Image One vs Image Anime vs Image Art: qué modelo elegir

eroq tiene tres modelos de imagen y todos cuestan lo mismo: 10 créditos por imagen, con prompts negativos, control de CFG y fotos de referencia en los tres. Eso hace que la elección sea inusualmente limpia. No hay discusión de presupuesto, solo de acabado. Eliges según cómo debe verse la imagen cuando sale del motor y según cómo prefieres escribir.

Tres modelos, un precio

• Image One: el buque insignia fotorrealista. 1024×1024, 10 créditos por imagen.
• Image Anime: anime, manga e ilustración. 10 créditos por imagen.
• Image Art: pictórico y fiel a la prosa. Sigue prompts descriptivos largos. 10 créditos por imagen.

Todo lo demás es común. Los tres aceptan un prompt negativo, los tres exponen el CFG y los tres admiten fotos de referencia para mantener una cara. Los tres funcionan bajo la misma política de uso aceptable: ficción, con temas oscuros e intensos incluidos; nada que involucre a menores, ninguna persona real identificable sin su consentimiento, nada ilegal. En la herramienta Imagen tienes lotes de 1 a 4, proporciones 1:1, 3:4, 4:3, 9:16 y 16:9, y cada render llega a la Biblioteca con su receta completa para que puedas hacerle Remix más adelante.

Dónde gana cada uno de verdad

Image One: cuando tiene que pasar por una fotografía

Piel, tela, metal, vidrio, clima. Cualquier cosa en la que la primera pregunta del espectador sea «¿esto es una foto?» y la respuesta tenga que ser sí durante al menos dos segundos. Fotos de producto, retratos, fondos de localización, cualquier cosa que vaya a ir junto a metraje real en un montaje.

También es el modelo más seguro cuando una imagen va a servir después como fuente de un video. Una imagen fija fotorrealista entregada a un motor como fotograma inicial le da a ese motor menos que discutir que una pintura.

Image Anime: cuando la línea es lo importante

Sombreado cel, viñetas de manga, fichas de personaje, ilustración cercana al sprite, key visuals. Aquí el trabajo del modelo no es el realismo sino la coherencia de estilo: un grosor de línea, una paleta, una forma de dibujar los ojos que se mantiene en toda una serie.

Úsalo siempre que el encargo contenga la palabra «personaje» en el sentido ilustrado: el reparto de un producto de chat, un cómic, un overlay para streaming, una serie de retratos de perfil.

Image Art: cuando el prompt es un párrafo

Es el modelo fiel a la prosa, y la expresión no es decorativa. Image Art es el modelo que lee una frase descriptiva larga y conserva sus subordinadas. Si tu prompt tiene un centro («…mientras la primera luz cruza el campo de lado y atrapa el humo…»), Art es el modelo con más probabilidades de renderizar ese centro en lugar de diluirlo en un promedio.

Acabado pictórico, registro de galería, portadas de libros, moodboards, cualquier cosa en la que una pincelada sea una virtud y no un defecto.

El registro del prompt: etiquetas frente a prosa

Esta es la diferencia práctica que hace tropezar a la gente, porque las mismas palabras no funcionan igual en los tres.

Image One quiere una nota de rodaje. Nombra una lente, una luz y una superficie. Escríbelo como un fotógrafo le da una instrucción a su asistente: qué hay en el encuadre, qué hace la luz, qué cámara es. Adjetivos como «bonito» o «hiperdetallado» no hacen nada; «f/1.4», «luz de ventana» o «lona gastada» hacen mucho.

Image Anime quiere un estilo más atributos. Tolera una lista compacta separada por comas mucho mejor que los otros dos: sujeto, vestuario, escenario y luego términos de estilo como «clean line art» (línea limpia), «soft cel shading» (sombreado cel suave) o una paleta. Puedes escribir frases completas y se las arreglará, pero una lista ajustada de atributos suele ser el camino más rápido hacia el aspecto que tenías en mente.

Image Art quiere el párrafo. No comprimas. Es el único modelo en el que escribir más es escribir mejor, porque seguir prompts descriptivos largos es justo aquello para lo que se eligió. Dale la escena, el clima, el ambiente y la referencia pictórica en un solo fragmento de prosa fluida.

Una regla práctica: si te sorprendes borrando palabras para que un prompt quede «más limpio», probablemente estás escribiendo para Anime. Si te sorprendes añadiendo una subordinada porque importa, escribes para Art. Si estás nombrando equipo fotográfico, escribes para Image One.

Un sujeto, tres modelos

Aquí tienes la misma idea (una apicultora con la primera luz) escrita de tres maneras. Pega cualquiera directamente en el estudio; la versión de Anime es una lista de etiquetas y va en inglés, que es como las lee el modelo.

Image One

Una apicultora con un traje de lona gastado está de pie entre dos hileras de colmenas claras con la primera luz, el velo echado hacia atrás sobre la frente y el humo deslizándose bajo sobre la hierba mojada. Teleobjetivo, f/1.4, sombra azul fría con un borde cálido de amanecer en el marco del velo, poca profundidad de campo, quietud documental y silenciosa.

Image Anime

beekeeper girl, worn canvas suit, veil pushed back, standing between two rows of pale hives, sunrise field, drifting smoke, wet grass, clean line art, soft cel shading, pastel dawn palette, wide establishing composition, calm expression, detailed background

Image Art

Una apicultora está muy quieta entre dos largas hileras de colmenas claras mientras la primera luz cruza el campo de lado y atrapa el humo bajo, que se lee como una franja gris cálida tendida sobre el azul de la hierba mojada, con el velo echado hacia atrás y las manos sueltas a los costados, pintada con el pincel bien cargado en colores apagados de amanecer, mientras las colmenas se disuelven en una sugerencia hacia el borde lejano del campo.

Tres renders, 30 créditos, una sola sesión. El sujeto sobrevive a los tres; el acabado no, y de eso se trata. Hazlo una vez con un sujeto tuyo y dejarás de adivinar qué modelo abrir.

Ajustes que se mantienen

Los controles son los mismos en los tres, pero los valores con los que acabas son distintos.

• Prompt negativo. Lo que excluyes cambia según el modelo. En Image One suelen ser artefactos de render y piel de plástico; en Anime, dedos de más y manos deformes; en Art, que se vuelva a colar el aspecto fotográfico («photograph»). Consulta prompt negativo.
• Escala CFG (Fuerza del prompt, en el estudio). Cuánto se obliga al modelo a obedecer el prompt. Más alta es más literal y más frágil; más baja es más libre y a menudo más bonita. Escala CFG tiene la definición.
• Referencias. Adjunta una foto para mantener una cara. Mejor aún, crea un Personaje para que la misma cara esté disponible en imágenes y clips con una mención con @. Hay más sobre eso en generación de imágenes para personajes.
• Lote de 1 a 4. Cuatro variantes son 40 créditos. Con un sujeto nuevo, casi siempre es la decisión correcta: un solo render dice muy poco de un prompt.

Elegir en diez segundos

• ¿Debe parecer fotografiado? Image One.
• ¿Es dibujado, con sombreado cel, o un personaje en el sentido ilustrado? Image Anime.
• ¿Tu prompt es un párrafo que no quieres comprimir? Image Art.
• ¿De verdad no lo tienes claro? Lanza el mismo prompt en lote en dos de ellos. Dejar de discutir te cuesta 20 créditos.

Preguntas frecuentes

¿Los tres modelos de imagen de eroq cuestan lo mismo?

Sí. Image One, Image Anime e Image Art cuestan 10 créditos por imagen, y los tres admiten prompts negativos, control de CFG y fotos de referencia.

¿Qué modelo de imagen de eroq sigue mejor los prompts largos?

Image Art. Es el modelo fiel a la prosa, pensado para seguir prompts descriptivos largos en lugar de reducirlos a unas pocas palabras clave.

¿Puedo usar la misma foto de referencia en los tres modelos?

Sí. Las fotos de referencia funcionan en Image One, Image Anime e Image Art, y las fotos de referencia de un Personaje se pueden mencionar con @ en cualquiera de ellos para mantener una misma cara en toda una serie.

Mismo sujeto, tres acabados, 30 créditos: haz la prueba tú mismo en la herramienta Imagen.