KI-Concept-Art-Pipeline für Spielestudios, Modell für Modell

Concept Art kennt zwei Modi, und die wollen Gegensätzliches. Die Exploration will Masse, Überraschung und billige Fehler. Die Festlegung will dasselbe Gesicht, dieselbe Silhouette und dieselbe Palette über vierzig Bilder, auf denen drei andere Abteilungen aufbauen. Eine Pipeline, die nur eins davon kann, ist keine Pipeline. So teilen wir die Arbeit auf die drei Bildmodelle, Charaktere und Elemente auf – mit der Rechnung am Ende. Die Kurzfassung steht im Anwendungsfall Concept Art.

Drei Modelle, drei Aufgaben

Alle drei Bildmodelle kosten 10 Credits pro Bild, alle drei nehmen Negativ-Prompt, CFG-Steuerung und Referenzfotos, und alle drei rendern 1 bis 4 Bilder auf einmal in 1:1, 3:4, 4:3, 9:16 und 16:9. Der Unterschied liegt darin, was sie gut können:

• Image Art – malerisch und nah am Text. Es folgt langen, beschreibenden Prompts und ist damit das Modell für die Exploration. Wenn dein Art Lead in Absätzen schreibt, gehören diese Absätze hierher.
• Image Anime – Anime, Manga und Illustration. Das Modell für stilisierte Projekte, Figuren im Cel-Shading und Splash Art.
• Image One – fotorealistisches Flaggschiff in 1024×1024. Weniger für das Konzept selbst als für die Boards drumherum – Materialstudien, Umgebungsreferenzen, die fotorealistische Vorlage, die ein Artist übermalt.

Sie bewusst zu mischen ist der Sinn der Sache. Ein malerischer Key-Art-Durchgang in Image Art, ein fotorealistisches Material-Board in Image One – und beides wirkt wie ein Projekt, solange die Formulierung der Palette gleich bleibt.

Der Explorationsdurchgang

Exploration ist eine Mengenübung, also zieh sie auch so durch: Stapel von vier, breit in 16:9, ein Absatz pro Idee, und noch nichts festlegen. Die CFG-Skala ist der Regler, der bestimmt, wie wörtlich das Modell deinen Worten folgt – dreh sie etwas hoch, sobald das Briefing steht, und lass sie niedriger, solange das Modell noch mit dir diskutieren soll.

Der Negativ-Prompt ist der Ort für die Hausregeln des Studios. „text, watermark, logo, signature“ (Text, Wasserzeichen, Logo, Signatur) gehört in jeden Umgebungsdurchgang – es sei denn, du retuschierst gern erfundene Runen weg.

Hier ein kompletter Image-Art-Prompt aus einem Look-Dev-Sprint für ein verregnetes Hafenlevel:

Eine versunkene Hafenstadt bei Ebbe, gesehen von einem zerbrochenen Pier, Rümpfe von Fischerbooten schräg im grauen Schlamm, Hängebrücken aus Seilen zwischen den Dächern über der Wasserlinie, Laternen, die im Nebel schwach brennen, schwerer Regen, der durch eine kalte grünblaue Palette fällt, mit einem einzigen warmen Laternenakzent, malerischer Pinselstrich, Matte-Painting-Komposition mit tiefem Horizont, breites Bild im Format 16 zu 9.

Lang, beschreibend, keine Aufzählungen – diesen Ton belohnt Image Art. Fällt ein Prompt zu dünn aus, schreibt „Verbessern“ ihn kostenlos in eine Fassung auf Regie-Niveau um.

Charaktere halten den Helden zur selben Person

Ein Heldendesign, das zwischen den Bildern driftet, ist kein Design, sondern ein Moodboard. Nutze Charaktere – die feste Besetzung, jeder mit Namen, Persona, Referenzfotos und Stimme. Die Referenzfotos halten dasselbe Gesicht über Bilder und Clips hinweg, und der Charakter lässt sich in jedem Prompt per @ erwähnen – ein Turnaround sind also ein Dutzend Prompts, die alle mit demselben @Namen beginnen.

Dieser Mechanismus ist ein Referenzbild mit Gedächtnis, und er macht den Unterschied zwischen „zeichne diesen Ritter noch mal“ und „zeichne diesen Ritter von hinten“. Leg den Helden früh fest und iteriere dann Rüstung, Waffe und Silhouette um ein fixes Gesicht herum.

Elemente halten die Welt zur selben Welt

Elemente sind dieselbe Idee für alles, was keine Person ist – wiederverwendbare Orte, Objekte und Stile, bis zu 50 pro Konto, per @ erwähnbar und in Bild- wie Video-Prompts nutzbar. Ein Element pro Schauplatz, eins pro Materialsprache einer Fraktion, eins pro Art-Direction-Stil – und das Environment-Team hört auf, jeden Morgen den Hafen neu zu beschreiben.

Das ist auch der Baustein, der mit einem Team skaliert. Ein Element, das der Art Lead einmal geschrieben hat, ist ein Hausstil, den die Prompts aller erben – statt eines PDFs, das niemand öffnet.

Was ein Sprint kostet

Bilder kosten je 10 Credits, die Rechnung ist also ungewöhnlich ehrlich:

• Ein Explorationsvormittag – 10 Ideen in Viererstapeln sind 40 Bilder = 40 × 10 = 400 Credits
• Ein Helden-Turnaround – 12 Ansichten und Outfit-Varianten = 12 × 10 = 120 Credits
• Ein kompletter Look-Dev-Sprint – 200 Bilder = 200 × 10 = 2.000 Credits

Zum Preis des Einstiegspakets – $10 für 1.000 Credits – kostet dieser Sprint rund $20. Mit Plänen: Creator ($49 für 6.000 Credits) ergibt 6.000 ÷ 10 = 600 Bilder im Monat; Studio ($149 für 20.000) ergibt 2.000 Bilder; Team ($249 für 36.000 Credits, 25 Plätze) ergibt 3.600 Bilder fürs ganze Studio oder 36.000 ÷ 2.000 = 18 Look-Dev-Sprints. Bei jährlicher Abrechnung sparst du 20 Prozent, Credits werden unbegrenzt übertragen, und fehlgeschlagene Renders werden automatisch erstattet – ein experimenteller Monat ist also kein verlorener.

Noch ein Posten, den man kennen sollte: Ein Key Frame, der dir gefällt, lässt sich animieren. „Animieren“ macht aus einem Standbild die Quelle für Bild-zu-Video, und ein 5-Sekunden-Clip auf Motion One kostet 60 Credits – ein bewegtes Stimmungsstück fürs Pitch-Deck zum Preis von zehn Bildern.

Den Rest des Studios versorgen

Jeder Render wird automatisch samt vollständigem Rezept in deiner Bibliothek gespeichert – die Variante, nach der in drei Wochen jemand fragt, ist also ein Remix statt einer Rekonstruktion. Mitglieder eines Workspace teilen sich ein Guthaben, das Art-Team zahlt also aus einem Budget statt von fünf privaten Karten.

Wenn das Volumen übers Klicken hinauswächst, gibt es dieselben Modelle über die API – images/generations nimmt denselben Prompt, dasselbe Modell, denselben Negativ-Prompt und dasselbe Format, die du im Studio benutzt, und die Bild-Dokumentation listet die Parameter auf. Ein nächtlicher Job, der vierzig Varianten des Wochenbriefings rendert, sind etwa fünfzig Zeilen Skript.

Häufige Fragen

Welches Modell sollte bei einem stilisierten Projekt der Standard sein?

Image Anime für Anime, Manga und Illustration, Image Art, wenn das Briefing malerisch ist oder als Fließtext geschrieben. Beide kosten 10 Credits pro Bild – schick also denselben Prompt einmal durch beide und lass den Art Lead wählen; der Vergleich kostet 20 Credits.

Wie halte ich einen Charakter über ein ganzes Deck hinweg konsistent?

Leg den Charakter einmal mit Referenzfotos an und erwähne ihn dann in jedem Prompt per @. Dieselben Referenzen tragen das Gesicht über Bilder und Clips. Halt die Formulierung der Palette in allen Prompts identisch, und das Deck wirkt wie aus einer Hand.

Welche Inhalte sind in der Konzeptarbeit erlaubt?

Fiktion im Rahmen der schriftlichen Nutzungsrichtlinie – düstere, gewalttätige und intensive Themen eingeschlossen, was das meiste abdeckt, was ein Game-Briefing verlangt. Nichts mit Minderjährigen, keine realen, identifizierbaren Personen ohne Einwilligung, nichts Illegales; blockierte Anfragen geben einen Fehler zurück und werden nie berechnet.

Ein Briefing und einen Nachmittag Zeit? Öffne das Tool „Bild“, render vier auf einmal und behalte die zwei, die dich überraschen.