KI-Previsualisierung für Indie-Filmemacher – Animatic-Workflow

Previz gibt es, um Fragen vor dem Drehtag zu beantworten, solange Antworten noch billig sind. Funktioniert das Blocking aus diesem Winkel? Trägt der Schnitt, wenn die Enthüllung einen Beat später kommt? Ist die nächtliche Außenszene den Lkw wert? Ein Storyboard beantwortet die Hälfte davon, ein Animatic den Rest, denn Timing ist genau das, was ein Standbild nicht zeigen kann. So bauen wir eins auf eroq an einem Nachmittag – mit der Credit-Rechnung am Ende. Den Überblick gibt es im Anwendungsfall Kurzfilme.

Der Filmmodus ist ein Animatic-Werkzeug

Öffne das Tool „Video“ und wechsle in den Filmmodus. Er ist ein fortlaufendes Storyboard: Du fügst eine Szene nach der anderen hinzu, jede wird sofort gerendert, und die Timeline darunter wächst auf bis zu zwölf Szenen. Jede Szene lässt sich bearbeiten, neu rendern, umsortieren oder duplizieren, und jede dreht 1 bis 4 Takes, sodass du den behalten kannst, der am besten funktioniert. Der zusammengesetzte Player spielt die ganze Sequenz der Reihe nach ab – die einzige ehrliche Art zu beurteilen, ob dein Schnitt atmet. Entwürfe werden unter „Meine Filme“ gespeichert, also überlebt das Animatic die Woche.

Zwölf Szenen sind ungefähr anderthalb Drehbuchszenen eines Kurzfilms – genau die richtige Einheit. Mach Previz für die Sequenz, bei der du unsicher bist, nicht für das ganze Drehbuch.

Sprich die Kamera aus

Es gibt 24 Kamerabewegungen als Einstellung – Statisch, Langsamer Schwenk, Ranfahrt, Begleitfahrt, Kreisfahrt, Handkamera, Nahaufnahme, Totale, Rückfahrt, Dolly-Zoom, Kranfahrt aufwärts, Kranfahrt abwärts, Reißschwenk, FPV-Drohne, Rückfahrt aus der Luft, POV, Snorricam, Bullet Time, Slider, Rotation, Gekippte Kamera, Vogelperspektive, Crash-Zoom und Steadicam –, und geschriebene Anweisungen im Prompt werden ebenfalls erkannt: „Totalaufnahme“ oder „Kamerafahrt“ im Text erfüllen also denselben Zweck wie die Auswahl.

Der Rest der Grammatik steckt im Regiepult, das serverseitig in den Prompt eingearbeitet wird: Filmart, Epoche, Tempo, Ausrüstung, Objektiv, Blende, Farbpalette und Licht. Für Previz lohnen sich vor allem zwei davon: Objektiv und Blende. „Anamorph“ bei f/1.4 und „Klar & scharf“ bei f/11 ergeben aus demselben Blocking zwei wirklich verschiedene Filme, und was du in der Previz entscheidest, muss dein DoP nicht um 6 Uhr morgens entscheiden. Die Ausrüstung zählt aus demselben Grund – „VHS-Camcorder“ und „IMAX“ sind verschiedene Filme.

Schreib jede Szene als einen fließenden Absatz mit Motiv, Bewegung, Kamera, Licht und Stimmung, 30 bis 80 Wörter. Hier eine vollständige Szene aus einer Previz, die wir für eine nächtliche Außensequenz gemacht haben:

Eine Kurierin in einem nassen Parka steigt um 2 Uhr nachts aus einem Bus auf eine leere Vorstadtstraße, hinter ihr entfernen sich die Lichter des Busses, langsame Kamerafahrt von ihrer linken Seite auf Hüfthöhe, das Licht einer Natriumdampflaterne fällt von oben durch den Nieselregen, alles andere liegt im Schatten, Vintage-Anamorphot bei f/1.4, angespanntes Tempo, Film noir auf 35-mm-Film.

Wenn eine Szene flach wirkt, schreibt „Verbessern“ deinen Entwurf in einen Prompt auf Regie-Niveau um und kostet nichts – die billigste Anmerkung, die du den ganzen Tag bekommst.

Seeds, damit du nur eine Variable vergleichst

Previz ist eine Vergleichsübung, und Vergleiche brauchen eine Kontrollgröße. Die Seedance-Engines respektieren einen Seed für Reproduzierbarkeit: gleicher Prompt, gleicher Seed, wiederholbarer Render. Fixier den Seed, ändere ein Wort – „Kamerafahrt“ zu „Handkamera“, f/11 zu f/1.4 –, und der Unterschied, den du siehst, ist der Unterschied, den du gemacht hast, nicht die Lotterie. Bei Engines, die ihn unterstützen, gibt es einen Negativ-Prompt (Feld „Vermeiden“) – so hältst du ein modernes Auto aus einer historischen Straßenszene heraus.

Seedance 2.5 unterstützt außerdem die Interpolation zwischen Startframe und Endframe – das kommt der Previz eines echten Schnitts am nächsten: Gib vor, wo die Einstellung beginnt und wo sie endet, und beurteile die Bewegung dazwischen.

Was ein Animatic kostet

Zwölf Szenen à 5 Sekunden, ein Take pro Szene:

• Mit Motion One, 60 Credits pro 5 Sekunden – 12 × 60 = 720 Credits
• Mit Seedance 1.0 Lite, 120 Credits pro 5 Sekunden – 12 × 120 = 1.440 Credits
• Mit Seedance 1.0 Pro, 200 Credits pro 5 Sekunden – 12 × 200 = 2.400 Credits

Gönn den vier Szenen, bei denen du am unsichersten bist, einen zweiten Take, und Seedance 1.0 Lite steigt auf 1.440 + 4 × 120 = 1.920 Credits – etwa $19.20 zum Tarif des Einstiegspakets von $10 für 1.000 Credits. Das ist ein komplettes Animatic zum Preis von zwei Kaffee und einem Croissant, und Creator ($49 für 6.000 Credits) reicht für 6.000 ÷ 1.920 ≈ 6 davon im Monat.

Die Länge ist durch die Engine und deinen Plan begrenzt – 10 Sekunden kostenlos, 15 bei Hobby, 20 bei Creator, 30 ab Studio. Seedance 1.0 Lite schafft 3 bis 12 Sekunden, also mach die Previz eines Beats mit 3 Sekunden für 72 Credits, wenn du nur das Timing eines Auftritts brauchst. Seedance 2.5 reicht ab Creator von 4 bis 30 Sekunden, für 620 Credits pro 10 Sekunden – für die eine lange Einstellung, die du richtig testen willst. Fehlgeschlagene Renders werden automatisch erstattet.

Ab in deinen Schnitt

Jeder Render wird mit vollständigem Rezept in deiner Bibliothek gespeichert; die eine Szene, die dich nächste Woche stört, neu zu rendern, ist also ein Remix statt eines Archäologieprojekts. Lade die Clips herunter, zieh sie auf eine Timeline und schneide das Animatic gegen eine provisorische Sprachspur.

Wenn du in Premiere Pro oder After Effects schneidest: Das eroq-Panel ist eine einzige Erweiterung für beide – Premiere Pro ab 13, After Effects ab 16. Du generierst Video, Bilder und Sprache direkt im Panel, und die Renders landen sofort im geöffneten Projekt, gespeichert unter ~/Documents/eroq. Es wird derzeit unsigniert verteilt und daher im Entwicklermodus installiert.

Wenn die Sequenz steht und du nach einer Drehbuchänderung das ganze Board neu drehen willst, rendert die Films-API jede Szene eines Storyboards mit einem einzigen Aufruf – besser, als um Mitternacht zwölfmal zu klicken.

Häufige Fragen

Wie nah ist die Previz am finalen Look?

Nah genug, um Blocking, Timing, Objektiv und Farbpalette zu entscheiden; nicht nah genug, um ein Grading abzunehmen. Behandle das Animatic als Gespräch mit deinem DoP und deinem Editor, nicht als Versprechen an deinen Coloristen.

Kann ich das Gesicht desselben Darstellers über mehrere Szenen behalten?

Nutz einen Charakter – einen festen Besetzungseintrag mit Name, Persona, Referenzfotos und Stimme, der sich in jedem Prompt per @ erwähnen lässt. Dieselben Referenzfotos tragen dasselbe Gesicht über Bilder und Clips hinweg, und genau das lässt ein Board mit zwölf Szenen wie eine einzige Sequenz wirken.

Mit welcher Engine sollte ich die Previz machen?

Seedance 1.0 Lite, wenn du experimentierst und die Menge zählt, denn mit 120 Credits pro 5-Sekunden-Szene darfst du dich oft irren. Seedance 1.0 Pro oder Seedance 2.5 für die zwei oder drei Einstellungen, die du tatsächlich einem Produzenten zeigst, da sie bis zu 1080p rendern und einen Seed respektieren.

Hast du eine Sequenz, bei der du unsicher bist? Öffne den Filmmodus, leg die zwölf Szenen an und sieh sie dir der Reihe nach an, bevor du irgendetwas buchst.