KI-Agent für Kurzfilme: vom Storyboard zum Video bis zum Schnitt

Ein Kurzfilm ist ein Stapel Entscheidungen: wer mitspielt, wie lange er läuft, das Licht, was jede Szene kostet. Make, der zweite Modus von Ask, ist ein KI-Kurzfilm-Generator, der sie mit dir trifft. Clap, das Filmklappen-Maskottchen von eroq, fragt, was es braucht, schreibt das Storyboard, bepreist jeden Render, dreht, was du freigibst, und übergibt dir den Schnitt in Cinema.

Dieses Tutorial begleitet eine Produktion bis zur fertigen MP4: einen Noir in drei Szenen im Format 16:9, mit zwei deiner Charaktere in den Hauptrollen, Mara und Kai. Die anderen Arten von Produktionen zeigt der Überblick über Make.

Zu Make wechseln und den Film pitchen

Öffne das Studio. Unter der Ask-Leiste oben auf der Startseite steht ein Schalter: Ask | Make. Wähl Make, dann tipp auf den Starter „Ein Kurzfilm“ oder schreib deinen eigenen: „Ein Noir-Kurzfilm in 3 Szenen mit meinen Charakteren, 16:9.“ Neben dem Schalter bleibt die Auswahl „Womit Clap denkt“ auf Auto, und Auto ist inklusive.

Clap fragt, eine Frage nach der anderen

Eine Frage pro Nachricht, höchstens drei vor dem ersten Storyboard (eine Anfrage, die schon alles sagt, bekommt sofort ein Storyboard). Die Antworten sind Chips zum Antippen, oder du tippst selbst.

1. Wer spielt mit? Die Chips sind deine Charaktere, mit ihren Bildern. Tipp Mara und Kai an, dann „Weiter (2)“. Ein Charakter ohne Look-Sheet trägt den Hinweis „kein Sheet“.
2. Wie lang? Du tippst auf 30 Sekunden.
3. Voiceover oder Dialogzeilen? Du tippst auf „Beides“.

Während Clap schreibt, zeigt ein Block über der Antwort live, was es gerade tut („Schreibt das Storyboard…“, „Berechnet den Preis des Plans…“), samt seiner Produktionsnotizen, und klappt dann zu „7s nachgedacht“ zusammen.

Das Storyboard – und warum es sich wiederholt

Ein Film bekommt drei bis sechs Szenen. Deiner bekommt drei à zehn Sekunden: Die Klientin (Mara betritt Kais Büro), Die Docks (in der Dämmerung sieht Kai zu, wie sie einen Umschlag ins Wasser fallen lässt), Das Auto (nachts rutscht sie auf seinen Beifahrersitz). Szenen-Prompts werden für die Engines auf Englisch geschrieben, egal in welcher Sprache du tippst, je 50 bis 110 Wörter. Klick im Produktionspanel auf eine Szene, um sie zu lesen. Szene 1:

Medium-wide shot, 35mm lens feel, Kai's office at night. Kai, a man in his late thirties with a short dark beard, in a charcoal three-piece suit and loosened black tie, sits behind his desk. Rain streaks the window; venetian blinds throw hard stripes of tungsten light across the room. Mara, a woman in her thirties with a sleek black bob, in a belted camel trench coat over a black silk blouse, walks in and lays a sealed envelope on the desk. Slow push-in. Low-key light, cold blue fill, teal-and-amber palette, 35mm grain.

Szene 2 und 3 wiederholen dieselben Beschreibungen Wort für Wort: der Bob und der kamelfarbene Trenchcoat, der Bart und der anthrazitfarbene Anzug. Das ist Kontinuität: Jeder Clip wird für sich gerendert, also werden aus einem Mantel, der auf zwei Arten beschrieben ist, zwei Mäntel. Auch die letzte Zeile wiederholt sich: Dieselben Lichtwörter im ganzen Film sorgen dafür, dass die Einstellungen zusammenpassen.

Das Panel Produktion auf der rechten Seite füllt sich nach und nach (am Telefon öffnet es der Button „Produktion“): das Briefing (Titel, Logline, 16:9, 30 Sekunden, Engine, der Look in Worten), die Besetzung, die Elemente, das Storyboard. Charaktere und Elemente, die du dort hinzufügst, nutzt Clap ab deiner nächsten Nachricht.

Der Look-Test: ein Keyframe pro Szene

Mit dem Storyboard kommt der erste Plan, ein Look-Test: ein Keyframe-Bild pro Szene, der günstige Weg, den Look vor den Clips festzulegen. Die Karte heißt „Plan · 3 Renders“:

Render	Modell und Format	Preis
Keyframe · Szene 1	Krea2 · 16:9	10 Cr
Keyframe · Szene 2	gleich	10 Cr
Keyframe · Szene 3	gleich	10 Cr

Darunter die Summe und ein einziger Button: „Freigeben · 30 Credits“. Jede Zeile klappt zum vollständigen Prompt auf, mit einem Link, der diesen Render stattdessen in seinem eigenen Tool öffnet („In Image öffnen“). Nichts wird gerendert, bevor du freigibst, und der angezeigte Preis ist der berechnete. Zu wenig Credits? Der Button zeigt, wie viele er braucht, und verlinkt zum Aufladen.

Mara und Kai sind in jedem Keyframe mit ihren Look-Sheets dabei, ihren Identitätsbildern. Ein Charakter ohne Look-Sheet bleibt aus den Bildern heraus: Der Plan sagt es unter seinen Zeilen, verlinkt zum Erstellen des Sheets, und die Worte des Prompts tragen ihn.

Gib frei. Die Renders laufen durch dieselbe Pipeline wie die Tools und landen in einem Raster unter der Plankarte; klick auf einen, um ihn groß zu sehen, mit einem Button zum Herunterladen. Eine graue Zeile markiert den Moment: „3 Renders fertig“.

Dreh: Jeder Clip beginnt auf seinem Keyframe

Clap liest die Ergebnisse und schlägt den nächsten Schritt vor. Es weiß, was fertig ist und was fehlgeschlagen ist, sieht sich deine Bilder aber nicht an, um sie zu bewerten: Den Look beurteilst du. Zufrieden? Der nächste Plan:

Render	Modell und Einstellungen	Preis
Clip · Szene 1	Seedance 2.0 Mini · 10s · 16:9 · Ton · vom Keyframe	90 Cr
Clip · Szene 2	gleich	90 Cr
Clip · Szene 3	gleich	90 Cr

„Freigeben · 270 Credits“. Und … Action! „Vom Keyframe“ ist der Trick: Jeder Clip beginnt auf dem Keyframe seiner Szene, der bei Engines, die ein Startbild annehmen, zu seinem ersten Frame wird – Seedance 2.0 Mini gehört dazu. Der Look, den du freigegeben hast, ist der Look, der sich bewegt (warum Keyframes zuerst kommen). Auf dieser Standard-Engine kostet ein 5-Sekunden-Clip 45 Credits und ein 10-Sekunden-Clip 90 Credits; ein Plan fasst bis zu 8 Renders, davon 6 Clips.

„3 Renders fertig.“ Ein fehlgeschlagener Clip würde automatisch erstattet („nicht berechnet“), und Clap würde die Lösung vorschlagen: noch ein Versuch, eine andere Engine, ein kürzerer Clip. Unter seiner Antwort schlägt Nächste Schritte in deinen Worten vor: „Mach Szene 2 nachts“, „Füg ein Voiceover hinzu“.

Eine Szene mit einem Satz neu machen

Zwischen zwei Nachtszenen bricht die Dämmerung von Szene 2 den Bann. Tipp auf „Mach Szene 2 nachts“. Clap schreibt nur Szene 2 neu: Aus Dämmerung wird Nacht, Natriumlampen auf nassen Planken, während Trenchcoat, Anzug und die Wörter der Palette bleiben, wie sie waren. Der Plan betrifft nur Szene 2, einen neuen Keyframe und einen neuen Clip, der darauf beginnt: 100 Credits. Szene 1 und 3 behalten ihre Clips, nichts wird doppelt bezahlt, und der Dämmerungs-Take bleibt in deiner Bibliothek. Noch günstiger: Fang es im Look-Test ab, wo eine Wiederholung 10 Credits kostet.

Dialogzeilen und ein Voiceover

Tipp auf „Füg ein Voiceover hinzu“. Clap fragt nach der Stimme (die Chips sind die Katalogstimmen und deine geklonten Stimmen), und du wählst Orion, tief und ohne Eile. Weil du „Beides“ geantwortet hast, hat Mara in Szene 3 schon die letzte Zeile. Der Plan:

Render	Stimme	Preis
Voiceover	Voice One · Orion · 172 Zeichen	6 Cr
Dialogzeile · Szene 3	Voice One · Mara · 37 Zeichen	3 Cr

Voice One kostet 3 Credits je angefangene 100 Zeichen. Gesprochene Worte behalten ihre Sprache: Ein Film, den du auf Deutsch machst, kann auf Deutsch erzählt werden. Maras Zeile wird mit der Stimme gelesen, die ihrem Charakter zugewiesen ist. Lippensynchronisation gibt es nicht: Zeilen laufen auf der Audiospur, unter dem Bild. Noir hilft dabei: Erzählstimme über einer Totale, ein Gesicht im Schatten.

Den Schnitt in Cinema öffnen

Sobald jede Szene ihren Clip hat, meldet eine Karte „Dein Schnitt ist bereit“ („3 Szenen · 30s, jeder Clip in Reihenfolge“). In Cinema öffnen, dort oder im Produktionspanel, macht aus der Produktion einen Cinema-Film und öffnet seinen Tab „Schnitt“:

• der neueste Clip jeder Szene in Storyboard-Reihenfolge, die Nachtversion von Szene 2 eingeschlossen;
• das Voiceover ab dem Anfang des Films und Maras Zeile ab dem Beginn von Szene 3, auf der Audiospur;
• Titel und Logline oben im Drehbuch.

Ab da ist es ein ganz normaler Film in Cinema: Clips trimmen und umstellen, eigene Musik und Titel hinzufügen, jede Szene im Tab „Storyboard“ neu rendern, als MP4 exportieren. Große Änderungen machst du am besten zuerst in Make, solange Clap die Kontinuität im Blick hat.

Ask oder Make für einen Film?

Beide enden in Cinema. Ask ist kostenlos und richtet ihn ein: Beschreib einen Film, und der Button unter der Antwort öffnet Cinema mit fertigen Szenen, ohne dass etwas gerendert ist; dann renderst du Szene für Szene selbst (dieser Weg, Schritt für Schritt). Make produziert ihn mit dir, jeder Render bepreist und erst auf deine Freigabe ausgeführt, und liefert den Schnitt mit den Clips an ihrem Platz. Dieser Durchgang kam mit Auto auf 409 Credits, das Planen war inklusive.

Häufige Fragen

Kann ein KI-Agent einen ganzen Kurzfilm machen?

Mit dir, ja. In Make fragt Clap, was es braucht, schreibt ein Storyboard mit drei bis sechs Szenen und schlägt die Renders als Pläne vor, die du freigibst; dann führt es sie aus und übergibt dir den Schnitt in Cinema. Ohne deinen Klick gibt Clap keinen einzigen Credit aus.

Kann KI ein Storyboard in ein Video verwandeln?

Ja, Szene für Szene. In Make kann jede Szene zu einem Keyframe werden, den du freigibst, und dann zu einem Clip, der darauf beginnt, jeweils bepreist, bevor er rendert. Die fertigen Clips öffnen sich in Cinema in Storyboard-Reihenfolge.

Was kostet ein KI-Kurzfilm mit drei Szenen?

Dieser hier: 30 Credits für den Look-Test, 270 Credits für drei 10-Sekunden-Clips auf Seedance 2.0 Mini und die Stimme mit 3 Credits je 100 Zeichen. Auto ist inklusive; ein benanntes Modell wird pro Nachricht abgerechnet, mit dem Preis vor dem Senden. Die Pläne stehen auf /pricing.

Wie bleiben Charaktere in jeder Szene gleich?

Gib jedem ein Look-Sheet unter Charaktere: Es ist als Identitätsbild in jedem Keyframe und Clip dabei. Clap schreibt dieselbe Garderobe in jede Szene, und jeder Clip beginnt auf einem Keyframe, den du freigegeben hast. Ohne Look-Sheet sagt der Plan es, und die Worte tragen den Charakter.

Kann Make Lippensynchronisation oder Musik?

Nein. Make hat keine Lippensynchronisation, kein Upscaling und keine Musikgenerierung. Dialogzeilen und Voiceovers sind Stimm-Renders auf der Audiospur; für Musik bringst du deinen eigenen Track in Cinema mit.