Make: ein KI-Videoproduzent von der Idee bis zum fertigen Schnitt

Ask richtet dir ein Tool ein. Make produziert das ganze Stück. Sag Clap, was du willst (eine 15-Sekunden-Parfümwerbung, einen Noir-Kurzfilm in drei Szenen, einen Clip mit deinem Charakter in der Hauptrolle), und Clap führt die Produktion mit dir: Es fragt, was es braucht, schreibt das Storyboard, bepreist jeden Render und rendert nach deiner Freigabe, liest die Ergebnisse und schlägt den nächsten Schritt vor – bis zu einem Schnitt, den du in Cinema öffnest.

Wenn du eine KI gesucht hast, die ein ganzes Video macht statt einen Clip nach dem anderen, liest du hier, wie Make funktioniert und was es bewusst weglässt.

Ask oder Make: ein Schalter unter der Leiste

Ask ist die Leiste oben auf der Startseite des Studios, mit Clap, der fröhlichen kleinen Filmklappe von eroq. Darunter sitzt jetzt ein Schalter: „Ask | Make“.

• Ask antwortet und richtet das passende Tool ein; gerendert wird erst, wenn du auf der Seite des Tools auf „Generieren“ klickst. Die Produktnotiz zu Ask erklärt alles.
• Make produziert. Clap arbeitet wie ein KI-Video-Agent: Es nimmt das Ziel auf, fragt nach, statt zu raten, plant die Renders und startet sie – aber erst nach deiner Freigabe und nur das, was du freigegeben hast.

In Make stehen sechs Vorschläge rund um Clap: „Eine 15-Sekunden-Werbung“, „Ein Kurzfilm“, „Ein Clip mit meiner Figur“, „Ein Musikvideo-Teaser“, „Ein Trailer mit Voiceover“ und „Ein Produkt-Fotoshooting“.

Von der Idee zum Schnitt, Schritt für Schritt

So läuft es mit AMBRE, einem Parfüm, das als Produkt in deinen Elementen liegt.

1. Du sagst, was du willst

Du tippst eine 15-sekündige Hochformat-Werbung für AMBRE, für TikTok. Damit stehen Format, Bildausschnitt (9:16) und Länge fest. Eine so vollständige Anfrage kann direkt zu Storyboard und Plan führen.

2. Clap fragt, eins nach dem anderen

Sonst fragt Clap, was fehlt: eine Frage pro Nachricht, nie mehr als drei vor dem ersten Storyboard, mit Antworten zum Antippen. Geht es darum, wer mitspielt, sind die Chips deine eigenen Charaktere mit ihren Bildern; bei einem Produkt oder Ort deine Elemente; bei einer Stimme deine Stimmen. Hier ist die Besetzung noch offen, also fragt Clap, wer den Flakon hält: Du tippst auf Mara. Du kannst die Antwort auch selbst eintippen.

3. Es schreibt das Storyboard

Ein Clip ist eine Szene, eine Werbung zwei bis vier, ein Film drei bis sechs, jede innerhalb der Längen, die die Engine kann. Jeder Szenen-Prompt wird für die Engines auf Englisch geschrieben, 50 bis 110 Wörter, wie das Briefing eines Regisseurs: wer, mit Namen und in jeder Szene im selben Outfit; wo und wann; Einstellungsgröße und Objektivgefühl; Licht und Palette mit denselben Worten durch das ganze Stück, damit sich die Einstellungen sauber aneinanderschneiden lassen; die Bewegung von der ersten bis zur letzten Sekunde. Kein Text und keine Logos im Bild. Für AMBRE: drei Szenen à fünf Sekunden, an deren Ende Mara den Flakon ins Licht hebt.

4. Es schlägt einen Plan vor, jeder Render mit Preis

Dann kommt die Plan-Karte: die Renders, die jetzt laufen sollen, jeweils mit Modell, Länge, Format und exaktem Preis. Bei einer Werbung oder einem Film mit Besetzung oder Produkt ist der erste Plan oft ein Look-Test: ein Keyframe pro Szene, je 10 Credits mit dem Standard-Bildmodell. Hier zeigt die Karte „Plan · 3 Renders“, listet „Keyframe · Szene 1“ bis „Keyframe · Szene 3“, dann die Summe und einen einzigen Button: „Freigeben · 30 Credits“.

Jede Zeile klappt zu ihrem vollständigen Prompt auf, mit einem Link, um diesen Render stattdessen in seinem eigenen Tool zu öffnen. Ein Plan umfasst höchstens 8 Renders und 6 Clips. Reicht dein Guthaben nicht, sagt der Button, wie viele Credits der Plan braucht, daneben steht ein Link „Aufladen“.

5. Du gibst frei, es rendert und verkettet

Nichts wird gerendert, bevor du freigibst, und der Preis auf der Karte ist der, der abgebucht wird: Pläne werden mit derselben Funktion berechnet wie die Tools des Studios. Die Renders laufen durch dieselbe Pipeline wie die Tools (sie erscheinen auch in der Render-Warteschlange), und ein fehlgeschlagener Render wird automatisch erstattet. Fertige Renders erscheinen in einem Raster unter der Plan-Karte; öffne einen für eine große Vorschau mit einem Button „Herunterladen“.

Dann kommen die Clips, einer pro Szene: 45 Credits für fünf Sekunden auf Seedance 2.0 Mini, der Standard-Engine, oder 90 Credits für zehn. Ein Clip kann auf dem Keyframe seiner Szene beginnen (seine Zeile sagt „vom Keyframe“) – so bewegt sich auf Engines mit Startbild genau der Look, den du freigegeben hast. Mehr dazu in Keyframes zuerst.

Deine Besetzung bleibt erkennbar: Ein Charakter mit Look-Sheet kommt in jedem Keyframe und Clip als Identitätsbild mit. Ohne Sheet bleibt er aus den Bildern heraus, und die Worte des Prompts tragen ihn; der Plan sagt das, mit einem Link, um das Sheet zu erstellen.

6. Es meldet sich und macht weiter

Sobald die Renders fertig sind, meldet eine graue Zeile das im Chat („3 Renders fertig“). Clap liest die Ergebnisse und schlägt den nächsten Schritt vor: die Clips nach den Keyframes, ein Voiceover (3 Credits pro 100 Zeichen mit Voice One), eine Korrektur nach einem Fehlschlag (neuer Versuch, andere Engine, kürzerer Clip) oder den Schnitt. Jeder neue Plan wartet auf seine eigene Freigabe; erst freigeben, dann rendern erklärt die Kostenseite.

Clap beim Denken zusehen, dann den nächsten Schritt antippen

Während eine Antwort entsteht, läuft darüber ein Denkblock mit. Seine Kopfzeile zeigt, was Clap gerade tut („Schreibt das Storyboard…“, „Plant die Renders…“, „Berechnet den Preis des Plans…“), und darunter schreiben sich die Produktionsnotizen von selbst: was feststeht und was noch offen ist. Sobald die Antwort da ist, klappt der Block zu „7s nachgedacht“ zusammen, nur einen Klick davon entfernt, wieder gelesen zu werden.

Unter der letzten Antwort bietet „Nächste Schritte“ bis zu vier Vorschläge, so formuliert, wie du sie tippen würdest: „Füg ein Voiceover hinzu“, „Mach Szene 2 bei Nacht“, „Render alle Clips“, „Mach es 16:9“. Ein Tipp schickt den Vorschlag ab. Oder tipp selbst, in deiner Sprache: Clap antwortet darin, schreibt die Engine-Prompts auf Englisch und lässt eine gesprochene Zeile in der Sprache, in der sie gesprochen wird.

Das Panel „Produktion“

Alles, was im Gespräch entschieden wird, landet im Panel „Produktion“ rechts neben dem Chat (auf dem Smartphone öffnet es der Button „Produktion“):

• Das Briefing: Titel, Logline, Format, Seitenverhältnis, Länge, Engine, Stimme, Ton und der Look in Worten.
• „Besetzung“ und „Elemente“: wer und was vorkommt. Füg hier Charaktere oder Elemente hinzu, und Clap arbeitet ab deiner nächsten Nachricht damit.
• „Storyboard“: jede Szene mit ihrem Keyframe und ihrem Clip.
• „Renders“: jeder Render, groß anzusehen oder in deiner Bibliothek zu öffnen, dazu die verbrauchten Credits.
• „In Cinema öffnen“, sobald ein Clip da ist.

Der Schnitt, in Cinema

Sobald jede Szene ihren Clip hat, sagt Clap es („Dein Schnitt ist bereit“) – mit einem Button „In Cinema öffnen“. Die Produktion wird zu einem Cinema-Film: eine Szene pro Szene mit ihrem neuesten Clip, in Reihenfolge; Sprachzeilen auf der Audiospur am Anfang ihrer Szene; Titel und Logline oben im Skript. Dort trimmst du, fügst Ton und Titel hinzu, renderst beliebige Szenen neu und exportierst ein MP4. Die Szene ist im Kasten.

Wähle, womit Clap denkt

Neben dem Schalter zeigt eine Auswahl, womit Clap denkt. Auto, Claps eigene Wahl fürs Produzieren, ist inklusive: Du zahlst nur die Renders, die du freigibst. Du kannst auch ein benanntes Modell wählen, pro Nachricht berechnet, der Preis steht vor dem Senden in der Auswahl:

• Claude Sonnet 5.5: 11 Credits pro Nachricht
• Claude Opus 5.5: 22 Credits
• GPT-5.6 Sol: 11 Credits
• Gemini 3.1 Pro: 13 Credits
• Grok 4.7: 9 Credits

Das sind 6 Optionen, Auto inklusive. Kann das gewählte Modell eine Nachricht nicht beantworten, antwortet Auto, und diese Nachricht kostet nichts. Renders kosten gleich viel, egal welches Modell sie geplant hat. Das Modell wählen, das dein Video inszeniert hilft dir bei der Entscheidung.

Was Make bewusst nicht tut

• Ohne deinen Klick Credits ausgeben. Kein Autopilot: Jeder Plan wartet auf deine Freigabe.
• Deine Videos ansehen, um sie zu bewerten. Es liest nur, welche Renders fertig und welche fehlgeschlagen sind.
• Lippensynchronisation, Upscaling, Inpainting oder Musik. Nichts davon gibt es in Make.
• Im Web surfen, sich mit anderen Apps verbinden oder nach Zeitplan laufen.
• Das Studio verlassen. Make lebt im angemeldeten Studio, nicht in der API und nicht in MCP. Dein Gespräch und deine Produktion bleiben 30 Tage in diesem Browser, auf diesem Gerät, ohne Synchronisierung.

Und die Regeln des Studios gelten für jeden Render: nichts mit Minderjährigen, abgelehnt, bevor ein einziger Credit ausgegeben ist.

Häufige Fragen

Ist Make ein KI-Video-Agent?

Ja, im nützlichen Sinn: Du gibst das Ziel vor, und es führt die Produktion, von der ersten Frage und dem Storyboard bis zu den Renders, den Ergebnissen und dem nächsten Schritt. Was es nie tut: auf eigene Faust Credits ausgeben. Jeder Plan wartet auf deine Freigabe.

Was kostet Make?

Denken mit Auto ist inklusive. Du zahlst die Renders, die du freigibst, zu den üblichen Preisen des Studios, und ein fehlgeschlagener Render wird erstattet. Ein benanntes Modell kostet zusätzlich seinen Preis pro Nachricht, den du vor dem Senden siehst.

Kann Make meine eigenen Charaktere und Produkte verwenden?

Ja. Wenn Clap fragt, wer oder was vorkommt, sind die Chips deine Charaktere und Elemente mit ihren Bildern, und im Panel „Produktion“ kannst du weitere hinzufügen.

Kann ich ändern, was Make produziert?

Ja. Sprich einfach weiter („Mach Szene 2 bei Nacht“), und Clap schlägt für diese Änderung einen neuen Plan vor. Jeder Render lässt sich außerdem aus seiner Plan-Zeile im eigenen Tool öffnen, und der fertige Schnitt öffnet sich in Cinema.

Kann ich Make über die API nutzen?

Nein. Make lebt nur im angemeldeten Studio, nicht in der API und nicht in MCP. Entwickler rufen die Generierungs-Endpoints direkt auf.

Öffne das Studio, schalte auf Make und sag Clap, was wir machen.