Prompts fotorrealistas con IA para Image One: lente, luz y CFG

Un prompt fotorrealista es la nota de toma de un fotógrafo, no una lista de deseos. Los prompts que salen de Image One con aspecto de fotografía nombran una lente, una luz y una superficie; los que salen con aspecto de render dicen «realista, 8k, hiperdetallado» y cruzan los dedos. Aquí tienes el vocabulario, los ajustes y 15 prompts que puedes pegar tal cual en el estudio de Imagen.

La estructura de un prompt fotorrealista

Un párrafo, de 30 a 80 palabras, en este orden: sujeto con dos o tres detalles físicos, escenario en una frase, lente (distancia focal y apertura), luz (fuente y calidad), uno o dos detalles de superficie o atmósfera y un ambiente en dos palabras. Si te saltas alguna parte, el modelo la rellena con su propio valor por defecto, lo cual está bien para el escenario y es fatal para la luz.

Retrato en primer plano de una mujer de unos cuarenta años con mechones plateados y pecas, lente de 85mm a f/1.8, luz suave de ventana desde la izquierda de cámara, fondo gris liso, grano de película tenue, mirada serena y directa.

Las palabras «foto» y «realista» no aparecen. La lente y la luz se encargan del realismo.

Vocabulario de lentes

Nombrar una lente le dice al modelo cuánto mundo incluir y cuánto desenfocar. Estás describiendo un look, no eligiendo óptica.

• 24mm o 28mm: interiores y paisajes amplios, ligero estiramiento en los bordes, todo enfocado.
• 35mm: calle y retratos de entorno, la persona y su lugar.
• 50mm: la opción neutra; úsala cuando no lo tengas claro.
• 85mm o 105mm: retratos, compresión favorecedora, el fondo se disuelve.
• Macro (de 60mm a 100mm): productos, texturas, comida, joyería.
• De f/1.4 a f/2: foco reducido, un solo plano nítido, todo lo demás suave.
• f/4: el sujeto y un poco de contexto.
• De f/8 a f/11: paisajes, productos, todo lo que deba estar nítido de punta a punta.

No añadas «poca profundidad de campo» encima de una apertura amplia: dice lo mismo dos veces y el desenfoque se vuelve caricaturesco.

Vocabulario de luz

La luz es donde se gana un prompt fotorrealista. Los siete nombres de iluminación del panel del director del estudio de video son también las palabras más fiables para escribir en un prompt de imagen:

• Luz de ventana: suave y direccional; la opción por defecto para retratos e interiores.
• Luz cruzada suave: dos fuentes suaves en ángulo; un look comercial limpio para caras y productos.
• Contraluz: luz detrás del sujeto, un borde de luz en el pelo y los contornos, destello si lo pides.
• Luces prácticas: lámparas, velas, pantallas y letreros dentro del encuadre que hacen de iluminación.
• Luz cenital: luz de arriba abajo, sombras bajo las cejas y los pómulos; dramática y poco favorecedora a propósito.
• Silueta: el sujeto oscuro sobre un fondo luminoso.
• Resplandor de neón: letreros de colores como luz principal; di los colores.

Después matízala con «dura» o «suave», la hora del día y sobre qué cae la luz. «Luz difusa de día nublado» y «sol duro de mediodía» son dos fotografías distintas de la misma calle.

Prompts negativos y CFG en Image One

Los tres modelos de imagen aceptan un prompt negativo y una escala CFG. Para trabajo fotorrealista, la lista negativa es corta y estable: guarda una y reutilízala.

painting, illustration, cartoon, 3d render, plastic skin, waxy, oversaturated, extra fingers, deformed hands, blurry, text, watermark, logo

Añade encima términos para cada toma («gafas», «sombrero», «multitud») en vez de alargarla sin fin; una lista negativa larga pelea con el prompt positivo y aplana la imagen.

La CFG marca hasta qué punto el modelo sigue tus palabras al pie de la letra. Déjala en el valor por defecto para una primera tanda, súbela un poco si la imagen ignora un detalle que nombraste y bájala si la piel se vuelve áspera o los colores se sobresaturan. El trabajo fotorrealista suele pedir una CFG un punto más baja que la ilustración, porque a una fotografía se le permite ser un poco más suelta. Las entradas del glosario sobre la escala CFG y el prompt negativo profundizan más.

Mantener una cara

La misma persona tiene que verse igual en cada render. Dos soluciones, ambas en el estudio:

• Fotos de referencia. Adjunta una o varias fotos y el modelo mantiene la cara de un render a otro. Es el control de imagen de referencia; usa una fuente limpia e iluminada de frente.
• Personajes. Guarda un nombre, una personalidad y fotos de referencia una sola vez en Personajes y luego menciona al personaje con @ en cualquier prompt. La misma cara en imágenes y clips, y el personaje también puede llevar una voz.

Renderiza en tandas de 1 a 4 para comparar tomas con los mismos ajustes; cada imagen cuesta 10 créditos en Image One, sea cual sea su formato, y se guarda en tu biblioteca con su receta. Cada proporción se renderiza a su propio tamaño nativo: 1024×1024 para 1:1, 896×1152 para 3:4, 1152×896 para 4:3, 768×1344 para 9:16 y 1344×768 para 16:9. Para productos basados en personajes, el flujo completo está en generación de imágenes para personajes.

15 prompts fotorrealistas para Image One

Retratos

1. Retrato en primer plano de una mujer de unos cuarenta años con mechones plateados y pecas, lente de 85mm a f/1.8, luz suave de ventana desde la izquierda de cámara, fondo gris liso, grano de película tenue, mirada serena y directa.
2. Un pescador con barba y un impermeable naranja mojado riéndose sobre el muro de un puerto, lente de 50mm, luz difusa de día nublado, salpicaduras de sal en la lente, barcos suavemente desenfocados detrás de él, curtido y cálido.
3. Retrato de estudio de un hombre joven con un suéter de cuello alto gris carbón, lente de 105mm a f/4, luz cruzada suave con un borde de luz sutil, fondo continuo oscuro, reflejos de luz en ambos ojos, seguro y sereno.
4. Una bailarina descansando en el suelo de una sala de ensayo con la espalda contra el espejo, lente de 35mm, luz cenital desde un tragaluz, polvo de tiza en el aire, sudor en la clavícula, cansada y satisfecha.

Calle

5. Un ciclista esperando en un paso de peatones de Tokio bajo la lluvia de noche, lente de 35mm a f/2, resplandor de neón del letrero de una farmacia reflejado en la calle mojada, desenfoque de movimiento en un taxi que pasa, inquieto y luminoso.
6. Dos ancianos jugando al ajedrez en un banco del parque en otoño, lente de 70mm, sol bajo y cálido entre árboles sin hojas, sombras largas sobre la grava, poca profundidad de campo, paciente y cómplice.
7. Las manos de un vendedor callejero cortando mango sobre una tabla de madera, lente macro de 60mm, sol de mediodía filtrado por una lona a rayas, jugo brillante, foco en el filo del cuchillo, vivo y bullicioso.

Producto

8. Un reloj de pulsera negro mate sobre una losa de pizarra en bruto, lente macro de 100mm a f/8, una sola luz cruzada suave con un borde duro en el bisel, fondo degradado oscuro, preciso y sin una mota de polvo.
9. Un vaso de café helado sobre una barra de mármol con gotas de condensación, lente de 50mm a f/2.8, luz de ventana matinal desde atrás, un leve vapor de tetera al fondo, fresco y limpio.
10. Un par de botas de cuero color canela en una calle empedrada mojada, lente de 35mm a la altura de la rodilla, luz suave de día nublado, el reflejo de un charco debajo, barro fresco en la vira, robustas y honestas.

Interiores

11. Un rincón de lectura con un sillón verde gastado bajo una ventana alta, lente de 24mm, luz de ventana de última hora de la tarde que proyecta un rectángulo cálido en el suelo, polvo en el haz de luz, libros apilados en el alféizar, habitado y tranquilo.
12. El bar de un hotel a la hora de cierre, taburetes de cuero vacíos y un barman puliendo una copa, lente de 35mm a f/2, lámparas prácticas y botellas retroiluminadas, sombras profundas en las esquinas, cansado y elegante.

Paisaje

13. Un camino de grava que cruza un valle escocés después de la lluvia, lente de 24mm a f/11, sol a contraluz abriéndose paso entre nubes bajas, piedra mojada que brilla, unas pocas ovejas en el plano medio, vasto y limpio.
14. Un faro sobre un acantilado de basalto en una tormenta de invierno, lente de 70mm, luz difusa gris con un único haz cálido, espuma congelada en el aire, suavidad de larga exposición en las olas, feroz y solitario.
15. Una carretera en el desierto a la hora azul con una sola camioneta pickup, faros encendidos y a lo lejos, lente de 50mm, degradado crepuscular del naranja al azul profundo, reverberación del calor todavía sobre el asfalto, vacío y sereno.

Preguntas frecuentes

¿Debo escribir «foto» o «fotorrealista» en el prompt?

Rara vez. Una lente, una apertura y una fuente de luz hacen mejor el trabajo sin empujar al modelo hacia la rigidez de la foto de stock. Si un render sigue pareciendo ilustrado, añade «grano de película» y pon «pintura, ilustración» en el prompt negativo.

¿Por qué cambian las caras entre un render y otro?

Porque sin una referencia el modelo inventa una cara nueva cada vez. Adjunta fotos de referencia, o guarda a la persona como Personaje y menciónala con @; así la cara se mantiene entre imágenes y, mediante imagen a video, entre clips.

¿Qué hace la escala CFG en las imágenes fotorrealistas?

Controla con qué rigor obedece el modelo al prompt. Más alta es más literal y más saturada; más baja es más suelta y más suave. En fotografía, un punto por debajo del valor por defecto suele verse más natural que un punto por encima.

Pega cualquiera de los prompts de arriba en el estudio de Imagen, elige Image One y renderiza una tanda de cuatro.