KI-Agent für Werbung: ein 15-Sekunden-Produktspot für TikTok

Eine Produktwerbung ist ein Stapel kleiner Entscheidungen: das Format, die Shots, wie das Produkt in jedem davon aussieht, die Stimme, der Schnitt. Make trifft sie mit dir. Es ist der zweite Modus von Ask, der Leiste oben im Studio: Clap, das Maskottchen von eroq, eine kleine Filmklappe, fragt, was es braucht, schreibt das Storyboard, bepreist jeden Render und startet nichts, bevor du auf Freigeben klickst.

Hier folgt ein einziges Gespräch, vom ersten Satz bis zum exportierten MP4: ein 15-sekündiger TikTok-Spot im Hochformat für AMBRE, das Demo-Parfüm, präsentiert von Mara. Der Leitfaden richtet sich an alle, die ein Produkt verkaufen und kurze Werbung brauchen. Neu bei Make? Fang mit dem Überblick über den Produzenten an.

Bevor du anfängst: der Flakon und das Gesicht

Eine Werbung hält zusammen, wenn das Produkt und die Person, die es hält, in jedem Shot gleich aussehen. Beides ist wiederverwendbar:

• AMBRE ist ein Element unter Elemente, vom Typ Objekt, dem Typ für Produkte. Fotos des Flakons von verschiedenen Seiten verschmelzen zu seinem Look-Sheet, dem Bild, an dem sich die Renders orientieren.
• Mara ist ein Charakter unter Charaktere, mit eigenem Look-Sheet.

Das Sheet sorgt dafür, dass ein Produkt oder eine Person als Bild in einen Render kommt. Ohne Sheet sagt die Plan-Karte das („AMBRE kommt als Text mit, nicht als Bild: noch kein Look-Sheet.“) und zeigt einen Link „Sheet erstellen“; dann tragen die Worte des Prompts es stattdessen.

Auf Make umschalten und sagen, was du willst

Unter der Leiste steht ein Schalter „Ask | Make“. Tipp auf Make und schreib:

Mach eine 15-Sekunden-Werbung für mein Parfüm.

Die Abkürzung ist der Starter „Eine 15-Sekunden-Werbung“: Er schreibt „Mach eine 15-sekündige Hochformat-Werbung für mein Produkt, für TikTok.“ in die Leiste. Hier bleibt die Plattform bewusst weg, damit du die Fragen siehst.

Während Clap schreibt, zeigt ein Denkblock live, was es gerade tut („Schreibt das Storyboard…“, „Berechnet den Preis des Plans…“), samt seinen Produktionsnotizen, und klappt danach zu „7s nachgedacht“ zusammen.

Drei Fragen, je ein Tipp

Clap stellt eine Frage nach der anderen, nie mehr als drei vor dem ersten Storyboard, und formuliert sie selbst. Die Antworten sind Buttons; du kannst jederzeit stattdessen tippen.

1. Wo läuft der Spot? Buttons wie TikTok, Reels und YouTube. Du tippst auf TikTok, und das Briefing bekommt 9:16 (YouTube hieße 16:9).
2. Welches Produkt? Die Buttons sind deine Elemente, mit ihren Bildern. Du tippst auf AMBRE.
3. Wer präsentiert? Die Buttons sind deine Charaktere; einer ohne Look-Sheet trägt das Etikett „kein Sheet“. Du tippst auf Mara.

Eine Anfrage, die das alles schon beantwortet, bekommt ihr Storyboard sofort.

Das Storyboard: Atmosphäre, Geste, Hero-Shot

Clap schreibt das Storyboard in das Panel „Produktion“ rechts, neben das Briefing, die „Besetzung“ und die „Elemente“ (auf dem Smartphone öffnet es der Button „Produktion“). Eine Werbung bekommt zwei bis vier Szenen, hier drei zu je fünf Sekunden:

1. Atmosphäre. Ein ruhiger Raum zur goldenen Stunde, Mara an einem hohen Fenster.
2. Die Geste. Mara sprüht AMBRE einmal auf ihr Handgelenk. Eine Aktion.
3. Der Hero-Shot. AMBRE allein auf dunklem Marmor, ein langsamer Push-in, während das Licht über das Glas gleitet.

Jeder Szenen-Prompt ist für die Engines auf Englisch geschrieben, 50 bis 110 Wörter, wie eine Shotlist. Szene 2:

Medium close-up, 85mm portrait lens, shallow depth of field. Mara, a woman in her early thirties with dark shoulder-length hair, black silk slip dress and thin gold hoops, stands by a tall window at golden hour and sprays AMBRE, a faceted amber-glass perfume bottle with a brass cap, once on her inner wrist. Warm amber key light from the window, black and brass palette, fine film grain. Slow push-in.

Mara wird in jeder Szene gleich beschrieben, und die Lichtwörter wiederholen sich, damit die Shots zusammenpassen. Kein Text im Bild, kein Logo (Engines verunstalten Buchstaben) und weder Seitenverhältnis noch Dauer: Das sind Einstellungen.

Der Look-Test: drei Keyframes vor jedem Clip

Claps erster Plan ist ein Look-Test, ein Keyframe-Bild pro Szene: Ein Standbild kostet einen Bruchteil eines Clips und legt den Look fest, bevor es teuer wird. Die Karte heißt „Plan · 3 Renders“:

Render	Modell · Format	Credits
„Keyframe · Szene 1“	Krea2 · 9:16	10
„Keyframe · Szene 2“	Krea2 · 9:16	10
„Keyframe · Szene 3“	Krea2 · 9:16	10

Ein einziger Button: „Freigeben · 30 Credits“. Jede Zeile öffnet sich mit ihrem vollständigen Prompt, dazu „In Image öffnen“, um genau diesen Render von Hand zu starten. Fehlen dir Credits, steht auf dem Button „Braucht 30 Credits“, daneben ein Link „Aufladen“.

Du gibst frei. Eine graue Zeile meldet „3 Renders fertig“, und die Keyframes erscheinen in einem Raster unter der Plan-Karte; ein Klick öffnet einen davon groß, mit einem Button zum Herunterladen. Ein Render, der fehlschlägt, wird automatisch erstattet und als „nicht berechnet“ markiert.

Das Licht in Szene 2 passt nicht? Schreib „Mach Szene 2 wärmer“, und der nächste Plan enthält nur diesen Keyframe. Ein Standbild zu korrigieren kostet 10 Credits, einen Clip 45 Credits. Genau darum geht es bei Keyframes zuerst.

Clips, die auf ihrem Keyframe starten, und ein Voiceover

In diesem Durchlauf liest Clap die Ergebnisse und stellt vor dem Dreh noch eine Frage: Sagt Mara einen Satz in die Kamera, oder gibt es ein Voiceover? Du tippst auf Voiceover; Clap schreibt den Satz (oder du tippst deinen eigenen) in der Sprache, in der er gesprochen wird:

AMBRE. Das letzte Licht des Tages, auf deiner Haut.

Die nächste Karte heißt „Plan · 4 Renders“:

Render	Modell · Details	Credits
„Clip · Szene 1“	Seedance 2.0 Mini · 5s · 9:16 · Ton · vom Keyframe	45
„Clip · Szene 2“	Seedance 2.0 Mini · 5s · 9:16 · Ton · vom Keyframe	45
„Clip · Szene 3“	Seedance 2.0 Mini · 5s · 9:16 · Ton · vom Keyframe	45
„Voiceover“	Voice One · Aria · 51 Zeichen	3

Entscheidend ist „vom Keyframe“: Jeder Clip startet auf dem Keyframe seiner Szene, der zu seinem ersten Frame wird. Der Look, den du freigegeben hast, ist der Look, der sich bewegt, samt Flakon. Seedance 2.0 Mini, die Standard-Engine, nimmt ein Startbild an und rendert den Ton gleich mit.

Das Voiceover ist ein eigener Render, bepreist nach Länge: 3 Credits pro 100 Zeichen, also kostet dieser Satz 3 Credits. Lieber Orion oder deine geklonte Stimme? Sag es, und der nächste Plan tauscht sie aus. Freigeben. Action!

Was die ganze Werbung kostet

Schritt	Renders	Credits
Look-Test	Drei Keyframes mit Krea2	30
Dreh	Drei 5-Sekunden-Clips mit Seedance 2.0 Mini	135
Stimme	Ein Voiceover-Satz mit Voice One	3
Gesamt	Sieben Renders	168

Der Preis auf einer Karte ist der Preis, der berechnet wird: Pläne werden mit derselben Funktion bepreist, mit der die Tools des Studios abrechnen. Ein Plan umfasst höchstens 8 Renders, davon 6 Clips.

Mit Clap zu reden ist bei Auto, eroqs eigener Wahl, inklusive; ein benanntes Modell aus der Auswahl kostet seinen Preis pro Nachricht, angezeigt vor dem Senden. Die Renders kosten in beiden Fällen gleich viel. Mehr dazu in Erst freigeben, dann rendern und auf der Preisseite.

In Cinema öffnen: trimmen, Titel, Export

Sobald jede Szene ihren Clip hat, erscheint eine Karte „Dein Schnitt ist bereit“ mit „In Cinema öffnen“ (das Panel „Produktion“ hat denselben Button). Die Produktion wird zu einem Film in Cinema: eine Szene pro Szene mit ihrem neuesten Clip, in Reihenfolge, das Voiceover auf der Tonspur, Titel und Logline oben im Drehbuch.

Dort trimmst du, fügst Titel und Ton hinzu, renderst jede beliebige Szene neu und exportierst das MP4. Für eine YouTube-Version bietet der Bereich „Nächste Schritte“ unter der letzten Antwort Vorschläge wie „Mach es in 16:9“ an, bepreist als neuer Plan. Für einen einzelnen Clip statt eines ganzen Spots reicht Ask allein.

Tipps für Produktwerbung, die Credits sparen

• Gib dem Produkt ein Look-Sheet. So bleibt der Flakon vom Fenster bis zum Marmor identisch; Fotos von mehreren Seiten ergeben ein schärferes Sheet.
• Lass Text aus den Shots. Markenname, Preis und Call-to-Action kommen als Titel in Cinema, wo Buchstaben scharf bleiben.
• Eine Aktion pro Shot. Sprühen, umdrehen, abstellen: eine pro Clip. Zwei Aktionen streiten sich um fünf Sekunden.

Häufige Fragen

Kann ein KI-Agent eine TikTok-Werbung für mein Produkt machen?

Ja, genau das macht Make im eroq Studio: Clap fragt, wo die Werbung läuft, welches Produkt es ist und wer es präsentiert, schreibt ein Storyboard und schlägt die Renders als bepreisten Plan vor. Gerendert wird erst, wenn du auf Freigeben klickst.

Was kostet eine 15-sekündige KI-Produktwerbung?

In diesem Beispiel 30 Credits für drei Keyframes, 135 Credits für drei 5-Sekunden-Clips mit Seedance 2.0 Mini und 3 Credits für ein kurzes Voiceover: insgesamt 168 Credits. Das Gespräch mit Clap ist mit Auto inklusive.

Sieht mein Produkt in jedem Shot gleich aus?

Gib ihm ein Look-Sheet: Leg das Produkt als Element mit Fotos von mehreren Seiten an. Das Sheet kommt als Bild in jeden Keyframe, und jeder Clip startet auf seinem Keyframe; ohne Sheet kommt das Produkt nur als Text mit, und die Plan-Karte sagt es dir.

Kann Make mein Logo, einen Preis oder Untertitel einfügen?

Nicht in den Renders: Clap lässt Text im Bild, Untertitel und Logos aus jedem Prompt heraus, weil Engines Buchstaben verunstalten. Füge sie als Titel in Cinema hinzu, wo du auch trimmst und exportierst.

Postet Make auf TikTok oder komponiert es Musik?

Nein. Make hat keine Verbindungen zu anderen Apps und keine Musikgenerierung: Exportiere das MP4 aus Cinema, füge dort deinen eigenen Ton hinzu und poste es selbst. Lip-Sync gibt es auch nicht, ein Grund mehr für ein Voiceover.

Kann ich Make über die API nutzen?

Nein. Make gibt es nur im angemeldeten Studio, nicht in der API und nicht über MCP, und dein Gespräch und deine Produktion bleiben 30 Tage in deinem Browser.

Öffne das Studio, schalte auf Make um und nenn dein Produkt. Clap fragt, bevor es Credits ausgibt.