Fotoreale KI-Bild-Prompts für Image One: Objektiv, Licht, CFG

Ein fotorealistischer Prompt ist die Aufnahmenotiz eines Fotografen, kein Wunschzettel. Prompts, die bei Image One wie Fotos herauskommen, nennen ein Objektiv, ein Licht und eine Oberfläche; Prompts, die wie Renderings aussehen, sagen „realistisch, 8k, hyperdetailliert“ und hoffen. Hier sind das Vokabular, die Einstellungen und 15 Prompts, die du genau so ins Tool „Bild“ einfügen kannst.

Der Aufbau eines fotorealistischen Prompts

Ein Absatz, 30 bis 80 Wörter, in dieser Reihenfolge: Motiv mit zwei oder drei körperlichen Details, Umgebung in einer kurzen Wendung, Objektiv (Brennweite und Blende), Licht (Quelle und Qualität), ein oder zwei Details zu Oberfläche oder Atmosphäre und eine Stimmung in zwei Wörtern. Lässt du einen Teil weg, füllt ihn das Modell mit seinem eigenen Standard – für die Umgebung kein Problem, für das Licht fatal.

Nahes Porträt einer Frau in ihren Vierzigern mit silbern durchzogenem Haar und Sommersprossen, 85mm-Objektiv bei f/1.8, weiches Fensterlicht von links aus Kamerasicht, schlichter grauer Hintergrund, feines Filmkorn, ruhiger und direkter Blick.

Die Wörter „Foto“ und „realistisch“ kommen darin nicht vor. Objektiv und Licht tragen den Realismus.

Objektiv-Vokabular

Ein Objektiv zu nennen sagt dem Modell, wie viel von der Welt ins Bild soll und wie viel davon unscharf wird. Du beschreibst einen Look, du suchst kein Glas aus.

• 24mm oder 28mm – weite Innenräume und Landschaften, leichte Streckung an den Rändern, alles scharf.
• 35mm – Street und Umgebungsporträts, die Person und ihr Ort.
• 50mm – die neutrale Option; nimm sie, wenn du unsicher bist.
• 85mm oder 105mm – Porträts, schmeichelnde Kompression, der Hintergrund löst sich auf.
• Makro (60mm bis 100mm) – Produkte, Texturen, Food, Schmuck.
• f/1.4 bis f/2 – geringe Schärfentiefe, eine Ebene scharf, alles andere weich.
• f/4 – das Motiv und ein wenig Kontext.
• f/8 bis f/11 – Landschaften, Produkte, alles, was von vorn bis hinten scharf sein soll.

Schreib nicht zusätzlich „geringe Schärfentiefe“ zu einer offenen Blende; das sagt zweimal dasselbe, und die Unschärfe wirkt comichaft.

Licht-Vokabular

Beim Licht entscheidet sich, ob ein fotorealistischer Prompt gelingt. Die sieben Lichtnamen im Regiepult des Tools „Video“ sind zugleich die zuverlässigsten Wörter für einen Bild-Prompt:

• Fensterlicht – weich, gerichtet, der Standard für Porträts und Innenräume.
• Weiches Kreuzlicht – zwei weiche Quellen im Winkel; sauberer Werbe-Look für Gesichter und Produkte.
• Gegenlicht – Licht hinter dem Motiv, Lichtkante an Haaren und Rändern, Lens Flare, wenn du danach fragst.
• Practicals – Lampen, Kerzen, Bildschirme und Schilder im Bild, die selbst das Licht liefern.
• Licht von oben – Licht senkrecht von oben, Schatten unter Brauen und Wangenknochen; dramatisch, absichtlich unvorteilhaft.
• Silhouette – dunkles Motiv vor hellem Grund.
• Neonschein – farbige Schilder als Führungslicht; nenn die Farben.

Dann präzisierst du mit „hart“ oder „weich“, der Tageszeit und dem, worauf das Licht fällt. „Bedecktes, diffuses Licht“ und „harte Mittagssonne“ sind zwei verschiedene Fotos derselben Straße.

Negativ-Prompts und CFG bei Image One

Alle drei Bildmodelle nehmen einen Negativ-Prompt und eine CFG-Scale. Für fotorealistische Arbeit ist die Negativliste kurz und stabil; leg dir eine an und verwende sie immer wieder:

painting, illustration, cartoon, 3d render, plastic skin, waxy, oversaturated, extra fingers, deformed hands, blurry, text, watermark, logo

Ergänze Begriffe pro Aufnahme („Brille“, „Hut“, „Menschenmenge“) obendrauf, statt die Liste endlos wachsen zu lassen; eine lange Negativliste kämpft gegen den positiven Prompt und macht das Bild flach.

CFG legt fest, wie wörtlich das Modell deinen Worten folgt. Lass den Standardwert für die erste Serie stehen, dreh ihn etwas hoch, wenn das Bild ein genanntes Detail ignoriert, und runter, wenn die Haut krisselig wird oder die Farben übersättigen. Fotorealistische Arbeit verträgt meist eine Stufe weniger CFG als Illustration, weil ein Foto ruhig etwas locker sein darf. Die Glossar-Einträge CFG-Scale und Negativ-Prompt gehen tiefer.

Ein Gesicht halten

Dieselbe Person muss in jedem Render gleich aussehen. Zwei Lösungen, beide im Studio:

• Referenzfotos. Hänge ein oder mehrere Fotos an, und das Modell hält das Gesicht über alle Renders hinweg. Das ist die Steuerung per Referenzbild; nimm eine saubere, von vorn beleuchtete Vorlage.
• Charaktere. Speichere einmalig einen Namen, eine Persona und Referenzfotos unter Charaktere und erwähne den Charakter dann per @ in jedem beliebigen Prompt. Dasselbe Gesicht in Bildern und Clips, und der Charakter kann auch eine Stimme mitbringen.

Rendere in Serien von 1 bis 4, um Takes mit denselben Einstellungen zu vergleichen; jedes Bild kostet bei Image One 10 Credits, egal in welchem Format, und landet mitsamt Rezept in deiner Bibliothek. Jedes Seitenverhältnis rendert in seiner eigenen nativen Größe – 1024×1024 für 1:1, 896×1152 für 3:4, 1152×896 für 4:3, 768×1344 für 9:16 und 1344×768 für 16:9. Für Produkte rund um Charaktere steht der komplette Workflow in Bildgenerierung für Charaktere.

15 fotorealistische Prompts für Image One

Porträts

1. Nahes Porträt einer Frau in ihren Vierzigern mit silbern durchzogenem Haar und Sommersprossen, 85mm-Objektiv bei f/1.8, weiches Fensterlicht von links aus Kamerasicht, schlichter grauer Hintergrund, feines Filmkorn, ruhiger und direkter Blick.
2. Ein bärtiger Fischer in nassem orangefarbenem Ölzeug lacht auf einer Hafenmauer, 50mm-Objektiv, bedecktes diffuses Licht, Gischt auf der Linse, Boote weich unscharf hinter ihm, wettergegerbt und warm.
3. Studio-Headshot eines jungen Mannes im anthrazitfarbenen Rollkragenpullover, 105mm-Objektiv bei f/4, weiches Kreuzlicht mit sanfter Lichtkante, dunkler nahtloser Hintergrund, Spitzlichter in beiden Augen, selbstbewusst und ruhig.
4. Eine Tänzerin ruht auf dem Boden eines Probenraums, den Rücken an den Spiegel gelehnt, 35mm-Objektiv, Licht von oben durch ein Oberlicht, Kreidestaub in der Luft, Schweiß auf dem Schlüsselbein, müde und zufrieden.

Street

5. Ein Radfahrer wartet nachts im Regen von Tokio an einem Zebrastreifen, 35mm-Objektiv bei f/2, der Neonschein eines Apothekenschilds spiegelt sich auf der nassen Straße, Bewegungsunschärfe an einem vorbeifahrenden Taxi, rastlos und hell.
6. Zwei alte Männer spielen im Herbst Schach auf einer Parkbank, 70mm-Objektiv, tiefe warme Sonne durch kahle Bäume, lange Schatten auf dem Kies, geringe Schärfentiefe, geduldig und vertraut.
7. Die Hände eines Straßenhändlers schneiden Mango auf einem Holzbrett, 60mm-Makroobjektiv, Mittagssonne gefiltert durch eine gestreifte Plane, glänzender Saft, Fokus auf der Messerschneide, lebendig und geschäftig.

Produkt

8. Eine mattschwarze Armbanduhr auf einer Platte aus rohem Schiefer, 100mm-Makroobjektiv bei f/8, ein einzelnes weiches Kreuzlicht mit harter Lichtkante auf der Lünette, dunkler Verlaufshintergrund, präzise und staubfrei.
9. Ein Glas Eiskaffee auf einer Marmortheke mit perlendem Kondenswasser, 50mm-Objektiv bei f/2.8, morgendliches Fensterlicht von hinten, leichter Dampf eines Wasserkochers im Hintergrund, frisch und sauber.
10. Ein Paar hellbraune Lederstiefel auf nassem Kopfsteinpflaster, 35mm-Objektiv auf Kniehöhe, bedecktes weiches Licht, Spiegelung in einer Pfütze darunter, frischer Schlamm am Rahmen, robust und ehrlich.

Innenräume

11. Eine Leseecke mit einem abgewetzten grünen Sessel unter einem hohen Fenster, 24mm-Objektiv, Fensterlicht am späten Nachmittag wirft ein warmes Rechteck auf den Boden, Staub im Lichtstrahl, Bücher auf der Fensterbank gestapelt, bewohnt und still.
12. Eine Hotelbar zur Sperrstunde, leere Lederhocker und ein Barkeeper, der ein Glas poliert, 35mm-Objektiv bei f/2, Lampen im Bild als Practicals und hinterleuchtete Flaschen, tiefe Schatten in den Ecken, müde und elegant.

Landschaft

13. Eine Schotterstraße durch ein schottisches Tal nach dem Regen, 24mm-Objektiv bei f/11, Sonne im Gegenlicht bricht durch tiefe Wolken, nasser Stein glänzt, ein paar Schafe im Mittelgrund, weit und klar.
14. Ein Leuchtturm auf einer Basaltklippe im Wintersturm, 70mm-Objektiv, graues diffuses Licht mit einem warmen Strahl, Gischt mitten in der Luft eingefroren, Langzeitbelichtungs-Weichheit auf den Wellen, wild und einsam.
15. Ein Wüsten-Highway zur blauen Stunde mit einem einzelnen Pick-up, Scheinwerfer an und weit entfernt, 50mm-Objektiv, Dämmerungsverlauf von Orange zu tiefem Blau, Hitzeflimmern noch über dem Asphalt, leer und ruhig.

Häufige Fragen

Sollte ich „Foto“ oder „fotorealistisch“ in den Prompt schreiben?

Selten. Ein Objektiv, eine Blende und eine Lichtquelle erledigen das besser, ohne das Modell in Richtung Stockfoto-Steifheit zu drücken. Wirkt ein Render trotzdem gezeichnet, ergänze „Filmkorn“ und setz „Gemälde, Illustration“ in den Negativ-Prompt.

Warum verändern sich Gesichter zwischen den Renders?

Weil das Modell ohne Referenz jedes Mal ein neues Gesicht erfindet. Hänge Referenzfotos an oder speichere die Person als Charakter und erwähne sie per @; dann bleibt das Gesicht in allen Bildern gleich und, über Bild-zu-Video, auch in Clips.

Was bewirkt die CFG-Scale bei fotorealistischen Bildern?

Sie steuert, wie streng das Modell dem Prompt folgt. Höher ist wörtlicher und gesättigter, niedriger lockerer und weicher. Bei Fotos sieht eine Stufe unter dem Standard meist natürlicher aus als eine Stufe darüber.

Füge einen der Prompts oben ins Tool „Bild“ ein, wähle Image One und rendere eine Serie von vier.