AI 영화·이미지·보이스를 위한 캐릭터 바이블 만드는 법

AI 캐스트가 실패하는 방식은 얼굴이 바뀌는 게 아니에요. 얼굴이 바뀌었는데 200 크레딧을 쓰고 나서 편집 단계에서야 알아챈다는 거예요. 주인공의 턱선이 세 샷에 한 번꼴로 달라지고, 영화는 낯선 사람들을 모아 둔 무드 보드처럼 보이죠. 일관성은 프롬프트 실력의 문제가 아니에요. 정리의 문제이고, 해법은 캐릭터 바이블이에요. 인물마다 짧고 지루한 문서 하나를 한 번 채워 두면, 이후 모든 렌더가 매번 새로 지어내는 대신 그 문서를 참조해요.

다행히 바이블의 대부분은 스튜디오 안에서 채울 수 있는 양식이에요. 나머지는 규율이고요.

eroq에서 캐릭터 바이블이란

eroq의 캐릭터는 이름, 페르소나, 레퍼런스 사진, 보이스 네 부분으로 된 영구 기록이고, 프롬프트에서 @멘션할 수 있어요. 핵심은 바로 그 마지막 부분이에요. 캐릭터가 한번 만들어지면 그녀를 묘사하는 대신 이름을 부르게 되고, 레퍼런스 사진이 샷과 함께 따라가며 얼굴을 붙잡아 줘요.

캐릭터 기록 하나가 네 스튜디오에서 쓰여요. 사진은 이미지와 동영상에서 얼굴을 지키고, 페르소나는 텍스트 스튜디오를 움직이고, 보이스는 내레이션과 대사를 맡아요. 한 번 써 두고 어디서나 쓰면, 도구를 오가도 캐스트가 흔들리지 않아요.

시작하기 전에 우회할 수 없는 규칙이 하나 있어요. 모든 캐릭터는 가상의 인물이고 18세 이상이어야 하며, 누군지 알아볼 수 있는 실존 인물이어서는 안 돼요. 이 규칙은 프롬프트로 협상하는 게 아니라 계정 단위로 적용돼요.

첫 번째 시트: 아이덴티티

카드 한 장으로 끝내세요. 항목 여섯 개, 서술은 없이요.

• 이름: 짧고, 독특하고, @ 뒤에 입력하기 쉽게.
• 연령대: 18세 이상이고, 프롬프트에 쓸 수 있을 만큼 구체적으로(‘젊은’이 아니라 ‘30대 초반’).
• 이야기 속 역할: 서사가 아니라 직업. ‘야간 근무 간호사.’ ‘해결사.’
• 실루엣: 50미터 밖에서도 알아볼 수 있는 한 줄. 머리, 체격, 옷 한 벌.
• 단 하나의 특징: 흉터, 깨진 이, 금목걸이. 딱 하나만요. 서로 경쟁하는 디테일 두 개는 어느 쪽도 제대로 렌더되지 않아요.
• 그녀가 절대 하지 않는 것: 새벽 3시에 캐릭터 붕괴 대사를 쓰지 않게 막아 주는 메모.

지어내기보다 고치는 게 편하다면, 캐릭터 생성기의 아키타입이 클릭 한 번에 시트 전체를 채워 줘요. 하나에서 시작해서 내 인물답지 않은 부분은 전부 덮어쓰세요.

두 번째 시트: 레퍼런스 사진

실제로 일을 하는 건 이 시트예요. 영화 내내 얼굴이 유지되는 건 광대뼈를 잘 묘사해서가 아니라, 모든 렌더에 같은 사진이 붙어 있기 때문이에요.

세트는 이미지 스튜디오에서 만드세요. 세 모델 중 어느 것이든 이미지당 10 크레딧이에요. 실사는 Image One, 일러스트는 Image Anime, 회화풍은 Image Art. 한 번에 1~4장씩 뽑아서 가장 좋은 것만 남기고, 단색 배경에 밋밋하고 고른 빛으로 생성하세요. 레퍼런스 사진은 멋진 메인 컷이 아니라 여권 사진이에요.

이 순서로 세 장을 찍으세요.

1. 정면, 무표정, 눈높이. 기준이 되는 사진이에요.
2. 반측면, 같은 빛. 얼굴에 입체감을 줘요.
3. 전신, 같은 의상. 실루엣과 키를 고정해요.

기준 이미지를 위한 완성 프롬프트예요.

짧은 검은 단발에 왼쪽 눈썹을 가로지르는 작은 흉터가 있는 30대 초반 여성의 상반신 인물 사진, 무표정, 렌즈를 정면으로 응시, 카메라 왼쪽의 큰 창에서 들어오는 고르고 부드러운 빛, 단색 회색 배경, 선명한 초점, 노메이크업, 50밀리 렌즈로 촬영.

네거티브 프롬프트로 레퍼런스를 망치는 요소를 없애세요. ‘heavy makeup, dramatic rim light, hats, sunglasses, motion blur’(진한 화장, 강한 림 라이트, 모자, 선글라스, 모션 블러) 같은 것들이요. CFG는 중간 정도로 두어서 모델이 설명을 따르되 플라스틱처럼 보이지 않게 하세요. 그런 다음 세 장 모두 캐릭터에 레퍼런스 이미지로 첨부하세요. 이미지 쪽 이야기는 캐릭터용 이미지 생성에서 더 자세히 다뤄요.

세 번째 시트: 페르소나

페르소나는 텍스트 스튜디오가 읽는 부분이고, 전기가 아니라 배우에게 주는 지시처럼 써야 해요. 두 페이지보다 짧은 문단 네 개가 나아요.

• 글에서의 말투. 문장 길이, 어휘, 말을 끝까지 맺는지.
• 원하는 것과 거부하는 것. 각각 두 개씩. 구체적으로.
• 기본 기분, 그리고 그걸 깨는 것.
• 그녀가 실제로 할 법한 대사 세 줄. 예시 대사는 어떤 형용사보다 값져요. 모델이 친절한 도우미가 아니라 특정한 사람처럼 말하게 만드는 가장 빠른 방법이에요.

믿기 전에 시험해 보세요. 페르소나를 장면 문체로 돌려 몰입감 있게 읽어 보고, 그다음 메시지 문체로 문자처럼 짧게 주고받으며 두 방식 모두에서 그녀가 살아남는지 확인하세요. 한쪽에서만 통한다면 그 페르소나는 사람이 아니라 분위기를 묘사하고 있는 거예요.

네 번째 시트: 보이스

캐릭터에는 보이스가 붙어 있고, 덕분에 영화가 바뀌어도 대사가 일관돼요. 보이스 스튜디오에는 길이 두 가지 있어요. 기본 보이스(따뜻하고 친밀한 Aria, 낮고 차분한 Orion)에서 고르거나, 내 오디오로 음성을 복제해서 그 복제 음성을 캐릭터의 보이스로 쓰는 거예요. 기본 보이스는 13개 언어로 읽으니, 한 번 캐스팅한 캐릭터가 두 번째 캐스팅 없이 모든 언어로 영화를 내레이션할 수 있어요.

설정값만 남기지 말고 캐스팅 메모를 시트에 적어 두세요. ‘Orion, 속도는 기본보다 약간 느리게, 표현력 낮게’는 반년 뒤에도 재현할 수 있어요. ‘차분한 그 목소리’는 안 돼요.

촬영에서 바이블 쓰기

캐스트는 머릿속이 아니라 씬에 두세요. 영화 모드에서는 씬마다 자기 캐스트가 있어서, 네 번째 씬의 2인극이 다섯 번째 씬에 세 번째 인물을 끌고 들어가지 않아요. 그리고 프롬프트에서 캐릭터를 @멘션해서 글과 레퍼런스가 서로 맞게 하세요.

@Nadia가 호텔 바 끝자리에 홀로 앉아 손가락으로 객실 키를 뒤집다가 문 쪽을 한 번 흘끗 본다. 와이드에서 미디엄으로 천천히 푸시 인, 병들 뒤에서 은은히 빛나는 따뜻한 프랙티컬 조명, 뒤쪽 로비 문에서 새어 드는 차가운 푸른빛, 참을성 있게 지켜보는 분위기.

레퍼런스 사진이 한 장뿐인 캐릭터는 이미지 투 비디오의 소스도 될 수 있어요. 엔진이 인물을 처음부터 지어내는 대신 그 사진을 움직이게 하니, 움직이는 샷에서 얻을 수 있는 가장 강력한 일관성이에요.

모든 렌더는 전체 레시피와 함께 라이브러리에 저장되니, 얼굴을 완벽하게 잡은 샷은 ‘리믹스’로 다시 불러와 새 씬에 맞출 수 있어요. 레퍼런스보다 잘 나온 렌더가 있으면 레퍼런스로 승격시키세요. 바이블은 살아 있는 문서이고, 최고의 레퍼런스 사진은 대개 두 번째 영화에서 우연히 만든 거예요.

자주 묻는 질문

캐릭터 하나에 레퍼런스 사진이 몇 장 필요한가요?

실무상 최소는 세 장이에요. 정면, 반측면, 전신을 평평하고 밋밋한 빛에서 찍으세요. 사진이 더 많으면 서로 일치할 때만 도움이 돼요. 서로 어긋나는 레퍼런스는 얼굴을 덜 흔들리게 하는 게 아니라 더 빨리 흔들리게 해요.

한 캐릭터를 이미지와 동영상 양쪽에 등장시킬 수 있나요?

네. 같은 기록에 이미지 스튜디오와 동영상 스튜디오가 쓰는 레퍼런스가 담겨 있고, 레퍼런스 사진 한 장이면 이미지 투 비디오 소스로 캐릭터를 움직이기에 충분해요.

캐릭터가 실존 인물처럼 생겨야 하나요?

아니요, 오히려 그러면 안 돼요. 누군지 알아볼 수 있는 실존 인물은 플랫폼 전체에서 거절돼요. 캐릭터는 가상의 인물이고, 바로 그래서 일관된 가상의 얼굴을 공들여 만들 가치가 있어요.

캐스트를 정리할 준비가 됐나요? 캐릭터 페이지를 열고 첫 번째 시트부터 쓰세요.