AI動画でロゴリビールとエンドカードをきれいに合成する方法

動画生成AIに、ロゴを描かせてはいけません。出てくるのは、夢に出てくる自分の家のようにロゴに似た何か。形の数は合っていても、文字はすべて間違っています。eroqは文字、タイトル、ロゴマークをレンダリングしません。そして、それが正しい役割分担です。eroqが美しくレンダリングするのは、ロゴを載せる土台のほう。すでにベクターで持っているロゴマークに合わせて形づくった、ぽっかりと空きのある5秒間の動く素材です。

ここでは、編集作業に耐えるエンドカード、スティンガー、ロゴリビールを作るためのワークフローを紹介します。

まず空白の半分をデザインする

エンドカードは、生成の問題である前に構図の問題です。ロゴマークをどこに置き、フレームのどれくらいを使うのかを紙の上で決めてから、その領域を静かに空けておくプレートをプロンプトで指定しましょう。

プロンプトにはっきり書きます。エンジンは、多くの人が思っているよりずっと空間の描写によく反応します。「フレームの左3分の1は空ける」「上半分は途切れのないすっきりした背景」「被写体はフレームの下寄り、上に広いヘッドルーム」。空白を書かなければ、にぎやかでバランスはよいのに余白のないショットが出てきて、その後1時間をトリミングに費やすことになります。

アスペクト比は配信先に合わせます。横長なら16:9、縦長なら9:16、動画の正方形なら1:1。横長のプレートを切り抜くのではなく、比率ごとにプレートを1枚ずつ作りましょう。右側に美しい空白がある16:9の構図は、9:16にすると空白が画面の外に出てしまいます。

再レンダリングを減らすルールをあと2つ。空ける領域はフレームの端から離しましょう。圧縮とセーフエリアで、端の5%は削られるからです。そして、ロゴマークが暗い色でない限り、画像のいちばん明るい部分からも離しておきます。

合成に向く背景

高級感があり、しかも邪魔にならない素材があります。一方で、面白いけれど使えない素材もあります。うまくいくのは、途切れがなく、ディテールが少なく、ゆっくり動くものです。

• 単色のシームレスペーパーの背景を、片側から照らしたもの。
• 光の筋の中をゆっくり漂う霧やもや。
• 水中に広がるインクを、マクロで撮ったもの。
• ヘアライン仕上げの金属やマットな漆喰の上を、光源が横切っていくもの。
• 写真スタジオの奥の壁のような、無地の壁に落ちる光のグラデーション。

動画スタジオの演出ラックは、まさにこのためにあります。フィルムの種類を「CM」にしたら、構図はライティング（「シルエット」「プラクティカル照明」「窓明かり」「トップライト」「逆光」「ソフトクロスライト」「ネオンの光」）に、ブランドらしさはパレットに任せましょう。「モノクロ」「インダストリアル・フォグ」「銀残し」は、色のあるロゴの下に敷いてもぶつかりません。ロゴマークが白なら、「ウォームフィルム」「トワイライト」「ネオン・ノワール」の出番です。絞りをf/11にするとプレート全体がシャープに保たれ、精密に作り込まれた印象を与えたいロゴマークに合います。f/1.4なら背景がやわらかくにじみ、ほとんどどんなロゴでも載せられます。

エンドカードに使うのがテクスチャではなく商品なら、その商品をエレメントとして保存しましょう。エレメントは、説明と写真をすべてのレンダリングに持ち込める、再利用可能なオブジェクト、場所、スタイルです。4本の短縮版すべてで、ボトルは同じボトルのまま。広告テンプレートも同じ仕組みを使っていて、詳しい手順は商品動画で紹介しています。

ロゴマークを引き立てる2つの動き

24種類のカメラワークのうち、エンドカードに本当に必要なのは4つだけ。しかもそのうち2つで、ほとんどの仕事がこなせます。

回り込みは、オブジェクトを見せるリビールです。合成したレイヤーのロゴマークは静止したまま、カメラが商品や形のまわりを弧を描いて回り込み、視差がすべてを語ってくれます。プッシュインは、カードを見せるリビール。フレームが空けた領域にゆっくり寄っていくので、ロゴが貼り付けられたのではなく、やって来たように見えます。プルバックとクレーンアップは、動きの終わりにロゴマークが着地する場合に効果的です。そして、背景にテクスチャが欲しいだけのシンプルな文字のカードなら、今でも固定が正解です。

避けるべきは、人間のカメラマンを感じさせる動きすべてです。「手持ち」「ウィップパン」「スノリカム」「ドリーズーム」は、どれもがっちり固定されたロゴとぶつかります。フレームの中で、ロゴだけは反応できない要素だからです。

そのまま使える3つのプロンプト

回転する商品のプレート、16:9、ロゴマークは右側。

マットブラックのセラミックボトルがチャコールのシームレス背景の上に立ち、カメラが弧を描いて回り込むなか、ほとんど気づかないほどゆっくり回転している。商品の高さでゆっくり回り込むオービットショット、真上からのやわらかなキーライトがひとつ、黒へと長く落ちていく光、左端をかすかに捉えるリムライト。フレームの右3分の1は何もなく、光も当たっていない。落ち着いた高級感のあるムード。

文字のカード用、テクスチャのあるプッシュイン、16:9。

左から差し込むひとすじの窓明かりに照らされた、何もないコンクリートの壁を、細かな灰色の霧がゆっくりと漂っていく。ゆっくりとプッシュイン、光の筋の中で舞うほこり。フレームの上半分は途切れのないすっきりした状態、端には深い影。静かで、じっと待つような空気。インダストリアル・フォグのパレットで、目に見える物体はなし。

SNS用の縦型エンドカード、9:16。

澄んだ水の中をインクがスローモーションで広がり、フレームの下から上へと花開くように立ちのぼって、半分のところで止まる。固定ショットのマクロ撮影、逆光でインクはシルエットとして浮かぶ。フレームの上半分は何もないきれいな白、浅い被写界深度。静かで、催眠的。

どれも被写体、動き、光、そして何より大切な、フレームのどこを空けておくかを指定しています。

長さ、エンジン、音を付けるかどうか

5秒ならスティンガー。8秒なら、最後にひと呼吸あるリビール。それより長ければタイトルシーケンスで、それはまた別の記事の話です。

Motion Oneは、無料プランを含むすべてのアカウントで5秒か10秒を撮れるので、プレートを試すときの定番です。Kling 2.5 Turboはなめらかな動きの1080pで、ショット全体がひとつのゆっくりした動きで、少しのカクつきでも目立ってしまう場合に効いてきます。Veo 3 Fastは、8秒固定のクリップをネイティブ音声付きで生成します。環境音や効果音が映像と一緒に生成されるので、「シュッ」という効果音が欲しいスティンガーも、サウンドライブラリを探しに行かずにそのまま仕上がります。3秒72クレジットのSeedance 1.0 Liteは、構図にちゃんと空きがあるかを確かめるいちばん安い方法です。

Motion Oneで作る3枚組のエンドカードキット（比率ごとに1枚、各5秒）は180クレジット。編集ソフトを開く前に、納品物がまるごと揃います。

最後にロゴを合成する

プレートを書き出したら、ロゴマークは本来あるべき場所で入れましょう。PremiereやAfter Effectsで、空けた領域の上の専用レイヤーにベクターを置き、プレートが動いている間も完全に静止させて、リビールの見せ場はプレートの動きに任せます。プレートが流れてしまう場合は、ロゴをそれに合わせて動かすのではなく、プレートのほうをスタビライズしましょう。揺れるロゴはミスに見えますが、揺れる背景は映画らしく見えます。

実践的な注意点を2つ。プレートのカラーグレーディングは、ロゴマークを置いたあとではなく、置く前にブランドカラーに合わせて行います。グレーディングが仕えるべき基準は、ロゴマークだからです。また、普段からAdobeで作業しているなら、Premiere ProとAfter Effects用のeroqパネルが、開いているプロジェクトに直接生成し、レンダリングをそのままタイムラインに配置してくれます。現時点では署名なしで提供しているため、デベロッパーモードでインストールします。

よくある質問

eroqで動画にロゴや文字を入れられますか？

いいえ。文字、タイトル、ロゴのレンダリング機能はなく、エンジンに文字を描かせると崩れた文字になります。プレートを生成し、ロゴマークはPremiereやAfter Effectsで合成してください。

ロゴリビールに合うカメラワークは？

商品なら回り込み、文字のカードならプッシュイン、動きの終わりにロゴマークが着地するならプルバックかクレーンアップです。手持ちやウィップパンは、静止したロゴとぶつかるので避けましょう。

エンドカードの長さはどれくらいがよいですか？

スティンガーなら5秒、ひと呼吸あるリビールなら8秒です。Veo 3 Fastは8秒固定のクリップを生成し、ここで紹介したエンジンの中で唯一、音声も一緒に生成します。

プレートが必要なロゴマークがありますか？このショットから始めて、右半分を空けておきましょう。