KI-Video als Freelancer bepreisen: eine Methode aus der Praxis

Der erste Kunde, der fragt „Und was nimmst du für so einen?“, bekommt meist eine schlechte Antwort. Der Freelancer hat nämlich gerade zugesehen, wie ein 15-Sekunden-Spot für weniger als ein belegtes Brötchen gerendert wurde, und kriegt diese Zahl nicht mehr aus dem Kopf. Die Zahl ist echt, und sie ist nicht dein Preis. Hier liest du, wie du sie sauber berechnest, was du damit anfängst und wie du den Leistungsumfang so formulierst, dass die dritte Korrekturrunde nicht den ganzen Auftrag auffrisst.

Schritt eins: ein Deliverable exakt durchrechnen

Kalkuliere dein häufigstes Deliverable von Anfang bis Ende, inklusive der Teile, die man gern vergisst. Nimm einen 15-sekündigen Spot im Hochformat: drei Einstellungen à fünf Sekunden, ein Produkt, ein Voice-over-Satz.

• Produktfotos als Referenzen, sechs Stück zu je 10 Credits – 60 Credits
• Entwurfsdurchgang, jede Einstellung einmal mit 3 Sekunden auf Seedance 1.0 Lite, je 72 Credits – 3 × 72 = 216
• Finaler Durchgang, zwei Takes pro Einstellung mit 5 Sekunden auf Kling 2.5 Turbo in 1080p, je 170 Credits – 6 × 170 = 1.020
• Voice-over, ein Satz mit 220 Zeichen auf Voice One zu 3 Credits pro 100 Zeichen, also 3 Blöcke – 9 Credits

Insgesamt 1.305 Credits. Im Creator-Plan, in dem 6.000 Credits $49 kosten, sind das $0.00817 pro Credit, das Deliverable kostet dich also $10.66. Zum Preis des Einstiegspakets sind es $13.05.

Jetzt ein größeres Projekt: ein 30-sekündiger Markenfilm mit sechs Einstellungen, fertiggestellt auf der Flaggschiff-Engine:

• Zehn Standbilder – 100 Credits
• Sechs 3-Sekunden-Entwürfe auf Lite – 432
• Sechs finale Clips mit 5 Sekunden auf Seedance 2.5 zu je 310 Credits, dazu ein zweiter Take für die drei schwierigen Einstellungen – 6 × 310 + 3 × 310 = 2.790
• Ein Voice-over mit 450 Zeichen auf Voice One, 5 Blöcke – 15

Insgesamt 3.337 Credits, rund $27.25 zum Creator-Tarif.

Zwei Zahlen, berechnet aus den veröffentlichten Preisen pro Engine statt geschätzt. Die Methode dahinter (Grenzkosten pro Sekunde, Take-Multiplikatoren, die Kosten einer fertigen Minute) findest du in Was KI-Video kostet.

Schritt zwei: Hör auf, den Render zu bepreisen

Deine Materialkosten für das erste Deliverable liegen bei $10.66. Niemand kauft 1.305 Credits. Der Kunde kauft einen Spot, der läuft, am Donnerstag geliefert wird und das Format hat, das sein Mediaeinkäufer verlangt hat, nachdem jemand entschieden hat, welche Einstellungen die Geschichte erzählen.

Zuschlagskalkulation scheitert hier auf eine Weise, die es bei physischer Arbeit nicht gibt: Der Materialeinsatz ist auf fast nichts geschrumpft, das Urteilsvermögen nicht. Selbst mit 400% Aufschlag auf $10.66 verlangst du $37 für einen Tag Denkarbeit. Bepreise das Ergebnis (den fertigen Spot, im vereinbarten Umfang, zu einem festen Termin) so, wie du es tun würdest, wenn du ihn mit einer Kamera gedreht hättest.

Sinnvoll ist die Kostenzahl als Verhältnistest. Bei einem gesunden Projekt machen die Render-Credits einen kleinen einstelligen Prozentsatz der Rechnung aus. Liegen sie bei 30% deines Honorars, verkaufst du Rechenleistung mit dünner Marge weiter, und irgendeine Tabellenkalkulation wird dich dabei schlagen.

Marktpreise schwanken je nach Land, Branche und Kundengröße zu stark, als dass jemand einen ehrlichen Wert veröffentlichen könnte. Übernimm also keine Zahl aus einem Artikel, auch nicht aus diesem. Orientier dich an dem, was du für vergleichbare Videoarbeit berechnet hast, und lass dir von der Kostenzeile sagen, ob die Marge echt ist.

Wofür die Kostenzahl wirklich da ist

• Varianten anbieten. Will der Kunde neben der 9:16- auch eine 1:1-Version, weißt du, dass ein erneutes Rendern der drei Einstellungen 1.020 Credits kostet und die eigentlichen Kosten deine Zeit im Schnitt sind.
• Risiko abfedern. Plane Takes großzügig ein. Vier statt zwei für den 15-Sekunden-Spot sind 12 × 170 = 2.040 Credits statt 1.020, ein Unterschied von etwa $8.33. Über dieses Risiko lohnt keine Verhandlung.
• Den richtigen Plan kennen. Vier solcher Spots im Monat sind 4 × 1.305 = 5.220 Credits, das passt in die 6.000 Credits von Creator für $49. Kommen drei Markenfilme dazu, landest du bei 3 × 3.337 + 5.220 = 15.231 Credits, und dafür brauchst du Studio für $149 mit 20.000 Credits. Credits verfallen nie; die Stufen findest du auf der Preisseite.

Was in den Leistungsumfang gehört

Die Renderkosten können dir nicht schaden. Deine Stunden schon. Leg also fest, was Stunden frisst, und zwar so konkret, dass ein Streit zur reinen Leseübung wird.

• Konzepte. Wie viele unterschiedliche kreative Richtungen enthalten sind: meist eine, mit einem festgelegten Preis für eine zweite.
• Einstellungen. Die Anzahl pro Deliverable. Sechs Einstellungen sind ein anderer Auftrag als drei, und das sollte nicht erst beim Storyboard auffallen.
• Takes. Ein Take ist ein erneutes Rendern derselben Einstellung mit derselben Absicht. Inklusive Takes sind dein Qualitätsbudget, und sie sind günstig, also sei großzügig: zwei oder drei pro Einstellung, schriftlich festgehalten.
• Korrekturrunden. Eine Korrektur ist eine Anmerkung zu einem gelieferten Schnitt, und zwei Runden sind normal. Halte fest, was keine Korrektur ist (ein neues Skript, ein neues Produkt, ein anderes Konzept), denn genau diese Grenze wird gern gedehnt.
• Formate und Länge. Welche Seitenverhältnisse, wie viele Kurzfassungen und welche fertige Laufzeit. Die Engines decken sechs Seitenverhältnisse ab, das Format ist also eine Frage des Umfangs, keine technische. Die Cliplänge ist je nach Plan begrenzt: 20 Sekunden bei Creator, 30 bei Studio und darüber.
• Dateien. Was du übergibst, in welchem Codec, und wie lange du die Projektrezepte aufbewahrst, damit in sechs Monaten noch ein erneutes Rendern möglich ist.

Wenn ein Kunde Zugang zu deinem Workspace will

Diese Klausel entdecken viele zu spät, also lies sie zweimal.

Jeder Einzelplan hat genau zwei Plätze. Hobby, Creator und Studio haben alle zwei: Mehr zu zahlen bringt dir Credits, Tempo und längere Clips, aber nie mehr Personen. Will ein Kunde also einen Login, belegt er deinen einzigen freien Platz, den dein Cutter oder deine Partnerin bisher genutzt hat.

Deine Optionen, sortiert danach, wie oft sie die richtige Wahl sind:

1. Lass es. Liefere Dateien. Die meisten Kunden, die Zugang wollen, möchten Zwischenstände sehen, und das löst ein geteilter Ordner.
2. Zur Abnahme veröffentlichen. Ein Render lässt sich veröffentlichen, sodass ein Link genügt, und danach wieder zurückziehen.
3. Gib ihm die Rolle Betrachter. Betrachter sehen die Bibliothek und die Nutzung und können keinen einzigen Credit ausgeben: die richtige Stufe für einen Kunden, der die Warteschlange im Blick behalten muss. Auch diese Rolle belegt einen deiner zwei Plätze.
4. Wechsle zu einem Team-Plan, wenn Kundenzugang Teil deines Angebots ist. Team kostet $249 für 25 Plätze und 36.000 Credits, Agency $499 für 50 Plätze und 80.000 Credits, alles mit einem gemeinsamen Guthaben.

Wenn du einem Kunden doch einen Platz gibst, setz seine Limits im Tab „Mitglieder“ unter /dashboard/workspace: Jedes Mitglied kann einen Anteil an deinen Rate-Limits und ein monatliches Credit-Limit bekommen, damit ein begeisterter Kunde das Guthaben nicht vor deiner Deadline leert. Die Rollenstufen erklärt Workspace-Rollen und Berechtigungen, das gemeinsame Guthaben Credits im Team verwalten.

Fang damit an, dein eigenes häufigstes Deliverable durchzurechnen: Öffne das Tool „Video“, rendere die drei Einstellungen und lies das Nutzungsprotokoll. Versionen dieses Workflows im Agenturmaßstab findest du unter Agenturen.

Häufige Fragen

Was kostet mich die Produktion eines KI-Videospots?

Ein 15-Sekunden-Spot mit drei Einstellungen, Entwürfen, zwei Takes pro Einstellung, Produktfotos und einem Voice-over-Satz kommt auf 1.305 Credits, im Creator-Plan also etwa $10.66. Ein 30-Sekunden-Film mit sechs Einstellungen, fertiggestellt auf der Flaggschiff-Engine, kostet 3.337 Credits, etwa $27.25. Rechne deine eigenen Werte mit den Preisen pro Engine nach.

Sollte ich Kunden pro Credit abrechnen?

Nein. Credits sind deine Materialkosten, keine Einheit, die für den Kunden einen Wert hat, und wer sie durchreicht, lädt zu einer Verhandlung über Rechenleistung statt über Arbeit ein. Bepreise das fertige Deliverable und nutze die Credit-Zahl intern als Margen-Check.

Kann ich einem Kunden Zugang zu meinem eroq-Workspace geben?

Ja, aber jeder Einzelplan hat genau zwei Plätze, ein Kundenplatz ist also der Platz deiner Mitarbeiterin oder deines Mitarbeiters. Nutze die Rolle Betrachter, wenn der Kunde nur zusehen muss, und wechsle zu Team oder Agency, wenn Kundenplätze regelmäßig zu deiner Arbeitsweise gehören.

Wie viele Korrekturen sollte ich einplanen?

Zwei Runden Anmerkungen zu einem gelieferten Schnitt sind ein normaler Standard; Takes regelst du separat und großzügig, weil erneutes Rendern günstig ist. Halte schriftlich fest, was als Korrektur zählt und was als neues Konzept, denn genau an dieser Grenze drücken Kunden.