Make: un productor de video con IA, de la idea al montaje final

Ask te prepara una herramienta. Make produce la pieza entera. Dile a Clap lo que quieres (un anuncio de perfume de 15 segundos, un corto noir de tres escenas, un clip protagonizado por tu personaje) y lleva la producción contigo: pregunta lo que necesita, escribe el storyboard, pone precio a cada render y, cuando apruebas, renderiza, lee los resultados y propone el siguiente paso, hasta un montaje que abres en Cinema.

Si buscabas una IA que haga un video entero, y no un clip suelto tras otro, aquí tienes cómo funciona y lo que deja fuera a propósito.

Ask o Make: un interruptor bajo la barra

Ask es la barra de la parte superior del inicio del estudio, con Clap, la pequeña claqueta alegre de eroq. Debajo, un interruptor dice ahora «Ask | Make».

• Ask responde y prepara la herramienta adecuada; nada se renderiza hasta que haces clic en Generar en la página de esa herramienta. La nota de producto de Ask lo cuenta todo.
• Make produce. Clap trabaja como un agente de video con IA: toma el objetivo, pregunta en lugar de adivinar, planifica los renders y los lanza, pero solo después de que apruebes y solo lo que aprobaste.

En Make, seis propuestas rodean a Clap: «Un anuncio de 15 segundos», «Un cortometraje», «Un clip con mi personaje», «Un teaser de videoclip», «Un tráiler con voz en off» y «Una sesión de fotos de producto».

De la idea al montaje, paso a paso

Así funciona con AMBRE, un perfume guardado como producto en tus Elementos.

1. Dices lo que quieres

Escribes un anuncio vertical de 15 segundos para AMBRE, para TikTok. Eso fija el formato, el encuadre (9:16) y la duración. Una petición así de completa puede pasar directamente a un storyboard y un plan.

2. Clap pregunta, una cosa cada vez

Si no, Clap pregunta lo que falta: una pregunta por mensaje, nunca más de tres antes del primer storyboard, con respuestas en botones. Cuando la pregunta es quién sale, los botones son tus propios personajes, con su foto; para un producto o un lugar, tus elementos; para una voz, tus voces. Aquí falta el reparto, así que Clap pregunta quién sostiene el frasco: tocas Mara. También puedes escribir la respuesta.

3. Escribe el storyboard

Un clip es una escena; un anuncio, de dos a cuatro; una película, de tres a seis, cada una dentro del rango de duración del motor. Cada prompt de escena se escribe en inglés para los motores, de 50 a 110 palabras, como el brief de un director: quién, por su nombre y con el mismo vestuario en todas las escenas; dónde y cuándo; tamaño de plano y sensación de lente; luz y paleta con las mismas palabras en toda la pieza, para que los planos monten bien; el movimiento del primer segundo al último. Nada de texto ni logotipos en pantalla. Para AMBRE: tres escenas de cinco segundos que terminan con Mara alzando el frasco hacia la luz.

4. Propone un plan con cada render presupuestado

Luego llega la tarjeta del plan: los renders que se lanzan ahora, cada uno con su modelo, duración, formato y precio exacto. Para un anuncio o una película con reparto o producto, el primer plan suele ser una prueba de look: un fotograma clave por escena, a 10 créditos cada uno con el modelo de imagen predeterminado. Aquí la tarjeta dice «Plan · 3 renders», enumera de «Fotograma clave · Escena 1» a «Fotograma clave · Escena 3» y después muestra el total y un solo botón: «Aprobar · 30 créditos».

Cada fila se abre en su prompt completo, con un enlace para abrir ese render en su propia herramienta. Un plan admite como máximo 8 renders y 6 clips. Si tu saldo no alcanza, el botón dice cuántos créditos necesita el plan, con un enlace «Recargar».

5. Apruebas, renderiza y encadena

Nada se renderiza antes de que apruebes, y el precio de la tarjeta es el que se cobra: los planes se calculan con la misma función que las herramientas del estudio. Los renders pasan por el mismo pipeline que las herramientas (también aparecen en la cola de renders) y un render que falla se reembolsa automáticamente. Los que terminan aparecen en una cuadrícula bajo la tarjeta del plan; abre uno para verlo en grande, con un botón «Descargar».

Después vienen los clips, uno por escena: 45 créditos por cinco segundos en Seedance 2.0 Mini, el motor predeterminado, o 90 créditos por diez. Un clip puede arrancar en el fotograma clave de su escena (su fila dice «desde el fotograma clave»), así que en los motores que aceptan un fotograma inicial, el look que aprobaste es el que se mueve. Más en primero los fotogramas clave.

Tu reparto sigue siendo el mismo: un personaje con hoja de look entra en cada fotograma clave y cada clip como su imagen de identidad. Sin ella, se queda fuera de las imágenes y lo llevan las palabras del prompt; el plan lo indica, con un enlace para crear la hoja.

6. Informa y sigue adelante

Cuando los renders terminan, una línea gris lo dice («3 renders listos»). Clap lee los resultados y propone el siguiente paso: los clips después de los fotogramas clave, una voz en off (3 créditos por cada 100 caracteres en Voice One), un arreglo tras un fallo (reintentar, otro motor, un clip más corto) o el montaje. Cada plan nuevo espera su propia aprobación; aprobar antes de renderizar explica la parte del dinero.

Mira pensar a Clap y toca el siguiente paso

Mientras se escribe una respuesta, un bloque de razonamiento se despliega encima. Su cabecera dice lo que está haciendo Clap («Escribiendo el storyboard…», «Planificando los renders…», «Calculando el precio del plan…») y debajo se van escribiendo sus notas de producción: lo que ya está decidido y lo que sigue abierto. Cuando llega la respuesta, el bloque se pliega en «Pensó durante 7s», a un clic de volver a leerse.

Bajo la última respuesta, «Siguientes pasos» ofrece hasta cuatro sugerencias escritas como las escribirías tú: «Añade una voz en off», «Pon la escena 2 de noche», «Renderiza todos los clips», «Pásalo a 16:9». Un toque la envía. O escribe en tu idioma: Clap te responde en él, escribe los prompts de los motores en inglés y conserva una frase hablada en el idioma en que se dice.

El panel Producción

Todo lo que decide la conversación aterriza en el panel Producción, a la derecha del chat (en un teléfono, lo abre el botón «Producción»):

• El brief: título, logline, formato, relación de aspecto, duración, motor, voz, sonido y el look en palabras.
• «Reparto» y «Elementos»: quién y qué sale. Añade personajes o elementos desde aquí y Clap los usa a partir de tu próximo mensaje.
• «Storyboard»: cada escena con su fotograma clave y su clip.
• «Renders»: todos los renders, para verlos en grande o abrirlos en tu biblioteca, y los créditos gastados.
• «Abrir en Cinema», en cuanto haya un clip.

El montaje, en Cinema

Cuando cada escena tiene su clip, Clap lo dice («Tu montaje está listo») con un botón «Abrir en Cinema». La producción se convierte en una película de Cinema: una escena por cada escena, con su último clip y en orden; las frases de voz en la pista de audio, al inicio de su escena; el título y la logline arriba del guion. Ahí recortas, añades sonido y títulos, vuelves a renderizar cualquier escena y exportas un MP4. ¡Toma buena!

Elige con qué piensa Clap

Junto al interruptor, un selector muestra con qué piensa Clap. Auto, la elección de Clap para producir, está incluido: solo pagas los renders que apruebas. También puedes elegir un modelo con nombre, que se cobra por mensaje, con su precio a la vista en el selector antes de enviar:

• Claude Sonnet 5.5: 11 créditos por mensaje
• Claude Opus 5.5: 22 créditos
• GPT-5.6 Sol: 11 créditos
• Gemini 3.1 Pro: 13 créditos
• Grok 4.7: 9 créditos

En total son 6 opciones, Auto incluido. Si el modelo que elegiste no puede responder un mensaje, responde Auto y ese mensaje no cuesta nada. Los renders cuestan lo mismo sea cual sea el modelo que los planificó. Cómo elegir el modelo que dirige tu video te ayuda a decidir.

Lo que Make no hace, a propósito

• Gastar sin tu clic. No hay piloto automático: cada plan espera tu aprobación.
• Mirar tus videos para juzgarlos. Lee qué renders terminaron y cuáles fallaron.
• Sincronizar labios, escalar la resolución, hacer inpainting o componer música. Nada de eso existe en Make.
• Navegar por la web, conectarse a otras apps o ejecutarse de forma programada.
• Salir del estudio. Make vive en el estudio con sesión iniciada, no en la API ni en MCP. Tu conversación y tu producción se quedan en este navegador durante 30 días, en este dispositivo, sin sincronizarse.

Y las reglas del estudio valen para cada render: nada que involucre a menores, y se rechaza antes de gastar un solo crédito.

Preguntas frecuentes

¿Make es un agente de video con IA?

Sí, en el sentido útil: le das el objetivo y lleva la producción, desde la primera pregunta y el storyboard hasta los renders, los resultados y el siguiente paso. Lo que nunca hace es gastar por su cuenta: cada plan espera tu aprobación.

¿Cuánto cuesta Make?

Pensar con Auto está incluido. Pagas los renders que apruebas, a los precios habituales del estudio, y un render que falla se reembolsa. Un modelo con nombre suma su precio por mensaje, que ves antes de enviar.

¿Make puede usar mis propios personajes y productos?

Sí. Cuando Clap pregunta quién o qué sale, los botones son tus personajes y elementos, con su foto, y puedes añadir más desde el panel Producción.

¿Puedo cambiar lo que produce Make?

Sí. Sigue hablando («Pon la escena 2 de noche») y Clap propone un plan nuevo para ese cambio. Cualquier render también se abre en su propia herramienta desde su fila del plan, y el montaje final se abre en Cinema.

¿Puedo usar Make a través de la API?

No. Make vive solo en el estudio con sesión iniciada, no en la API ni en MCP. Los desarrolladores llaman directamente a los endpoints de generación.

Abre el estudio, cambia a Make y cuéntale a Clap qué vamos a crear.