Cómo crear una biblia de personaje para cine, imagen y voz con IA

El fallo típico de un reparto creado con IA no es que la cara cambie. Es que la cara cambia y solo te das cuenta en el montaje, doscientos créditos después, cuando tu protagonista tiene una mandíbula distinta en uno de cada tres planos y la película parece un moodboard de desconocidos. La coherencia no es una habilidad de prompting. Es un problema de archivo, y la solución es una biblia de personaje: un documento corto y aburrido por persona, que rellenas una sola vez y al que luego remite cada render en lugar de reinventarlo todo.

La buena noticia es que la mayor parte de la biblia es un formulario que puedes rellenar dentro del estudio. El resto es disciplina.

Qué es aquí una biblia de personaje

Un Personaje en eroq es un registro persistente con cuatro partes (un nombre, una personalidad, fotos de referencia y una voz) y se puede mencionar con @ en los prompts. Esa última parte es lo esencial. En cuanto un personaje existe, dejas de describirla y empiezas a nombrarla, y las fotos de referencia viajan con el plano para mantener la cara.

Un mismo registro de personaje sirve a cuatro estudios. Las fotos mantienen la cara en imágenes y en video. La personalidad guía el estudio de texto. La voz guía la narración y el diálogo. Escríbelo una vez, úsalo en todas partes, y el reparto deja de cambiar de una herramienta a otra.

Una regla antes de empezar, sin atajos posibles. Todo personaje es ficticio y tiene 18 años o más, y ningún personaje puede ser una persona real identificable. Esto se aplica a nivel de cuenta, no se negocia en un prompt.

Ficha uno: identidad

Que quepa en una tarjeta. Seis campos, nada de prosa:

• Nombre: corto, distintivo y fácil de escribir después de una @.
• Franja de edad: 18 años o más, y lo bastante concreta para usarla en un prompt («treinta y pocos», no «joven»).
• Papel en la historia: el oficio, no el arco. «Enfermera del turno de noche». «Solucionadora».
• Silueta: una línea que te permitiría reconocerla a cincuenta metros. Pelo, complexión, una prenda.
• Una única marca distintiva: una cicatriz, un diente astillado, una cadena de oro. Exactamente una. Dos detalles que compiten acaban sin renderizarse ninguno de los dos.
• Lo que ella nunca hace: la nota que te impide sacarla de su personaje a las tres de la madrugada.

El creador de personajes ofrece arquetipos que rellenan toda la ficha con un clic, si prefieres editar a inventar. Empieza con uno y reescribe todo lo que no suene a tu personaje.

Ficha dos: fotos de referencia

Esta es la ficha que hace el trabajo de verdad. Una cara se mantiene igual a lo largo de una película porque las mismas fotografías van adjuntas a cada render, no porque hayas descrito bien los pómulos.

Crea el conjunto en el estudio de imagen, a 10 créditos por imagen con cualquiera de los tres modelos: Image One para fotorrealismo, Image Anime para ilustración, Image Art para un acabado pictórico. Genera de 1 a 4 a la vez, quédate con la mejor y genera sobre un fondo liso con una luz apagada y uniforme. Una foto de referencia es una foto de pasaporte, no un plano de lucimiento.

Haz tres, en este orden:

1. De frente, neutral, a la altura de los ojos. El ancla.
2. Tres cuartos, con la misma luz. Le da a la cara una tercera dimensión.
3. Cuerpo entero, con el mismo vestuario. Fija la silueta y la estatura.

Un prompt completo para la imagen ancla:

Retrato de cabeza y hombros de una mujer de treinta y pocos años con un bob corto y oscuro y una pequeña cicatriz que le cruza la ceja izquierda, expresión neutral, mirando directamente al objetivo, luz suave y uniforme de un ventanal a la izquierda de cámara, fondo gris liso, enfoque nítido, sin maquillaje, fotografiada con un objetivo de cincuenta milímetros.

Usa un prompt negativo para eliminar lo que arruina una referencia (maquillaje intenso, luz de contorno dramática, sombreros, gafas de sol, desenfoque de movimiento) y mantén el CFG moderado para que el modelo siga la descripción sin que todo se vuelva de plástico. Después adjunta las tres como imágenes de referencia en el personaje. Hay más sobre la parte de imagen en generación de imágenes para personajes.

Ficha tres: personalidad

La personalidad es la parte que lee el estudio de texto, y conviene escribirla como instrucciones para un actor más que como una biografía. Cuatro párrafos cortos valen más que dos páginas:

• Su voz en la página. Longitud de las frases, vocabulario, si termina o no sus frases.
• Lo que quiere y lo que rechaza. Dos de cada. Concretos.
• Su estado de ánimo habitual, y lo que lo rompe.
• Tres frases que de verdad diría. Un diálogo de ejemplo vale más que cualquier adjetivo: es la forma más rápida de que un modelo suene como una persona concreta y no como un asistente servicial.

Pruébala antes de fiarte de ella. Usa la personalidad en el registro Escena para una lectura inmersiva y luego en el registro Mensajes para intercambios cortos estilo chat, y comprueba si el personaje sobrevive a los dos. Si solo funciona en uno, la personalidad describe un estado de ánimo, no a una persona.

Ficha cuatro: voz

Un personaje lleva una voz, y eso es lo que hace que el diálogo sea coherente de una película a otra. Hay dos caminos en el estudio de voz. Elige entre las voces de estudio (Aria, cálida e íntima; Orion, grave y tranquila) o clona una a partir de tu propio audio y usa el clon como voz del personaje. Las voces de estudio leen en trece idiomas, así que un personaje al que le asignas voz una vez puede narrar una película en todos ellos sin una segunda sesión de casting.

Escribe en la ficha la nota de casting, no solo el ajuste. «Orion, velocidad un poco por debajo de la predeterminada, expresividad baja» se puede reproducir seis meses después. «La tranquila», no.

Usar la biblia en un rodaje

Pon el reparto en la escena, no en tu cabeza. En el modo película, cada escena lleva su propio reparto, así que un dúo en la escena cuatro no arrastra a una tercera persona a la escena cinco, y mencionas al personaje con @ en el prompt para que las palabras y las referencias coincidan:

@Nadia está sentada sola al final de la barra de un hotel, dando vueltas a la llave de una habitación entre los dedos, y mira una sola vez hacia la puerta; acercamiento lento de un plano general a un plano medio, luces prácticas cálidas que brillan detrás de las botellas, un frío resplandor azul que entra por las puertas del vestíbulo a su espalda, un ambiente paciente y vigilante.

Un personaje con una sola foto de referencia también se convierte en una fuente de imagen a video: el motor anima la foto en lugar de inventar a la persona desde cero, que es la coherencia más fuerte que puedes conseguir en un plano con movimiento.

Cada render llega a tu Biblioteca con su receta completa, así que un plano que clavó la cara se puede recargar con Remix y redirigir hacia una escena nueva. Cuando un render sale mejor que tus referencias, conviértelo en referencia. Una biblia es un documento vivo, y la mejor foto de referencia suele ser una que hiciste por accidente en la segunda película.

Preguntas frecuentes

¿Cuántas fotos de referencia necesita un personaje?

Tres es el mínimo práctico (de frente, de tres cuartos y de cuerpo entero), hechas con una luz plana y aburrida. Más fotos solo ayudan si concuerdan entre sí; unas referencias contradictorias hacen que la cara cambie más rápido, no más despacio.

¿Un mismo personaje puede aparecer en imágenes y en video?

Sí. El mismo registro guarda las referencias que usan el estudio de imagen y el estudio de video, y una sola foto de referencia basta para animar al personaje como fuente de imagen a video.

¿Un personaje tiene que parecerse a una persona real?

No, y no debe. Las personas reales identificables se rechazan en toda la plataforma. Los personajes son ficticios, y eso es justo lo que hace que valga la pena construir una cara inventada y coherente.

¿Listo para archivar tu reparto? Abre la página de personajes y escribe la ficha uno.