이미지 투 비디오 AI 단계별 가이드: 사진이나 캐릭터 움직이기

텍스트 투 비디오는 엔진에게 모든 걸 지어내라고 해요. 피사체, 프레이밍, 빛, 그리고 그 위에 움직임까지요. 이미지 투 비디오는 앞의 세 가지를 엔진의 짐에서 덜어 줘요. 이미 보기 좋은 스틸을 건네고 딱 한 가지, 움직이게 해 달라고만 요청하는 거예요. 특정한 얼굴, 제품, 구도를 클립에 담는 가장 통제하기 쉬운 방법이고, "어떻게 저렇게 일관되게 유지했지?" 싶은 영상 대부분이 이 워크플로로 만들어져요. 소스 이미지부터 완성된 클립까지, eroq 스튜디오에서 어떻게 하는지 알아봐요.

소스 이미지는 어디서 오나요

동영상 도구는 세 곳에서 레퍼런스 이미지를 받아요.

• 직접 업로드한 사진. 사용할 권리가 있는 스틸이라면 무엇이든 돼요. 사진 속 인물은 모두 가상의 인물이고 18세 이상이어야 해요. 스튜디오는 실존하는 식별 가능한 인물을 동의 없이 움직이지 않고, 이 규칙은 계정 단위로 적용돼요.
• 캐릭터. 저장된 캐릭터에는 레퍼런스 사진이 들어 있어서, 캐릭터를 소스로 고르면 이미 확정한 얼굴을 엔진에 넘기게 돼요.
• 라이브러리의 렌더. 생성한 이미지는 모두 자동으로 저장돼요. 이미지 카드의 '동영상으로 만들기' 버튼을 누르면 이미지가 이미지 투 비디오 소스로 동영상 도구에 넘어가고, 원래 레시피는 리믹스에서 클릭 한 번이면 불러올 수 있어요.

아직 스틸이 없다면 먼저 이미지 도구에서 만드세요. 실사는 Image One, 일러스트는 Image Anime, 회화풍은 Image Art예요. 이미지 1장에 10 크레딧이고, 한 번에 1~4장씩 배치로 만들 수 있으며, 여기서도 레퍼런스 사진으로 얼굴을 고정할 수 있어요. 프레이밍이 맞을 때까지 동영상을 다시 돌리는 것보다 스틸을 따로 생성하는 게 더 저렴해요. Motion One에서 5초 클립은 60 크레딧이고, 이미지는 10 크레딧이에요.

엔진 고르기

이미지 투 비디오는 텍스트 투 비디오와 같은 엔진 선택기를 쓰고, 장단점도 같아요.

• Motion One은 무료를 포함한 모든 계정에서 쓸 수 있는 무검열 엔진이에요. 720p로 5초 또는 10초, 60 또는 60 크레딧이에요.
• Seedance 2.5는 최대 1080p로 4~30초를 렌더하고, 시드를 지원하며, 다른 Seedance 계열처럼 첫 프레임과 마지막 프레임을 받아요(아래에서 자세히 다뤄요). 5초당 310 크레딧이고, Creator 플랜 이상에서 쓸 수 있어요.
• Seedance 1.0 Pro와 Lite는 시드를 지원하며 3~12초를 렌더해요. Lite는 저렴한 선택지로, Hobby 이상에서 5초당 120 크레딧이에요.
• Kling 2.5 Turbo는 매끄러운 움직임과 얼굴로, Hailuo 02는 영화 같은 물리 표현과 극적인 빛으로 알려져 있어요. Veo 3 Fast는 8초 고정 길이에 네이티브 사운드까지 렌더해요. Kling과 Veo는 Creator 이상, Hailuo는 Hobby 이상에서 쓸 수 있어요.

길이 상한은 플랜에 따라서도 정해져요. 무료 10초, Hobby 15초, Creator 20초, Studio 이상 30초예요. 인물이나 회전하는 제품이라면 보통 5초면 충분해요. 긴 클립은 스틸이 프레임을 끌고 갈 수 있는 느린 카메라 무브에 아껴 두세요.

프롬프트는 그림이 아니라 움직임을 위해 쓰세요

대부분이 틀리는 부분이 여기예요. 사진이 이미 엔진에게 프레임 안에 누가 있는지, 빛이 어떤지, 카메라가 어디 서 있는지 알려 줘요. 프롬프트에서 이걸 전부 다시 묘사하면 엔진에게 스틸에서 벗어나도 된다고 허락하는 셈이에요. 다른 재킷, 더 따뜻한 빛, 거의 그녀 같은 얼굴이 나오죠. 움직이는 것만 묘사하고, 그 외에는 아무것도 쓰지 마세요.

인물 사진을 위한, 움직임만 담은 완성된 프롬프트예요.

그녀가 천천히 창 쪽으로 고개를 돌리며 숨을 내쉬고, 들어오는 바람에 머리카락 한 가닥이 들린다. 포트레이트 렌즈로 느린 푸시 인, 뒤쪽 커튼이 한 번 흔들리고, 창으로 드는 빛줄기 속에 먼지가 떠다닌다. 잔잔하고 여유로운 템포, 프레임 안의 다른 것은 아무것도 움직이지 않는다.

빠진 것을 보세요. 얼굴, 옷, 방에 대한 묘사가 없어요. 있는 건 세 가지예요. 피사체의 움직임, 카메라의 움직임, 그리고 템포. 레시피는 그게 전부예요.

여기서 나오는 몇 가지 규칙이에요.

1. 클립 하나에 카메라 무브 하나. 카메라 무브 칩(푸시 인, 오빗, 슬로 팬 등)에서 고르거나 프롬프트에 쓰세요. "돌리 샷"이나 "와이드 샷"처럼 글로 쓴 지시도 어느 쪽이든 감지돼요.
2. 템포를 정하세요. 연출 패널에서 잔잔한, 몽환적인, 역동적인, 긴장감 있는, 혼란스러운 중에 고르거나 프롬프트에 한 단어로 쓰세요. 템포가 없으면 엔진은 과하게 움직이는 경향이 있어요.
3. 가만히 있을 것을 말하세요. "다른 것은 아무것도 움직이지 않는다"는 정당하고 쓸모 있는 지시예요.
4. 네거티브 프롬프트를 지원하는 엔진에서는 그걸 쓰세요. 자꾸 보이는 흔들림을 막는 데 좋아요. 예: "extra fingers, warping text, changing hairstyle"(여분의 손가락, 일그러지는 글자, 바뀌는 헤어스타일).
5. Seedance에서는 시드를 고정하세요. 테이크가 원하는 결과에 가까울 때요. 같은 시드에 프롬프트를 조금만 바꾸면, 완전히 새로 뽑는 대신 변형이 나와요.

Seedance의 첫/마지막 프레임

Seedance 계열(2.5, 1.0 Pro, 1.0 Lite)은 스틸을 한 장이 아니라 두 장 받아요. 첫 프레임과 마지막 프레임을 받고, 그 사이의 움직임을 보간해요. 그러면 이미지 투 비디오가 "이걸 움직여 줘"에서 "여기서 저기까지 가 줘"로 바뀌는데, 이건 완전히 다른 도구예요.

리빌과 변신 장면에 딱 맞는 방법이에요. 닫혀 있다가 열리는 제품, 비어 있다가 가득 차는 방, 문 앞에 있다가 창가로 가는 같은 캐릭터 같은 것들이요. 잘 되게 하려면 두 가지가 필요해요. 먼저 프레임을 일관되게 유지하세요. 같은 피사체, 같은 프레이밍, 같은 빛으로, 가능하면 한 배치에서 나온 이미지 두 장이나 한 클립에서 뽑은 프레임 두 장이 좋아요. 그리고 프롬프트에는 위와 같은 움직임 중심의 어투로 전환만 묘사하세요. 원리는 용어집의 첫/마지막 프레임 항목에 있어요. 짧게 말하면, 서로 맞지 않는 프레임은 모핑을 만들고, 모핑은 원하던 결과인 경우가 드물어요.

피하면 좋은 실수

• 복잡한 스틸. 여섯 명과 군중이 있는 소스 이미지는 여섯 명과 군중을 엉망으로 움직여요. 엔진에게는 피사체 하나를 주세요.
• 과거를 묘사하기. "방금 들어온 여자"는 배경 설정이지 움직임이 아니에요. "왼쪽에서 걸어 들어와 멈춘다"가 움직임이에요.
• 프레임과 싸우기. 인물 사진을 와이드 샷으로 만들어 달라는 건 엔진에게 방 하나를 지어내라는 요청이에요. 여유를 조금 주고 싶다면 풀백을 쓰거나, 와이드 스틸을 생성해서 그걸 움직이세요.
• 스틸은 그대로 두고 동영상만 다시 돌리기. 프레이밍이 틀렸다면 이미지를 고치세요. 10 크레딧이면 돼요.

실패한 렌더는 자동으로 환불되고, 모든 클립은 소스와 레시피와 함께 라이브러리에 저장돼요. 그래서 스틸, 움직임 프롬프트, 테이크, 조정으로 이어지는 반복을 적은 비용으로 돌릴 수 있어요.

자주 묻는 질문

이미지 투 비디오는 어떤 엔진으로 시작해야 하나요?

무료 티어이거나 무검열 결과물이 필요하다면 Motion One이에요. 첫/마지막 프레임이나 시드가 필요하면 Seedance, 거기에 최대 30초까지 필요하면 2.5를 쓰세요. 클립 대부분이 얼굴이라면 Kling 2.5 Turbo가 좋아요.

캐릭터를 바로 움직일 수 있나요?

네. 캐릭터를 소스로 고르면 엔진이 그 레퍼런스 사진을 움직여요. 프롬프트에서도 캐릭터를 @멘션하면 페르소나까지 함께 따라가요.

프롬프트에 사진 속 인물을 묘사해야 하나요?

아니요. 묘사하지 않는 게 맞아요. 피사체는 스틸이 담당하고, 프롬프트는 움직임, 카메라, 템포를 담당해요.

움직일 만한 스틸이 있나요? 동영상 도구를 열고 넣어 보세요. 먼저 이미지 투 비디오 개요를 읽어 봐도 좋아요.