Imagen a video con IA, paso a paso: anima una foto o un Personaje

El texto a video le pide al motor que lo invente todo: el sujeto, el encuadre, la luz y, encima, el movimiento. La imagen a video le quita de encima las tres primeras cosas. Le das una imagen fija que ya se ve bien y le pides una sola cosa: que se mueva. Es la forma más controlable de meter una cara, un producto o una composición concretos en un clip, y es el flujo de trabajo que hay detrás de la mayoría de esos videos en los que te preguntas «¿cómo lograron que se mantuviera igual?». Así funciona en el estudio de eroq, de la imagen de origen al clip terminado.

De dónde sale la imagen de origen

La herramienta Video acepta una imagen de referencia desde tres sitios:

• Una foto que subes. Cualquier imagen fija que tengas derecho a usar. Quien aparezca en ella debe ser ficticio y tener 18 años o más: el estudio no anima a personas reales e identificables sin su consentimiento, y esa regla se aplica a nivel de cuenta.
• Un Personaje. Un Personaje guardado lleva fotos de referencia, así que elegirlo como fuente le da al motor la cara que ya aprobaste.
• Un render de tu Biblioteca. Cada imagen que generas se guarda automáticamente. El botón Animar de una tarjeta de imagen la envía a la herramienta Video como fuente de imagen a video, con la receta original a un clic, en Remix.

Si todavía no tienes la imagen fija, créala primero en la herramienta Imagen: Image One para fotorrealismo, Image Anime para ilustración, Image Art para un estilo pictórico. 10 créditos por imagen, lotes de 1 a 4, y ahí también puedes fijar una cara con fotos de referencia. Generar la imagen fija por separado sale más barato que repetir un video hasta que el encuadre quede bien: un clip de 5 segundos cuesta 60 créditos con Motion One; una imagen, 10.

Elegir un motor

La imagen a video usa el mismo selector de motores que el texto a video, y los compromisos son los mismos:

• Motion One está disponible en todas las cuentas, incluida la gratuita, y es el motor sin censura. 5 o 10 s en 720p, 60 o 60 créditos.
• Seedance 2.5 va de 4 a 30 s hasta 1080p, respeta una semilla y, como el resto de la familia Seedance, acepta un primer y un último fotograma (más abajo). 310 créditos por 5 s, desde el plan Creator.
• Seedance 1.0 Pro y Lite cubren de 3 a 12 s con semilla; Lite es la opción económica, a 120 créditos por 5 s, desde Hobby.
• Kling 2.5 Turbo es conocido por la fluidez del movimiento y las caras. Hailuo 02, por la física cinematográfica y la luz dramática. Veo 3 Fast renderiza 8 s fijos con sonido nativo. Kling y Veo están disponibles desde Creator; Hailuo, desde Hobby.

La duración también la limita tu plan: 10 s en el gratuito, 15 s en Hobby, 20 s en Creator, 30 s en Studio y superiores. Para un retrato o un producto que gira, 5 s suelen bastar; guarda los clips largos para los movimientos de cámara lentos en los que la imagen fija pueda sostener el encuadre.

Escribe el prompt para el movimiento, no para la imagen

Aquí es donde se equivoca casi todo el mundo. La foto ya le dice al motor quién está en el encuadre, cómo está iluminado y dónde está la cámara. Si tu prompt vuelve a describir todo eso, le das permiso al motor para alejarse de la imagen fija: otra chaqueta, una luz más cálida, una cara que es casi la suya. Describe lo que se mueve y nada más.

Un prompt completo, solo de movimiento, para un retrato:

Gira despacio la cabeza hacia la ventana y suelta el aire, un mechón de cabello se levanta con la corriente; acercamiento lento con una lente de retrato, la cortina detrás de ella se mece una vez, el polvo flota en el haz de luz de la ventana, ritmo tranquilo y sin prisa, nada más se mueve en el encuadre.

Fíjate en lo que falta: ni una descripción de su cara, de su ropa o de la habitación. Hay tres cosas: el movimiento del sujeto, el movimiento de la cámara y el ritmo. Esa es toda la receta.

Algunas reglas que se derivan de ahí:

1. Un movimiento de cámara por clip. Elígelo en los chips de movimiento de cámara (Acercamiento, Órbita, Paneo lento y los demás) o escríbelo en el prompt: las indicaciones escritas como «travelling» o «plano general» se detectan igualmente.
2. Nombra el ritmo. Tranquilo, Onírico, Dinámico, Tenso o Caótico en el Panel de dirección, o una palabra en el prompt. Sin él, los motores tienden a animar de más.
3. Di lo que se queda quieto. «Nada más se mueve» es una instrucción legítima, y útil.
4. Usa el prompt negativo en los motores que lo admiten contra la deriva que no dejas de ver: «extra fingers, warping text, changing hairstyle» (dedos de más, texto deformado, peinado que cambia), en inglés, que es como lo leen los motores.
5. Fija la semilla en Seedance cuando una toma se acerque: misma semilla, un pequeño cambio en el prompt, y obtienes una variación en lugar de una tirada nueva.

Primer y último fotograma en Seedance

La familia Seedance (2.5, 1.0 Pro y 1.0 Lite) acepta dos imágenes fijas en lugar de una, un primer fotograma y un último fotograma, e interpola el movimiento entre ambos. Eso convierte la imagen a video de «anima esto» en «ve de aquí hasta allí», que es otra herramienta.

Es la jugada para revelaciones y transformaciones: un producto cerrado y luego abierto; una habitación vacía y luego llena; el mismo personaje en la puerta y luego en la ventana. Dos cosas hacen que funcione. Mantén los fotogramas coherentes (mismo sujeto, mismo encuadre, misma luz; idealmente, dos imágenes de un mismo lote o dos fotogramas de un mismo clip) y describe solo la transición en el prompt, con el mismo registro de solo movimiento que arriba. La entrada del glosario sobre el primer y último fotograma explica la mecánica; la versión corta es que unos fotogramas que no encajan te dan un morphing, y un morphing rara vez es lo que querías.

Errores que conviene evitar

• Imágenes recargadas. Una imagen de origen con seis personas y una multitud animará a seis personas y a una multitud, y mal. Dale al motor un solo sujeto.
• Describir el pasado. «Una mujer que acaba de entrar» es una historia previa, no un movimiento. «Entra por la izquierda y se detiene» es un movimiento.
• Pelearte con el encuadre. Pedirle a un retrato que se convierta en un plano general es pedirle al motor que se invente una habitación. Usa Alejamiento para ganar un poco de aire, o genera la imagen fija en plano general y anima esa.
• Repetir el video en lugar de rehacer la imagen. Si el encuadre está mal, arregla la imagen. Cuesta 10 créditos.

Los renders fallidos se reembolsan solos, y cada clip se guarda en tu Biblioteca con su fuente y su receta, así que iterar sale barato: imagen fija, prompt de movimiento, toma, ajuste.

Preguntas frecuentes

¿Con qué motor empiezo para imagen a video?

Con Motion One si estás en el plan gratuito o necesitas un resultado sin censura; con Seedance si quieres primer y último fotograma o una semilla, y con la 2.5 si además necesitas hasta 30 s; con Kling 2.5 Turbo cuando el clip es sobre todo una cara.

¿Puedo animar un Personaje directamente?

Sí. Elige el Personaje como fuente y el motor anima su foto de referencia. @menciónalo también en el prompt para que su personalidad lo acompañe.

¿El prompt tiene que describir a la persona de la foto?

No, y no debería. La imagen fija aporta el sujeto; el prompt aporta el movimiento, la cámara y el ritmo.

¿Tienes una imagen fija que merece moverse? Abre la herramienta Video y suéltala ahí, o lee primero la presentación de imagen a video.