AI 동영상 캐릭터 일관성: 모든 씬에서 같은 얼굴

동영상 생성기에 ‘초록 코트를 입은 빨간 머리 여자’라고 네 번 쓰면 빨간 머리 여자 네 명이 나와요. 유형은 같은데 사람은 달라요. 무드 릴이라면 괜찮지만, 이야기나 광고 시리즈, 컴패니언 앱처럼 관객이 누군가를 알아봐야 하는 작업에서는 치명적이에요. 일관성은 프롬프트 작성 실력의 문제가 아니에요. 캐스팅의 문제이고, eroq 스튜디오도 그렇게 다뤄요. 캐릭터를 한 번 만들어 두고 샷에 출연시키는 거예요.

텍스트만으로는 얼굴을 붙잡을 수 없는 이유

프롬프트는 범주를 묘사해요. ‘주근깨, 살짝 깨진 앞니, 왼쪽 가르마’처럼 길게 써도 엔진이 매번 새로 맞춰 내는 제약 조건의 묶음일 뿐이고, 모든 렌더는 백지에서 시작해요. 말은 범위를 좁힐 뿐 한 점을 고정하지는 못해요. 얼굴을 고정하는 건 그 얼굴의 사진뿐이에요. 아래 내용은 전부 그 사진을 최대한 수고 없이, 매번 엔진 앞에 놓는 방법에 관한 거예요.

캐릭터는 한 번만 만드세요

캐릭터를 열고 하나 만드세요. 캐릭터는 이름, 페르소나, 참조 사진, 목소리 네 가지로 이뤄져요. 가장 큰 일을 하는 건 사진이에요. 엔진이 이미지와 클립 전반에서 같은 얼굴을 유지할 때 쓰는 참조 이미지가 바로 이 사진들이거든요.

사진을 어디서 구하느냐가 중요해요.

• 생성하기. 이미지 도구에서 캐릭터를 한 번 묘사하고, Image One(포토리얼)이나 Image Anime(일러스트)로 4장 배치를 렌더한 뒤, 얼굴이 선명하고 정면에서 빛을 받으며 가려진 데 없는 프레임만 남기세요. 그다음 그 이미지를 참조 사진으로 넣고 두 번째 배치를 렌더해서 3/4 각도, 옆모습, 웃는 얼굴 같은 앵글을 확보하세요. 이미지 한 장에 10 크레딧이니, 4장 배치 두 번이면 참조 세트 하나에 80 크레딧이에요.
• 업로드하기. 사용할 권리가 있는 얼굴만 올리세요. 동의 없이 실존 인물을 알아볼 수 있게 쓰는 건 이용 정책에서 허용하지 않고, 제재는 계정 단위로 이뤄져요. 캐릭터는 픽션을 위한 기능이에요.

만드는 김에 페르소나도 쓰세요. 나이(18세 이상), 기질, 몸가짐 같은 것들이요. 캐릭터를 @멘션할 때 함께 전달되는 정보라서, ‘그녀가 문 앞에서 머뭇거린다’의 그녀가 다른 사람이 되지 않게 붙잡아 줘요. 참조 세트를 만드는 방법은 캐릭터용 이미지 생성 가이드에서 더 자세히 다뤄요.

@멘션으로 캐릭터를 샷에 넣기

동영상과 이미지 입력창에서 @와 캐릭터 이름을 입력하세요. 멘션하면 그 캐릭터의 참조 사진과 페르소나가 렌더에 붙고, 프롬프트는 캐릭터 주변의 장면을 묘사하는 데만 쓰면 돼요. 멘션을 넣은 완성 씬 프롬프트예요.

@Mara가 새벽 3시 텅 빈 다이너의 카운터에 앉아 마시지도 않는 커피를 젓다가, 헤드라이트 불빛이 창문을 훑고 지나가자 고개를 든다. 포트레이트 렌즈 f/1.4로 고정 샷, 머리 위에서 떨어지는 형광등 빛과 카운터 위의 따뜻한 프랙티컬 조명, 노스탤지어 블루 팔레트, 차분하고 쓸쓸한 분위기.

프롬프트가 Mara의 얼굴, 머리, 옷을 전혀 묘사하지 않는다는 점에 주목하세요. 바로 그게 핵심이에요. Mara는 사진이 책임지고, 다시 묘사하면 드리프트만 불러와요.

영화 모드에서는 씬마다 캐스트가 따로 있어요. Mara를 1번, 3번, 7번 씬에 넣고, 컷어웨이에서는 빼세요. 한 씬의 캐스트가 다음 씬으로 새어 나가지 않으니, 2인극은 끝까지 2인극으로 남아요.

장소, 사물, 스타일은 엘리먼트로 똑같이 다뤄요. 다시 쓸 수 있는 참조를 최대 50개까지 저장할 수 있고, 역시 @멘션할 수 있어요. 반복해서 나오는 아파트나 트레이드마크 같은 코트도 일관성 문제이고, 해법도 같아요. 참조는 한 번, 멘션은 어디서나.

얼굴을 다시 묘사하지 말고 움직이세요

동영상에서 가장 강력한 방법은 캐릭터에서 출발하는 이미지 투 비디오예요. 캐릭터를 소스로 고르면 엔진이 참조 사진을 직접 움직여요. 얼굴이 첫 프레임에 있으니 프롬프트는 동작과 카메라만 묘사하면 돼요. ‘클립 다섯 개에 걸쳐 같은 사람’이라는 결과는 대부분 여기서 나와요.

여기에 두 가지 설정이 더 도움이 돼요.

1. 시드. Seedance 엔진은 재현용 시드를 지원해요. 테이크가 거의 맞아떨어지면 시드를 고정하고 프롬프트를 조금씩 바꾸세요. 새로운 사람이 아니라 같은 렌더의 변주가 나와요.
2. 엔진 선택. Kling 2.5 Turbo는 유려한 움직임과 얼굴 표현으로 알려져 있어요. 클립 대부분이 얼굴이라면 한 테이크 써 볼 만해요. Motion One은 모든 계정에 열려 있는 무검열 엔진이에요.

프롬프트 규칙도 하나 있어요. 움직임만 쓰세요. ‘고개를 돌리고, 숨을 내쉬고, 빛이 바뀐다’처럼요. ‘적갈색 머리의 여자’가 아니라요. 그건 이미 사진이 말해 줬어요.

변하지 않는 목소리 주기

캐릭터에는 목소리도 있어요. 기본 보이스 목록(따뜻하고 친밀한 Aria, 낮고 차분한 Orion 등, 13개 언어 지원)에서 고르거나, 직접 녹음한 음성으로 복제한 목소리를 쓰면 돼요. 캐릭터에 한 번 설정해 두면 보이스 도구에 캐스트가 표시되니, ‘Mara가 말하는’ 대사는 언제나 같은 Mara의 목소리예요. Voice One은 표현력이 뛰어난 대표 모델로 100자당 3 크레딧이고, Voice Turbo는 더 빠르며 2 크레딧이에요. 보이스 목록과 복제 음성은 둘 다 똑같이 쓸 수 있어요. 대사를 생성하고 MP3를 내려받아 편집 프로그램에서 클립 아래에 깔면 돼요. 사람처럼 들리는 대사를 쓰는 법은 AI 캐릭터를 위한 TTS에서 다뤄요.

체크리스트

1. 깔끔한 참조 사진 몇 장으로 캐릭터를 만드세요. 각도는 여러 개, 조명은 하나로.
2. 페르소나는 두세 문장으로 쓰세요.
3. 묘사하지 말고 @멘션하세요. 영화 모드에서는 씬마다 캐스팅하세요.
4. 얼굴이 중요한 클립은 캐릭터에서 출발하는 이미지 투 비디오를 우선하세요.
5. Seedance에서 테이크가 거의 맞으면 시드를 고정하세요.
6. 캐릭터 하나에 목소리 하나, 캐릭터에 설정해 두세요.

자주 묻는 질문

캐릭터에는 참조 사진이 몇 장 필요한가요?

한 장보다는 많고, 화보 촬영보다는 적게요. 여러 각도에서 조명이 잘 든 깔끔한 사진 몇 장이 거의 똑같은 사진 스무 장보다 나아요.

같은 캐릭터를 이미지와 동영상 모두에서 쓸 수 있나요?

네. 참조 사진은 이미지 모델과 동영상 엔진 모두에서 쓰이니, 이미지에서 확정한 얼굴이 그대로 움직여요.

캐릭터 기능 없이도 캐릭터를 일관되게 유지할 수 있나요?

부분적으로는요. 이미지 도구의 참조 사진은 렌더 한 번 동안 얼굴을 유지해 주고, 시드는 렌더를 재현해 줘요. 프로젝트 전체에 걸쳐 이걸 자동으로 하려면 캐릭터 기능이 답이에요.

/studio/characters에서 첫 캐스트 멤버를 만들거나, 먼저 AI 캐릭터 생성기 소개를 읽어 보세요.