Personajes consistentes en video con IA: la misma cara siempre

Escribe «una mujer pelirroja con abrigo verde» cuatro veces en un generador de video y obtendrás cuatro mujeres pelirrojas. El mismo tipo, otra persona. Para un reel de ambiente da igual; para una historia, una serie de anuncios o una app de compañía es fatal, como para cualquier cosa en la que el público tenga que reconocer a alguien. La consistencia no es una habilidad de redacción de prompts. Es un problema de casting, y el estudio de eroq lo trata como tal: creas un Personaje una vez y lo pones en los planos.

Por qué el texto solo no puede fijar una cara

Un prompt describe una categoría. Incluso uno largo («pecas, un diente delantero astillado, raya a la izquierda») es un conjunto de restricciones que el motor cumple desde cero cada vez, y cada render parte de la nada. Las palabras acotan el espacio; no fijan un punto dentro de él. Lo único que fija una cara es una imagen de esa cara. Todo lo que sigue trata de poner esa imagen delante del motor cada vez, con la menor fricción posible.

Crea el Personaje una sola vez

Abre Personajes y crea uno. Un Personaje son cuatro cosas: un nombre, una personalidad, fotos de referencia y una voz. Las fotos hacen el trabajo pesado: son las imágenes de referencia que usan los motores para mantener la misma cara en imágenes y clips.

Importa de dónde salen las fotos:

• Genéralas. En la herramienta Imagen, describe al personaje una vez, renderiza un lote de 4 con Image One (fotorrealista) o Image Anime (ilustración) y quédate con los fotogramas en los que la cara se ve clara, con luz frontal y sin nada delante. Luego renderiza un segundo lote con esas imágenes como fotos de referencia para conseguir ángulos: tres cuartos, perfil, una sonrisa. Cada imagen cuesta 10 créditos, así que dos lotes de cuatro son 80 créditos por un set de referencia.
• Súbelas. Solo caras que tengas derecho a usar. Las personas reales e identificables sin su consentimiento quedan fuera de la política de uso aceptable, y se aplica a nivel de cuenta. Los Personajes son para ficción.

Aprovecha para escribir la personalidad: edad (18 años o más), temperamento, la forma en que se comporta. Es lo que viaja con el personaje cuando lo @mencionas, y evita que «ella duda en la puerta» se convierta en otra ella. La guía de generación de imágenes para personajes explica con más detalle cómo armar un set de referencia.

Pon al Personaje en el plano con @menciones

En los editores de Video e Imagen, escribe @ y el nombre del personaje. La mención adjunta sus fotos de referencia y su personalidad al render; el prompt se dedica a describir la escena a su alrededor. Un prompt de escena completo con una mención:

@Mara está sentada en la barra de una cafetería vacía a las 3 de la madrugada, removiendo un café que no se está tomando, y levanta la vista cuando unos faros barren la ventana; plano fijo con lente de retrato a f/1.4, luz fluorescente que cae desde arriba con una lámpara práctica cálida sobre la barra, paleta azul nostálgica, ambiente tranquilo y solitario.

Fíjate en que el prompt nunca describe la cara, el pelo ni la ropa de Mara. Esa es la idea: las fotos la sostienen, y volver a describirla solo invita a que se desvíe.

En el modo película, cada escena lleva su propio reparto. Añade a Mara a las escenas uno, tres y siete, y déjala fuera del plano de recurso. El reparto de una escena no se filtra a la siguiente, así que una escena a dos sigue siendo a dos.

Los lugares, los objetos y los estilos reciben el mismo trato a través de los Elementos: hasta 50 referencias reutilizables, que también se pueden @mencionar. Un apartamento recurrente o un abrigo característico también son un problema de consistencia, y se resuelven igual: referencia una vez, mención en todas partes.

Anima la cara en vez de volver a describirla

En video, lo más efectivo es imagen a video a partir del Personaje. Elige el Personaje como fuente y el motor anima directamente su foto de referencia: la cara está en el primer fotograma, y el prompt solo tiene que describir el movimiento y la cámara. De aquí sale la mayoría de los resultados de «la misma persona en cinco clips».

Dos ajustes ayudan además:

1. Semilla. Los motores Seedance respetan una semilla de reproducibilidad. Cuando una toma esté cerca, fija la semilla y haz cambios pequeños en el prompt: obtendrás variaciones del mismo render en lugar de una persona nueva.
2. Elección del motor. Kling 2.5 Turbo destaca por la fluidez del movimiento y las caras; si el clip es casi todo una cara, vale la pena la toma. Motion One está abierto a todas las cuentas y es el motor sin censura.

Y una regla para el prompt: solo movimiento. «Gira la cabeza, suelta el aire, la luz cambia», y no «una mujer de pelo castaño rojizo». La imagen ya lo dijo.

Dale una voz que no cambie

Un Personaje también tiene voz: una del catálogo (Aria, cálida e íntima; Orion, grave y pausada; 13 idiomas) o una que hayas clonado a partir de tus propias grabaciones. Configúrala una vez en el Personaje y la herramienta Voz muestra tu reparto, así que una línea «dicha por Mara» siempre es la misma Mara. Voice One es el modelo insignia expresivo, a 3 créditos por cada 100 caracteres; Voice Turbo es más rápido, a 2, con el mismo catálogo y los mismos clones. Genera la línea, descarga el MP3 y colócala debajo del clip en tu editor. TTS para personajes con IA explica cómo escribir líneas que suenen a una persona.

La lista de verificación

1. Crea el Personaje con unas cuantas fotos de referencia limpias, varios ángulos y una misma luz.
2. Escribe la personalidad en dos o tres frases.
3. @menciona, nunca describas. Reparto por escena en el modo película.
4. Prefiere imagen a video a partir del Personaje para los clips en los que importa la cara.
5. Fija la semilla en Seedance cuando una toma esté cerca.
6. Una voz por personaje, configurada en el Personaje.

Preguntas frecuentes

¿Cuántas fotos de referencia necesita un Personaje?

Más de una y menos que una sesión de fotos. Unas cuantas fotos limpias y bien iluminadas desde ángulos distintos valen más que veinte casi idénticas.

¿El mismo Personaje funciona en imágenes y en video?

Sí. Las fotos de referencia las usan tanto los modelos de imagen como los motores de video, así que la cara que aprobaste en una imagen es la que se anima.

¿Puedo mantener un personaje consistente sin crear un Personaje?

En parte: las fotos de referencia en la herramienta Imagen mantienen una cara durante un render, y una semilla reproduce un render. Un Personaje es la forma de que eso sea automático en todo un proyecto.

Crea tu primer miembro del reparto en /studio/characters, o lee antes la presentación del creador de personajes con IA.