Image One 실사 AI 이미지 프롬프트: 렌즈, 빛, CFG

실사 프롬프트는 소원 목록이 아니라 사진가의 촬영 메모예요. Image One에서 사진처럼 나오는 프롬프트는 렌즈, 빛, 표면을 지정해요. 렌더처럼 나오는 프롬프트는 "realistic, 8k, hyperdetailed"라고 써 놓고 운에 맡기죠. 여기 필요한 용어와 설정, 그리고 이미지 스튜디오에 그대로 붙여 넣을 수 있는 프롬프트 15개를 정리했어요.

실사 프롬프트의 구조

30~80단어로 된 한 문단을 이 순서로 쓰세요. 외형 디테일 두세 개를 곁들인 피사체, 한 구절로 된 배경, 렌즈(초점 거리와 조리개), 빛(광원과 질감), 표면이나 공기감 디테일 한두 개, 그리고 두 단어로 된 분위기. 어느 부분이든 빠뜨리면 모델이 자기 기본값으로 채워요. 배경이라면 괜찮지만, 빛이라면 치명적이에요.

은빛이 섞인 머리에 주근깨가 있는 40대 여성의 클로즈업 포트레이트, 85mm 렌즈 f/1.8, 카메라 왼쪽에서 들어오는 부드러운 창가 빛, 무지 회색 배경, 옅은 필름 그레인, 차분하고 똑바른 시선.

여기엔 "사진"이나 "사실적인" 같은 단어가 없어요. 사실감은 렌즈와 빛이 만들어요.

렌즈 용어

렌즈를 지정하면 모델은 세상을 얼마나 담고 얼마나 흐릴지 알게 돼요. 실제 렌즈를 고르는 게 아니라 원하는 룩을 묘사하는 거예요.

• 24mm 또는 28mm — 넓은 실내와 풍경. 가장자리가 살짝 늘어나고, 전부 초점이 맞아요.
• 35mm — 스트리트 사진과 환경 인물 사진. 사람과 그 사람이 있는 장소.
• 50mm — 중립적인 선택지. 잘 모르겠다면 이걸 쓰세요.
• 85mm 또는 105mm — 인물 사진. 보기 좋은 원근 압축에 배경이 녹아내리듯 흐려져요.
• 매크로(60mm~100mm) — 제품, 질감, 음식, 주얼리.
• f/1.4~f/2 — 얕은 초점. 한 면만 선명하고 나머지는 모두 부드럽게.
• f/4 — 피사체와 약간의 주변 맥락.
• f/8~f/11 — 풍경, 제품, 처음부터 끝까지 선명해야 하는 모든 것.

넓은 조리개에 "얕은 피사계 심도"를 또 덧붙이지 마세요. 같은 말을 두 번 하는 셈이라 흐림이 만화처럼 과해져요.

빛 용어

실사 프롬프트의 승부는 빛에서 갈려요. 동영상 스튜디오 연출 패널에 있는 조명 이름 7가지는 이미지 프롬프트에 쓰기에도 가장 확실한 단어예요.

• 창가 빛 — 부드럽고 방향성이 있어요. 인물과 실내의 기본값이에요.
• 부드러운 교차광 — 비스듬히 놓인 부드러운 광원 두 개. 얼굴과 제품에 깔끔한 광고 느낌을 줘요.
• 역광 — 피사체 뒤에서 오는 빛. 머리카락과 윤곽에 림이 생기고, 원하면 플레어까지 넣을 수 있어요.
• 프랙티컬 조명 — 프레임 안의 램프, 촛불, 화면, 간판이 조명 역할을 해요.
• 위에서 내리는 빛 — 위에서 아래로 떨어지는 빛. 눈썹과 광대뼈 아래에 그림자가 져요. 극적이고, 일부러 덜 예쁘게 보여요.
• 실루엣 — 밝은 배경 앞의 어두운 피사체.
• 네온 글로우 — 컬러 간판이 키 라이트가 돼요. 색을 꼭 적어 주세요.

그다음 "강한" 또는 "부드러운", 시간대, 빛이 어디에 떨어지는지로 구체화하세요. "흐린 날의 확산광"과 "정오의 강한 햇빛"은 같은 거리를 찍어도 전혀 다른 두 장의 사진이에요.

Image One의 네거티브 프롬프트와 CFG

이미지 모델 세 개 모두 네거티브 프롬프트와 CFG 스케일을 지원해요. 실사 작업에서는 네거티브 목록이 짧고 안정적이에요. 하나 만들어 두고 계속 재사용하세요.

painting, illustration, cartoon, 3d render, plastic skin, waxy, oversaturated, extra fingers, deformed hands, blurry, text, watermark, logo

목록을 끝없이 늘리지 말고, 컷마다 필요한 단어("안경", "모자", "군중")만 위에 더하세요. 네거티브 목록이 길면 긍정 프롬프트와 싸우면서 이미지가 밋밋해져요.

CFG는 모델이 내 말을 얼마나 글자 그대로 따를지 정해요(스튜디오에서는 프롬프트 강도라는 이름이에요). 첫 배치는 기본값 그대로 두고, 지정한 디테일을 이미지가 무시하면 살짝 올리고, 피부가 거칠어지거나 색이 과포화되면 내리세요. 사진은 조금 느슨해도 괜찮기 때문에, 실사 작업은 보통 일러스트보다 CFG를 한 단계 낮게 잡는 편이 좋아요. 용어집의 CFG 스케일과 네거티브 프롬프트 항목에서 더 자세히 다뤄요.

얼굴 유지하기

같은 사람은 모든 렌더에서 똑같아 보여야 해요. 해결책은 두 가지이고, 둘 다 스튜디오에 있어요.

• 레퍼런스 사진. 사진을 한 장 이상 첨부하면 모델이 렌더마다 얼굴을 유지해요. 바로 레퍼런스 이미지 기능이에요. 깔끔하고 정면에서 빛을 받은 원본을 쓰세요.
• 캐릭터. 캐릭터에 이름, 페르소나, 레퍼런스 사진을 한 번 저장해 두고, 어떤 프롬프트에서든 @멘션으로 불러오세요. 이미지와 클립에서 같은 얼굴을 유지하고, 캐릭터에 보이스도 붙일 수 있어요.

1~4장씩 배치로 렌더해서 같은 설정의 테이크를 비교하세요. Image One에서는 비율과 상관없이 이미지 한 장에 10 크레딧이 들고, 레시피와 함께 라이브러리에 저장돼요. 비율마다 고유한 기본 크기로 렌더돼요. 1:1은 1024×1024, 3:4는 896×1152, 4:3은 1152×896, 9:16은 768×1344, 16:9는 1344×768이에요. 캐릭터 기반 제품을 만든다면 전체 워크플로는 캐릭터를 위한 이미지 생성에 있어요.

Image One용 실사 프롬프트 15개

인물

1. 은빛이 섞인 머리에 주근깨가 있는 40대 여성의 클로즈업 포트레이트, 85mm 렌즈 f/1.8, 카메라 왼쪽에서 들어오는 부드러운 창가 빛, 무지 회색 배경, 옅은 필름 그레인, 차분하고 똑바른 시선.
2. 젖은 주황색 방수복을 입고 항구 방파제 위에서 웃는 수염 난 어부, 50mm 렌즈, 흐린 날의 확산광, 렌즈에 튄 바닷물, 뒤로 부드럽게 흐려진 배들, 세월이 묻은 따뜻한 분위기.
3. 차콜색 터틀넥을 입은 젊은 남자의 스튜디오 헤드숏, 105mm 렌즈 f/4, 은은한 림 라이트가 들어간 부드러운 교차광, 어두운 무지 배경, 두 눈의 캐치라이트, 자신감 있고 차분한 분위기.
4. 연습실 바닥에서 거울에 등을 기대고 쉬는 무용수, 35mm 렌즈, 천창에서 위에서 내리는 빛, 공기 중에 떠다니는 초크 가루, 쇄골에 맺힌 땀, 지쳤지만 만족스러운 분위기.

거리

5. 비 내리는 밤 도쿄의 횡단보도에서 신호를 기다리는 자전거 탄 사람, 35mm 렌즈 f/2, 젖은 도로에 비친 약국 간판의 네온 글로우, 지나가는 택시의 모션 블러, 들뜨고 화사한 분위기.
6. 가을 공원 벤치에서 체스를 두는 두 노인, 70mm 렌즈, 앙상한 나무 사이로 낮게 드는 따뜻한 햇살, 자갈 위의 긴 그림자, 얕은 피사계 심도, 느긋하고 정다운 분위기.
7. 나무 도마 위에서 망고를 써는 노점상의 손, 60mm 매크로 렌즈, 줄무늬 천막을 통과한 한낮의 햇빛, 반짝이는 과즙, 칼날에 맞춘 초점, 생생하고 분주한 분위기.

제품

8. 거친 슬레이트 판 위에 놓인 무광 블랙 손목시계, 100mm 매크로 렌즈 f/8, 베젤에 강한 림이 걸리는 부드러운 교차광 하나, 어두운 그라데이션 배경, 정밀하고 먼지 하나 없는 분위기.
9. 물방울이 송골송골 맺힌 아이스커피 한 잔이 놓인 대리석 카운터, 50mm 렌즈 f/2.8, 뒤에서 들어오는 아침 창가 빛, 배경에 희미한 주전자 김, 상쾌하고 깨끗한 분위기.
10. 젖은 자갈길 위에 놓인 황갈색 가죽 부츠 한 켤레, 무릎 높이의 35mm 렌즈, 흐린 날의 부드러운 빛, 그 아래 물웅덩이에 비친 반영, 웰트에 갓 묻은 진흙, 투박하고 정직한 분위기.

실내

11. 높은 창 아래 낡은 초록색 안락의자가 놓인 독서 공간, 24mm 렌즈, 바닥에 따뜻한 사각형을 드리우는 늦은 오후의 창가 빛, 빛줄기 속 먼지, 창턱에 쌓인 책들, 손때 묻은 고요한 분위기.
12. 문 닫을 무렵의 호텔 바, 빈 가죽 스툴과 잔을 닦는 바텐더 한 명, 35mm 렌즈 f/2, 프랙티컬 조명 램프와 뒤에서 빛을 받는 술병들, 구석의 짙은 그림자, 나른하고 우아한 분위기.

풍경

13. 비 갠 뒤 스코틀랜드 협곡을 가로지르는 자갈길, 24mm 렌즈 f/11, 낮은 구름을 뚫고 나오는 역광의 해, 반짝이는 젖은 돌, 중경에 양 몇 마리, 광활하고 깨끗한 분위기.
14. 겨울 폭풍 속 현무암 절벽 위의 등대, 70mm 렌즈, 따뜻한 빛줄기 하나가 섞인 회색 확산광, 공중에 얼어붙은 듯 멈춘 물보라, 장노출처럼 부드러운 파도, 거세고 외로운 분위기.
15. 블루 아워의 사막 고속도로와 멀리서 전조등을 켠 픽업트럭 한 대, 50mm 렌즈, 주황에서 짙은 파랑으로 넘어가는 황혼의 그라데이션, 아스팔트에 아직 남은 아지랑이, 텅 비고 고요한 분위기.

자주 묻는 질문

프롬프트에 "사진"이나 "포토리얼리스틱"이라고 써야 하나요?

거의 쓸 필요 없어요. 렌즈, 조리개, 광원이 모델을 스톡 사진 같은 딱딱함으로 몰지 않으면서 그 역할을 더 잘해요. 그래도 렌더가 일러스트처럼 보인다면 "필름 그레인"을 추가하고 네거티브 프롬프트에 "회화, 일러스트"를 넣으세요.

렌더할 때마다 얼굴이 바뀌는 이유는 뭔가요?

레퍼런스가 없으면 모델이 매번 새 얼굴을 지어내기 때문이에요. 레퍼런스 사진을 첨부하거나, 그 인물을 캐릭터로 저장하고 @멘션하세요. 그러면 이미지 사이에서, 그리고 이미지 투 비디오를 거쳐 클립 사이에서도 얼굴이 유지돼요.

CFG 스케일은 실사 이미지에서 어떤 역할을 하나요?

모델이 프롬프트를 얼마나 엄격하게 따를지 조절해요. 높으면 더 글자 그대로, 더 채도 높게 나오고, 낮으면 더 느슨하고 부드럽게 나와요. 사진이라면 기본값보다 한 단계 낮게 잡는 쪽이 한 단계 높게 잡는 것보다 대개 더 자연스러워 보여요.

위의 프롬프트 중 아무거나 이미지 스튜디오에 붙여 넣고, Image One을 고른 다음 4장 배치로 렌더해 보세요.