일관된 AI 캐릭터 영상: 키프레임 먼저, 움직임은 그다음

같은 여성을 두 샷으로 찍었는데, AI는 서로 다른 두 여성을 내놓아요. 같은 어두운 단발, 같은 코트인데 얼굴이 달라요. 여러 샷으로 된 AI 클립이 무너지는 가장 흔한 방식이에요.

Ask의 제작 모드인 Make는 모든 AI 샷에서 같은 캐릭터를 유지하도록 만들어졌어요. eroq의 명랑한 작은 클래퍼보드 Clap이 세 가지 앵커로 얼굴을 붙잡고, 여러분이 승인하기 전에는 아무것도 렌더링되지 않아요. 아래에서는 해 질 녘 옥상에서 그 아래 거리로 이어지는 Mara의 두 장면 클립을 첫 문장부터 편집본까지 따라가요. 클립이든 광고든 단편 영화든, 하나의 얼굴이 끝까지 살아남아야 하는 분들을 위한 가이드예요.

얼굴이 흔들리는 이유와 세 가지 앵커

렌더는 매번 새로 뽑는 제비와 같아요. 엔진은 여러분의 말을 읽고 거기에 맞는 얼굴을 지어내는데, "어두운 단발, 녹슨 주황색 코트"에 맞는 얼굴은 셀 수 없이 많아요. Make는 여기에 세 가지 앵커로 맞서요.

1. 누구인지: 그녀의 룩 시트, 즉 정체성 이미지가 렌더에 함께 실려요.
2. 무엇을 입었는지, 그리고 빛: 모든 장면 프롬프트에 같은 단어를 써요.
3. 화면: 장면마다 키프레임 하나를 먼저 승인하고, 각 클립은 그 키프레임에서 시작해요.

앵커 1: 룩 시트

룩 시트는 캐릭터의 정체성 이미지예요. 캐릭터에서 해당 캐릭터의 아이덴티티 탭에서 한 번만 만들면 되고, 같은 얼굴 사진 몇 장으로 만들거나 페르소나만으로 만들 수도 있어요.

Make에서 룩 시트가 있는 캐릭터는 모든 키프레임에 그 이미지로 함께 실리고, 클립도 이를 이어받아요. 이미지를 읽는 엔진에서는 참조 이미지로, 또는 클립이 시작되는 키프레임을 통해서요. 시트가 없는 캐릭터는 이미지에서 빠져요. Clap은 여전히 프롬프트에 그 캐릭터를 써 넣고, 플랜 카드가 행 아래에서 그 사실을 알려 주며 "시트 만들기" 링크를 달아 줘요. 장소와 제품도 마찬가지예요. 데모 향수 AMBRE 같은 제품은 그 엘리먼트에 시트가 생기면 이미지로 함께 실려요. 스타일에는 시트가 필요 없어요.

시트를 먼저 만들어야 할 때: 캐릭터가 두 샷 이상 나오거나 다음 주에 다시 등장할 때예요. 말은 유형을 묘사하고, 시트는 한 사람을 고정해요. 화면을 한 번 스쳐 가는 엑스트라라면 글로만 충분해요.

앵커 2: 모든 장면에 같은 단어를

Clap은 각 장면의 프롬프트를 엔진을 위해 영어로 50~110단어 분량으로 쓰고, 바뀌면 안 되는 것을 반복해요. 의상 단어는 모든 장면에서 같게, 빛 단어는 작품 전체에서 같게요. 그래야 샷끼리 자연스럽게 이어져요. Mara를 위해 쓰는 스토리보드는 이런 식이에요.

Scene 1 · Rooftop at dusk · 5s
Mara, early thirties, dark bob, rust-orange wool coat over a black
turtleneck, stands at the edge of a city rooftop at dusk. Medium
close-up, 50mm, shallow depth of field. Warm amber sunset light from
the left, cool blue haze over the skyline, fine film grain. She turns
from the view toward the stairwell door. Slow push-in.

Scene 2 · The street below · 5s
Mara, early thirties, dark bob, rust-orange wool coat over a black
turtleneck, steps out onto a wet street just after dusk. Wide shot,
35mm, handheld follow. Last amber light in the sky, cool blue haze,
sodium street lamps in the puddles, fine film grain. She turns up her
collar and walks into the crowd.

머리도 코트도 한 단어도 다르지 않아요. 빛도 앰버, 푸른 안개, 필름 그레인으로 같은 계열이에요. 시트는 Mara가 누구인지를 담고, 단어는 그녀가 오늘 무엇을 입고 어떤 빛 속에 서 있는지를 담아요. 플랜 카드의 각 행을 열면 전체 프롬프트가 보이니, 비용을 내기 전에 문구를 확인할 수 있어요.

앵커 3: 룩 테스트

스튜디오에서 Ask 입력창 아래 스위치를 Ask에서 Make로 바꾸고 이렇게 입력하세요.

A two-scene vertical clip with Mara: a rooftop at dusk, then the street
below, 5 seconds each. Keyframes first.

이렇게 분명한 요청이면 스토리보드와 플랜이 바로 나오고, 오른쪽 "제작" 패널이 채워져요. 브리프, "캐스트"에 Mara, "스토리보드"에 두 장면이 들어가요. Clap은 캐스트나 제품이 있는 영화와 광고에 룩 테스트를 권해요. 클립이라면 "keyframes first"(또는 "키프레임 먼저")라고 요청하면 룩 테스트가 돼요.

플랜 카드에는 "플랜 · 렌더링 2개"가 표시되고, "키프레임 · 장면 1"과 "키프레임 · 장면 2"가 각각 Krea2, 9:16, 10 크레딧으로 나와요. 그 아래에는 합계와 버튼 하나, "승인 · 20 크레딧"이 있어요. 이 클릭 전에는 아무것도 렌더링되지 않고, 카드의 가격이 곧 청구되는 가격이에요. 스틸은 제작에서 저렴한 부분이에요(기본 엔진의 5초 클립은 45 크레딧). 그러니 움직임에 비용을 쓰기 전에 스틸로 얼굴, 코트, 빛을 확인하세요.

키프레임이 도착하면 회색 줄에 "렌더링 2개 완료"가 표시되고, 대화 속 플랜 카드 아래에 판단하기 충분한 크기로 나타나요. 이제 꼼꼼히 보세요. Clap은 보지 않으니까요. Make는 어떤 렌더가 도착했고 어떤 렌더가 실패했는지는 알지만, 코트가 제대로 된 주황색으로 나왔는지는 몰라요. 그 판단은 여러분의 몫이에요.

한 문장으로 장면 하나 다시 만들기

장면 2의 코트가 갈색으로 나왔다고 해 볼게요. 말하듯이 쓰면 돼요. "장면 2의 코트는 장면 1처럼 녹슨 주황색이어야 해, 그 키프레임 다시 만들어 줘". 그러면 Clap이 그 렌더 하나만 담은 플랜으로 답해요. "플랜 · 렌더링 1개", "키프레임 · 장면 2", 10 크레딧. 장면 1은 승인한 키프레임을 그대로 유지해요. 어떤 변경이든 이렇게 돼요. "장면 2를 밤으로 바꿔 줘"라고 하면 그 장면의 프롬프트를 다시 쓰고 그 장면만 다시 계획해요.

키프레임에서 동영상으로: 각 클립은 자기 키프레임에서 시작해요

두 스틸이 마음에 드나요? "다음 단계"에서 "클립 모두 렌더링해 줘" 같은 제안을 탭하거나 직접 입력하세요. 플랜에는 "클립 · 장면 1"과 "클립 · 장면 2"가 나오고, 각각 "Seedance 2.0 Mini · 5s · 9:16 · 사운드 · 키프레임에서"에 45 크레딧이에요. 버튼은 하나, "승인 · 90 크레딧"이에요.

"키프레임에서"가 핵심 비결이에요. 승인한 키프레임이 클립의 첫 프레임이 돼요. 시작 프레임을 받는 엔진에서 그렇고, 기본 엔진인 Seedance 2.0 Mini가 지원하며 Kling과 Veo도 마찬가지예요. 엔진은 Mara를 처음부터 다시 그리지 않아요. 여러분이 승인한 얼굴, 코트, 구도에서 출발해 그것을 움직여요.

제작 도중에 누군가 추가하기

거리에서 Kai가 그녀를 기다리게 하고 싶나요? "제작" 패널(휴대폰에서는 "제작" 버튼으로 열어요)에서 "캐스트" 옆의 "+ 추가"를 탭하고 Kai를 고르세요. 장소나 제품은 "엘리먼트"에서 똑같이 추가해요. "다음 메시지부터 Clap이 사용해요"라는 안내대로, 그가 어디에 있는지 말해 주면 돼요. "장면 2에서 Kai가 검은 차에 기대 그녀를 기다리고 있어".

Clap은 Kai를 넣어 장면 2를 다시 쓰고, 그가 나오는 곳마다 같은 방식으로 묘사한 뒤 그 장면을 다시 계획해요. Kai에게 아직 룩 시트가 없다면 패널의 이름 옆에 "시트 없음"이 표시되고, 플랜 카드에는 "Kai은(는) 아직 룩 시트가 없어 이미지가 아닌 글로 전달돼요."라는 문구와 "시트 만들기" 링크가 나와요.

편집본

두 클립이 모두 나오면 채팅에 "편집본이 준비됐어요"가 표시되고, "Cinema에서 열기"("제작" 패널 맨 아래에도 있어요)를 누르면 제작이 Cinema 영화가 돼요. 장면마다 하나씩, 각 장면의 최신 클립이 순서대로 들어가요. 다듬고, 사운드와 타이틀을 넣고, 아무 장면이나 다시 렌더링하고, MP4로 내보낼 수 있어요. 이번 테이크, 오케이!

자세한 내용은 Make, 여러분의 AI 프로듀서, 렌더 전에 승인하기, 스토리보드에서 Cinema까지에서 볼 수 있어요. Ask 모드에서 이름으로 캐스팅하는 방법은 별도 가이드에 있어요.

자주 묻는 질문

모든 샷에서 같은 AI 캐릭터를 유지하려면 어떻게 하나요?

캐릭터에서 룩 시트를 만들어 정체성 이미지가 렌더에 실리게 하고, 모든 장면에서 의상과 빛 단어를 똑같이 유지하고, 클립 전에 장면마다 키프레임 하나를 승인하세요. 클립은 그 키프레임에서 시작해요.

왜 클립보다 키프레임을 먼저 만드나요?

키프레임은 그 샷에서 가장 중요한 순간을 담은 스틸이고, 저렴해요. 기본 이미지 모델로 10 크레딧이고, 기본 엔진의 5초 클립은 45 크레딧이에요. 스틸로 룩을 확인하고, 그다음 클립이 거기서 시작해요.

모든 AI 동영상 엔진이 키프레임에서 시작할 수 있나요?

아니요. 시작 프레임을 받는 엔진만 가능해요. Seedance 2.0 Mini, Kling, Veo 같은 엔진이고, 이 경우 플랜 행에 "키프레임에서"라고 표시돼요. 다른 엔진에서는 클립이 프롬프트로 렌더링되고, 엔진이 이미지를 읽는다면 룩 시트가 참조 이미지로 쓰여요.

캐릭터에 룩 시트가 없으면 어떻게 되나요?

글로만 전달돼요. 프롬프트에는 그 캐릭터가 묘사되지만 정체성 이미지는 보내지지 않아요. 플랜 카드가 행 아래에서 이를 알려 주고 "시트 만들기" 링크를 달아 줘요. 캐릭터의 아이덴티티 탭에서 시트를 만든 다음 그 장면을 다시 요청하세요.

Make가 얼굴이 맞는지 확인하나요?

아니요. Make는 어떤 렌더가 도착했고 실패했는지만 읽고, 이미지 자체는 보지 않아요. 키프레임은 대화 속에 판단하기 충분한 크기로 나타나고, 다시 만드는 건 한 문장이면 돼요.

장면 하나만 다시 만들 수 있나요?

네. "장면 2의 코트는 녹슨 주황색이어야 해"처럼 무엇이 잘못됐는지 말하면 Clap이 그 렌더 하나만 담은 플랜을 제안해요. 제작의 나머지는 승인한 그대로 남아요.

캐릭터를 열고 Mara에게 룩 시트를 만들어 준 다음, Make로 바꿔 "키프레임 먼저"라고 말해 보세요.