field, drifting smoke, wet grass, clean line art, soft cel shading, pastel dawn palette, wide establishing composition, calm expression, detailed background

Image Art

Eine Imkerin steht ganz still zwischen zwei langen Reihen heller Bienenstöcke, während das erste Licht seitlich über das Feld fällt und den tiefen Rauch einfängt, sodass er wie ein warmes graues Band über dem Blau des nassen Grases liegt, den Schleier zurückgeschoben, die Hände locker an den Seiten, gemalt mit vollem Pinsel in gedämpften Farben der Morgendämmerung, während sich die Bienenstöcke zum fernen Rand des Feldes hin in bloße Andeutung auflösen.

Drei Renders, 30 Credits, eine Sitzung. Das Motiv übersteht alle drei; der Look nicht, und genau darum geht es. Mach das einmal mit einem eigenen Motiv, und du musst nie mehr raten, welches Modell du öffnen sollst.

Einstellungen, die überall gelten

Die Regler sind bei allen dreien dieselben, aber die Werte, bei denen du landest, unterscheiden sich.

• Negativ-Prompt. Was du ausschließt, ändert sich je nach Modell. Bei Image One sind es meist Render-Artefakte und Plastikhaut; bei Anime zusätzliche Finger und verunstaltete Hände; bei Art der Foto-Look, der sich wieder einschleicht (Tag: „photograph“). Siehe Negativ-Prompt.
• CFG-Scale. Wie stark das Modell gedrängt wird, dem Prompt zu gehorchen (im Studio: „Prompt-Stärke“). Höher ist wörtlicher und fragiler; niedriger ist lockerer und oft schöner. CFG-Scale liefert die Definition.
• Referenzen. Häng ein Foto an, um ein Gesicht zu halten. Noch besser: Leg einen Charakter an, damit dasselbe Gesicht über Bilder und Clips hinweg per @-Erwähnung verfügbar ist. Mehr dazu in Bildgenerierung für Charaktere.
• Batch 1–4. Vier Varianten kosten 40 Credits. Bei einem neuen Motiv ist das fast immer die richtige Entscheidung – ein einzelner Render verrät dir sehr wenig über einen Prompt.

In zehn Sekunden entscheiden

• Soll es fotografiert aussehen? Image One.
• Ist es gezeichnet, im Cel-Shading oder ein Charakter im gezeichneten Sinn? Image Anime.
• Ist dein Prompt ein Absatz, den du nicht verdichten willst? Image Art.
• Wirklich unsicher? Lass denselben Prompt als Batch auf zwei von ihnen laufen. Für 20 Credits ist die Diskussion beendet.

Häufige Fragen

Kosten die drei Bildmodelle von eroq gleich viel?

Ja. Image One, Image Anime und Image Art kosten alle 10 Credits pro Bild, und alle drei unterstützen Negativ-Prompts, CFG-Steuerung und Referenzfotos.

Welches Bildmodell von eroq folgt langen Prompts am besten?

Image Art. Es ist das textgetreue Modell, gebaut, um langen beschreibenden Prompts zu folgen, statt sie auf ein paar Schlagwörter zu reduzieren.

Kann ich dasselbe Referenzfoto bei allen drei Modellen verwenden?

Ja. Referenzfotos funktionieren bei Image One, Image Anime und Image Art, und die Referenzfotos eines Charakters lassen sich in jedem davon per @ erwähnen, um ein Gesicht über ein ganzes Set hinweg konsistent zu halten.

Ein Motiv, drei Looks, 30 Credits – mach den Test selbst im Tool „Bild“.