Konsistente KI-Charaktere im Video: erst Keyframes, dann Bewegung

Zwei Einstellungen derselben Frau, und die KI liefert dir zwei verschiedene Frauen: derselbe dunkle Bob, derselbe Mantel, ein anderes Gesicht. So fällt ein KI-Clip mit mehreren Einstellungen am häufigsten auseinander.

Make, der Produktionsmodus von Ask, ist dafür gebaut, denselben Charakter in jeder KI-Einstellung zu halten. Clap, die fröhliche kleine Filmklappe von eroq, hält ein Gesicht mit drei Ankern stabil, und nichts wird gerendert, bevor du es freigibst. Unten: ein Clip in zwei Szenen mit Mara, ein Dach in der Abenddämmerung, dann die Straße darunter, vom ersten Satz bis zum Schnitt. Für alle, deren Clip, Werbung oder Kurzfilm ein Gesicht braucht, das den Schnitt übersteht.

Warum Gesichter abdriften – und die drei Anker

Jeder Render ist eine neue Ziehung: Die Engine liest deine Worte und erfindet ein passendes Gesicht, und „dunkler Bob, rostoranger Mantel“ passt auf sehr viele Gesichter. Make setzt drei Anker dagegen:

1. Wer sie ist: Ihr Look-Sheet, das Identitätsbild, fährt in den Renders mit.
2. Was sie trägt, und das Licht: dieselben Worte im Prompt jeder Szene.
3. Der Bildausschnitt: ein Keyframe pro Szene, zuerst freigegeben; jeder Clip startet dann darauf.

Anker eins: das Look-Sheet

Ein Look-Sheet ist das Identitätsbild eines Charakters, einmal erstellt im Tab Identität des Charakters unter Charaktere, aus ein paar Fotos desselben Gesichts oder allein aus der Persona.

In Make fährt ein Charakter mit Look-Sheet in jedem Keyframe als dieses Bild mit, und die Clips tragen es weiter: als Referenzbild auf Engines, die Bilder lesen, oder über den Keyframe, auf dem der Clip startet. Ein Charakter ohne Sheet bleibt aus den Bildern: Clap schreibt ihn trotzdem in die Prompts, und die Plan-Karte sagt es unter ihren Zeilen, mit einem Link „Sheet erstellen“. Orte und Produkte funktionieren genauso: Ein Produkt wie AMBRE, das Demo-Parfüm, kommt als Bild mit, sobald sein Element ein Sheet hat. Stile brauchen keins.

Wann zuerst das Sheet: immer, wenn ein Charakter in mehr als einer Einstellung vorkommt oder nächste Woche wiederkommt. Worte beschreiben einen Typ; ein Sheet legt eine Person fest. Wer nur einmal durchs Bild läuft, kann als Text mitkommen.

Anker zwei: dieselben Worte in jeder Szene

Clap schreibt den Prompt jeder Szene auf Englisch für die Engines, 50 bis 110 Wörter, und wiederholt, was sich nicht ändern darf: dieselben Kostümwörter in jeder Szene, dieselben Lichtwörter durch das ganze Stück, damit die Einstellungen im Schnitt zusammenpassen. So sieht das Storyboard aus, das es für Mara schreibt:

Scene 1 · Rooftop at dusk · 5s
Mara, early thirties, dark bob, rust-orange wool coat over a black
turtleneck, stands at the edge of a city rooftop at dusk. Medium
close-up, 50mm, shallow depth of field. Warm amber sunset light from
the left, cool blue haze over the skyline, fine film grain. She turns
from the view toward the stairwell door. Slow push-in.

Scene 2 · The street below · 5s
Mara, early thirties, dark bob, rust-orange wool coat over a black
turtleneck, steps out onto a wet street just after dusk. Wide shot,
35mm, handheld follow. Last amber light in the sky, cool blue haze,
sodium street lamps in the puddles, fine film grain. She turns up her
collar and walks into the crowd.

Dieselben Haare, derselbe Mantel, Wort für Wort; dieselbe Lichtfamilie: Amber, blauer Dunst, Filmkorn. Das Sheet trägt, wer Mara ist; die Worte tragen, was sie heute anhat und in welchem Licht sie steht. Jede Zeile einer Plan-Karte öffnet sich mit ihrem vollständigen Prompt, du kannst den Wortlaut also prüfen, bevor du dafür zahlst.

Anker drei: der Look-Test

Stell im Studio den Schalter unter der Ask-Leiste von Ask auf Make und tippe:

A two-scene vertical clip with Mara: a rooftop at dusk, then the street
below, 5 seconds each. Keyframes first.

Auf eine so klare Anfrage folgen sofort ein Storyboard und ein Plan, und das Panel „Produktion“ rechts füllt sich: das Briefing, Mara unter „Besetzung“, beide Szenen unter „Storyboard“. Clap empfiehlt einen Look-Test bei Filmen und Werbung mit Besetzung oder Produkt; bei einem Clip fordert „keyframes first“ (oder „erst die Keyframes“) einen an.

Die Plan-Karte zeigt „Plan · 2 Renders“: „Keyframe · Szene 1“ und „Keyframe · Szene 2“, jeweils auf Krea2 in 9:16 für 10 Credits, dann die Summe und genau einen Button: „Freigeben · 20 Credits“. Vor diesem Klick wird nichts gerendert, und der Preis auf der Karte ist der Preis, der abgebucht wird. Standbilder sind der günstige Teil einer Produktion (ein 5-Sekunden-Clip auf der Standard-Engine kostet 45 Credits), also prüf Gesicht, Mantel und Licht an einem Standbild, bevor du für Bewegung zahlst.

Wenn die Keyframes da sind, meldet eine graue Zeile „2 Renders fertig“, und sie erscheinen im Gespräch unter der Plan-Karte, groß genug zum Beurteilen. Jetzt genau hinsehen, denn Clap tut es nicht: Make weiß, welche Renders fertig oder fehlgeschlagen sind, aber nicht, ob der Mantel im richtigen Orange herauskam. Das entscheidest du.

Eine Szene mit einem Satz neu machen

Angenommen, der Mantel in Szene 2 ist braun geworden. Schreib es so, wie du es sagen würdest, „Der Mantel in Szene 2 soll rostorange sein wie in Szene 1, mach den Keyframe neu“, und Clap antwortet mit einem Plan für genau diesen Render: „Plan · 1 Render“, „Keyframe · Szene 2“, 10 Credits. Szene 1 behält den Keyframe, den du freigegeben hast. Jede Änderung läuft so: „Mach Szene 2 bei Nacht“ schreibt den Prompt dieser Szene neu und plant nur diese Szene.

Vom Keyframe zum Video: Jeder Clip startet auf seinem Keyframe

Gefallen dir beide Standbilder? Tippe unter „Nächste Schritte“ etwa auf „Rendere alle Clips“ oder schreib es selbst. Der Plan listet „Clip · Szene 1“ und „Clip · Szene 2“, jeweils mit „Seedance 2.0 Mini · 5s · 9:16 · Ton · vom Keyframe“ für 45 Credits, und genau einen Button: „Freigeben · 90 Credits“.

„Vom Keyframe“ ist der ganze Trick. Der Keyframe, den du freigegeben hast, wird zum ersten Bild des Clips, auf Engines, die ein Startbild annehmen: Seedance 2.0 Mini, die Standard-Engine, tut das, Kling und Veo ebenso. Die Engine zeichnet Mara nicht noch einmal von vorn; sie startet auf dem Gesicht, dem Mantel und dem Bildausschnitt, die du freigegeben hast, und setzt sie in Bewegung.

Mitten in der Produktion jemanden dazuholen

Soll Kai unten auf der Straße auf sie warten? Tippe im Panel „Produktion“ (auf dem Smartphone öffnet es der Button „Produktion“) neben „Besetzung“ auf „+ Hinzufügen“ und wähle Kai; „Elemente“ funktioniert genauso für einen Ort oder ein Produkt. „Clap arbeitet ab deiner nächsten Nachricht damit“, also sag, wo er hingehört: „Kai wartet in Szene 2 auf sie, an ein schwarzes Auto gelehnt.“

Clap schreibt Szene 2 mit Kai neu, überall gleich beschrieben, wo er auftaucht, und plant diese Szene erneut. Hat Kai noch kein Look-Sheet, steht im Panel neben seinem Namen „kein Sheet“, und die Plan-Karte sagt „Kai kommt als Text mit, nicht als Bild: noch kein Look-Sheet.“ samt Link „Sheet erstellen“.

Der Schnitt

Sobald beide Clips da sind, zeigt der Chat „Dein Schnitt ist bereit“, und „In Cinema öffnen“ (auch unten im Panel „Produktion“) macht aus der Produktion einen Cinema-Film: eine Szene pro Szene, mit ihrem neuesten Clip, in Reihenfolge. Trimmen, Ton und Titel hinzufügen, jede Szene neu rendern, als MP4 exportieren. Der Take sitzt.

Mehr dazu in Make, dein KI-Produzent, Freigeben vor dem Rendern und vom Storyboard nach Cinema; das Besetzen per Namen im Ask-Modus hat einen eigenen Leitfaden.

Häufige Fragen

Wie halte ich denselben KI-Charakter in jeder Einstellung?

Gib dem Charakter unter Charaktere ein Look-Sheet, damit sein Identitätsbild in den Renders mitfährt, halte die Kostüm- und Lichtwörter in jeder Szene gleich und gib vor den Clips einen Keyframe pro Szene frei, auf dem die Clips dann starten.

Warum Keyframes vor den Clips?

Ein Keyframe ist ein Standbild vom aussagekräftigsten Moment der Einstellung, und er ist günstig: 10 Credits auf dem Standard-Bildmodell, gegenüber 45 Credits für einen 5-Sekunden-Clip auf der Standard-Engine. Du prüfst den Look am Standbild, und der Clip startet dann darauf.

Kann jede KI-Video-Engine von einem Keyframe starten?

Nein, nur Engines, die ein Startbild annehmen, etwa Seedance 2.0 Mini, Kling und Veo; dort steht in der Planzeile „vom Keyframe“. Anderswo rendert der Clip aus dem Prompt, mit dem Look-Sheet als Referenzbild, wo die Engine eines liest.

Was passiert, wenn mein Charakter kein Look-Sheet hat?

Er kommt als Text mit: Die Prompts beschreiben ihn, aber es wird kein Identitätsbild gesendet. Die Plan-Karte sagt es unter ihren Zeilen, mit einem Link „Sheet erstellen“. Erstelle es im Tab Identität des Charakters und frag die Szene dann noch einmal an.

Prüft Make, ob das Gesicht passt?

Nein. Make liest, welche Renders fertig oder fehlgeschlagen sind; die Bilder sieht es sich nicht an. Die Keyframes erscheinen im Gespräch, groß genug zum Beurteilen, und einen neu zu machen kostet einen Satz.

Kann ich nur eine Szene neu machen?

Ja. Sag, was nicht stimmt, etwa „der Mantel in Szene 2 soll rostorange sein“, und Clap schlägt einen Plan mit genau diesem Render vor. Der Rest der Produktion bleibt so, wie du ihn freigegeben hast.

Öffne Charaktere, gib Mara ihr Look-Sheet, schalte dann auf Make und sag „erst die Keyframes“.