Cómo cobrar servicios de video con IA como freelance: un método

El primer cliente que pregunta "¿y cuánto cobras por uno de estos?" suele recibir una mala respuesta, porque el freelance acaba de ver cómo un anuncio de 15 segundos se renderiza por menos de lo que cuesta un sándwich y ya no se lo puede sacar de la cabeza. Esa cifra es real, y no es tu precio. Aquí verás cómo calcularla bien, qué hacer con ella y cómo redactar el alcance para que la tercera ronda de revisiones no se coma el proyecto.

Paso uno: calcula el costo exacto de un entregable

Calcula el costo de tu entregable más habitual de principio a fin, incluidas las partes que se te olvidan. Pongamos un anuncio vertical de 15 segundos: tres planos de cinco segundos, un producto y una frase de voz en off.

• Fotos de producto para usar como referencia, seis a 10 créditos cada una: 60 créditos
• Pasada de borrador, cada plano una vez a 3 segundos en Seedance 1.0 Lite, a 72 créditos cada uno: 3 × 72 = 216
• Pasada definitiva, dos tomas de cada plano a 5 segundos en Kling 2.5 Turbo a 1080p, a 170 créditos cada una: 6 × 170 = 1,020
• Voz en off, una frase de 220 caracteres en Voice One a 3 créditos por cada 100 caracteres, es decir, 3 bloques: 9 créditos

Total: 1,305 créditos. En un plan Creator, donde 6,000 créditos cuestan $49, sale a $0.00817 por crédito, así que el entregable cuesta $10.66. A la tarifa del paquete de entrada, son $13.05.

Ahora uno más pesado: una pieza de marca de 30 segundos, seis planos, terminada en el motor insignia:

• Diez imágenes fijas: 100 créditos
• Seis borradores de 3 segundos en Lite: 432
• Seis versiones finales de 5 segundos en Seedance 2.5 a 310 créditos, más una segunda toma de los tres planos difíciles: 6 × 310 + 3 × 310 = 2,790
• Una voz en off de 450 caracteres en Voice One, 5 bloques: 15

Total: 3,337 créditos, unos $27.25 a la tarifa de Creator.

Son dos cifras calculadas a partir de los precios publicados de cada motor, no estimadas. El método que hay detrás (segundos marginales, multiplicadores de tomas, el costo de un minuto terminado) está en cuánto cuesta el video con IA.

Paso dos: deja de cobrar el render

Tu costo de producción en ese primer entregable es $10.66. Nadie está comprando 1,305 créditos. El cliente compra un anuncio que se publica, que llega el jueves, en el formato que pidió su comprador de medios, después de que alguien decidiera qué planos cuentan la historia.

Fijar el precio como costo más margen falla aquí como no falla en el trabajo físico, porque el insumo material se ha desplomado casi a cero y el criterio no. Aplícale a $10.66 un margen incluso del 400% y estarás cobrando $37 por un día de pensar. Cobra el resultado (el anuncio terminado, dentro del alcance, en una fecha) como lo harías si lo hubieras rodado con una cámara.

La cifra de costo sirve, sobre todo, como prueba de proporción. En un proyecto sano, los créditos de render son un porcentaje pequeño, de un solo dígito, de la factura. Si suponen el 30% de lo que cobras, estás revendiendo cómputo con un margen mínimo, y cualquier hoja de cálculo te va a ganar en eso.

Las tarifas de mercado varían demasiado según el país, el sector y el tamaño del cliente como para que alguien publique una honesta, así que no saques una cifra de un artículo, tampoco de este. Usa lo que cobraste por trabajos de video comparables y deja que la línea de costo te diga si el margen es real.

Para qué sirve de verdad la cifra de costo

• Presupuestar variantes. Cuando el cliente pide una versión 1:1 además de la 9:16, sabes que volver a renderizar tres planos son 1,020 créditos y que el costo real es tu tiempo en la edición.
• Absorber el riesgo. Presupuesta tomas con generosidad. Cuatro en lugar de dos en todo el anuncio de 15 segundos son 12 × 170 = 2,040 créditos en vez de 1,020, una diferencia de unos $8.33: no es un riesgo por el que valga la pena negociar.
• Conocer tu plan. Cuatro de esos anuncios al mes son 4 × 1,305 = 5,220 créditos, dentro de los 6,000 de Creator por $49. Añade tres piezas de marca y llegas a 3 × 3,337 + 5,220 = 15,231 créditos, lo que exige Studio a $149 por 20,000. Los créditos se acumulan para siempre: consulta la escala de planes en la página de precios.

Qué entra en el alcance

El costo de render no te puede hacer daño. Tus horas, sí. Así que define en el alcance todo lo que consume horas, con tanta precisión que cualquier desacuerdo se resuelva leyendo.

• Conceptos. Cuántas direcciones creativas distintas se incluyen: normalmente una, con un precio fijado para una segunda.
• Planos. El número por entregable. Seis planos son un trabajo distinto a tres, y eso no debería descubrirse en la fase de storyboard.
• Tomas. Una toma es un nuevo render del mismo plano con la misma intención. Las tomas incluidas son tu presupuesto de calidad y salen baratas, así que sé generoso: dos o tres por plano, por escrito.
• Rondas de revisión. Una revisión es una nota sobre un corte entregado, y lo normal son dos rondas. Deja claro lo que no es una revisión (un guion nuevo, un producto nuevo, un concepto distinto), porque ese es el límite que se intenta estirar.
• Formatos y duración. Qué relaciones de aspecto, cuántas versiones cortas y la duración final. Los motores cubren seis relaciones de aspecto, así que el formato es una decisión de alcance y no técnica, y la duración de los clips tiene un tope según el plan: 20 segundos en Creator y 30 en Studio y superiores.
• Archivos. Qué entregas, en qué códec y durante cuánto tiempo conservas las recetas del proyecto para poder volver a renderizar dentro de seis meses.

Cuando un cliente quiere acceso a tu espacio de trabajo

Esta es la cláusula que la gente descubre demasiado tarde, así que léela dos veces.

Todos los planes individuales tienen exactamente dos puestos. Hobby, Creator y Studio tienen dos: pagar más te da créditos, velocidad y clips más largos, nunca más personas. Así que cuando un cliente te pide un acceso, ocupa tu único puesto libre, el que usaba tu editor o tu socio.

Tus opciones, de la que más a menudo acierta a la que menos:

1. No lo hagas. Entrega archivos. La mayoría de los clientes que piden acceso quieren ver el trabajo en curso, y eso se resuelve con una carpeta compartida.
2. Publica para revisión. Un render se puede publicar para que baste con un enlace, y luego despublicar.
3. Dales el rol Lector. Lector ve la biblioteca y el uso, y no puede gastar ni un crédito: es el escalón adecuado para un cliente que necesita seguir la cola. Aun así, ocupa uno de tus dos puestos.
4. Pásate a un plan de equipo si el acceso de clientes forma parte de lo que vendes. Team cuesta $249 por 25 puestos y 36,000 créditos, y Agency $499 por 50 puestos y 80,000, con un único saldo compartido.

Si al final le das un puesto a un cliente, fija sus límites en la pestaña Miembros de /dashboard/workspace: cada miembro puede recibir una parte de tus límites de solicitudes y un tope mensual de créditos, para que un cliente entusiasta no vacíe el saldo antes de tu fecha de entrega. La escala de roles está en roles y permisos del espacio de trabajo, y la parte del saldo compartido, en cómo gestionar créditos en un equipo.

Empieza calculando el costo de tu entregable más habitual: abre el estudio de video, renderiza los tres planos y revisa los movimientos. Las versiones a escala de agencia de este flujo de trabajo están en agencias.

Preguntas frecuentes

¿Cuánto me cuesta producir un anuncio de video con IA?

Un anuncio de 15 segundos y tres planos, con borradores, dos tomas por plano, fotos de producto y una frase de voz en off, sale a 1,305 créditos, unos $10.66 en un plan Creator. Una pieza de 30 segundos y seis planos terminada en el motor insignia son 3,337 créditos, unos $27.25. Calcula tu propia cifra a partir de los precios de cada motor.

¿Debería cobrar a los clientes por crédito?

No. Los créditos son tu costo de producción, no una unidad que el cliente valore, y repercutírselos invita a negociar sobre cómputo en lugar de sobre trabajo. Ponle precio al entregable terminado y usa la cifra de créditos en privado para comprobar tu margen.

¿Puedo darle a un cliente acceso a mi espacio de trabajo de eroq?

Puedes, pero todos los planes individuales tienen exactamente dos puestos, así que el puesto del cliente es el de tu colaborador. Usa el rol Lector si solo necesita mirar, y pásate a Team o Agency si dar puestos a clientes es parte habitual de tu forma de trabajar.

¿Cuántas revisiones debería incluir?

Dos rondas de notas sobre un corte entregado es lo normal por defecto, con las tomas aparte y con generosidad, ya que volver a renderizar sale barato. Deja por escrito qué cuenta como revisión y qué como concepto nuevo: ese es el límite que los clientes intentan forzar.