Previsualización con IA para cine independiente: el animatic

La previsualización existe para responder preguntas antes del día de rodaje, cuando las respuestas todavía son baratas. ¿Se entiende la puesta en escena desde ese ángulo? ¿Funciona el montaje si la revelación llega un tiempo más tarde? ¿Vale la pena el camión para el exterior noche? Un storyboard responde la mitad; un animatic responde el resto, porque el ritmo es justo lo que una imagen fija no puede mostrar. Así es como montamos uno en eroq en una tarde, con las cuentas de créditos al final. La visión general está en el caso de uso de cortometrajes.

El modo película es una herramienta de animatic

Abre el estudio de video y cambia al modo película. Es un storyboard progresivo: añades una escena cada vez, cada una se renderiza al momento y la línea de tiempo de abajo crece hasta doce escenas. Cada escena se puede editar, volver a renderizar, reordenar o duplicar, y cada una rueda de 1 a 4 tomas para que te quedes con la que mejor funciona. El reproductor ensamblado pasa toda la secuencia en orden, que es la única forma honesta de juzgar si tu montaje respira. Los borradores se guardan en «Mis películas», así que el animatic sobrevive a la semana.

Doce escenas son, más o menos, una escena y media de un cortometraje, que es la unidad adecuada. Previsualiza la secuencia de la que no estás seguro, no el guion entero.

Di la cámara en voz alta

Hay 24 movimientos de cámara disponibles como ajuste (Fijo, Paneo lento, Acercamiento, Travelling, Órbita, Cámara en mano, Primer plano, Plano general, Alejamiento, Dolly zoom, Grúa ascendente, Grúa descendente, Barrido rápido, Dron FPV, Alejamiento aéreo, POV, Snorricam, Tiempo bala, Slider, Giro, Ángulo holandés, Cenital, Zoom brusco y Steadicam), y las indicaciones escritas dentro del prompt también se detectan, así que «plano general» o «travelling» en el texto hacen el mismo trabajo que el selector.

El resto de la gramática vive en el panel de dirección, que se integra en el prompt en el servidor: Tipo de película, Época, Ritmo, Cámara, Lente, Apertura, Paleta e Iluminación. Para previsualizar, los dos que más rinden son Lente y Apertura. Una anamórfica a f/1.4 y una lente nítida a f/11 dan dos películas realmente distintas con la misma puesta en escena, y decidirlo en la previsualización es una decisión que tu director de fotografía no tendrá que tomar a las 6 de la mañana. La cámara importa por la misma razón: «videocámara VHS» e «IMAX» son películas distintas.

Escribe cada escena como un único párrafo fluido que nombre sujeto, movimiento, cámara, luz y atmósfera, de 30 a 80 palabras. Esta es una escena completa de una previsualización que hicimos para una secuencia de exterior noche:

Una mensajera con una parka mojada baja de un autobús a una calle residencial vacía a las 2 de la madrugada, las luces del autobús alejándose detrás de ella, travelling lento desde su izquierda a la altura de la cadera, una farola de sodio en lo alto cuya luz cae a través de la llovizna, todo lo demás en sombra, anamórfico vintage a f/1.4, ritmo tenso, cine negro en película de 35 mm.

Si una escena se queda plana, Mejorar reescribe tu borrador como un prompt digno de un director y no cuesta nada, lo que lo convierte en la nota más barata que recibirás en todo el día.

Semillas, para comparar una sola variable

La previsualización es un ejercicio de comparación, y las comparaciones necesitan un control. Los motores Seedance respetan una semilla de reproducibilidad: mismo prompt, misma semilla, render repetible. Fija la semilla, cambia una palabra («travelling» por «cámara en mano», f/11 por f/1.4) y la diferencia que ves es la que tú hiciste, no la de la lotería. En los motores que lo admiten tienes un prompt negativo, que es como mantienes un coche moderno fuera de una calle de época.

Seedance 2.5 también admite la interpolación entre primer y último fotograma, que es lo más parecido a previsualizar un corte real: dale dónde empieza el plano y dónde termina, y juzga el movimiento entre ambos.

Lo que cuesta un animatic

Doce escenas de 5 segundos cada una, una toma por escena:

• Con Motion One, 60 créditos por 5 segundos: 12 × 60 = 720 créditos
• Con Seedance 1.0 Lite, 120 créditos por 5 segundos: 12 × 120 = 1,440 créditos
• Con Seedance 1.0 Pro, 200 créditos por 5 segundos: 12 × 200 = 2,400 créditos

Añade una segunda toma en las cuatro escenas de las que menos seguro estás y Seedance 1.0 Lite sube a 1,440 + 4 × 120 = 1,920 créditos, unos $19.20 a la tarifa del paquete de entrada, $10 por 1,000 créditos. Es un animatic completo por el precio de dos cafés y un cruasán, y Creator ($49 por 6,000 créditos) da para 6,000 ÷ 1,920 ≈ 6 al mes.

La duración la limitan el motor y tu plan: 10 segundos en el plan gratuito, 15 en Hobby, 20 en Creator, 30 en Studio y superiores. Seedance 1.0 Lite va de 3 a 12 segundos, así que previsualiza un momento de 3 segundos por 72 créditos cuando lo único que necesitas es el ritmo de una entrada. Seedance 2.5 va de 4 a 30 segundos a partir de Creator, a 620 créditos por 10 segundos, para esa toma larga que quieres probar como es debido. Los renders fallidos se reembolsan solos.

Llevarlo a tu montaje

Cada render se guarda en tu biblioteca con la receta completa, así que volver a renderizar la escena que te molesta la semana que viene es un Remix y no un proyecto de arqueología. Descarga los clips, suéltalos en una línea de tiempo y monta el animatic sobre una pista de voz provisional.

Si montas en Premiere Pro o After Effects, el panel de eroq es una sola extensión para los dos: Premiere Pro 13 o posterior, After Effects 16 o posterior. Generas video, imágenes y voz desde el panel, y los renders se importan directamente al proyecto abierto y se guardan en ~/Documents/eroq. Por ahora se distribuye sin firmar, así que se instala en modo desarrollador.

Cuando la secuencia esté estable y quieras volver a rodar todo el storyboard tras un cambio de guion, la API de películas renderiza todas las escenas de un storyboard en una sola llamada, lo que es mejor que hacer clic doce veces a medianoche.

Preguntas frecuentes

¿Cuánto se parece la previsualización al aspecto final?

Lo suficiente para decidir la puesta en escena, el ritmo, la lente y la paleta; no lo suficiente para aprobar una corrección de color. Trata el animatic como una conversación con tu director de fotografía y tu montador, no como una promesa a tu colorista.

¿Puedo mantener la misma cara de un actor en todas las escenas?

Usa un Personaje: una entrada permanente del reparto con nombre, personalidad, fotos de referencia y voz, que puedes @mencionar en cualquier prompt. Las mismas fotos de referencia llevan la misma cara a imágenes y clips, y eso es lo que hace que un storyboard de doce escenas se lea como una sola secuencia.

¿Con qué motor debería previsualizar?

Seedance 1.0 Lite cuando estás explorando y el volumen importa, porque 120 créditos por escena de 5 segundos te permiten equivocarte mucho. Seedance 1.0 Pro o Seedance 2.5 para los dos o tres planos que de verdad le vas a enseñar a un productor, porque renderizan hasta 1080p y respetan la semilla.

¿Tienes una secuencia que no te convence? Abre el modo película, haz el storyboard de las doce escenas y míralas en orden antes de reservar nada.