Flujo de arte conceptual con IA para videojuegos, modelo a modelo

El arte conceptual tiene dos modos y cada uno pide lo contrario. La exploración pide volumen, sorpresa y errores baratos. La fase de cierre pide la misma cara, la misma silueta y la misma paleta en cuarenta imágenes sobre las que van a construir otros tres departamentos. Un flujo que solo resuelve uno de los dos no es un flujo. Así repartimos el trabajo entre los tres modelos de imagen, Personajes y Elementos, con las cuentas al final. La versión resumida está en el caso de uso de arte conceptual.

Tres modelos, tres trabajos

Los tres modelos de imagen cuestan 10 créditos por imagen, los tres aceptan prompt negativo, control de CFG y fotos de referencia, y los tres generan lotes de 1 a 4 imágenes en 1:1, 3:4, 4:3, 9:16 y 16:9. Lo que cambia es aquello en lo que destaca cada uno:

• Image Art: pictórico y fiel a la prosa. Sigue prompts largos y descriptivos, y eso lo convierte en el modelo de exploración. Si tu director de arte escribe en párrafos, ahí es donde van esos párrafos.
• Image Anime: anime, manga e ilustración. El modelo para proyectos estilizados, personajes con cel shading y splash art.
• Image One: el buque insignia fotorrealista, a 1024×1024. Sirve menos para el concepto en sí que para los paneles que lo rodean: estudios de materiales, referencias de entornos, la base fotorrealista sobre la que pinta un artista.

Mezclarlos a propósito es justo la idea. Una pasada de key art pictórica en Image Art, un panel de materiales fotorrealista en Image One, y los dos se leen como un mismo proyecto mientras la forma de describir la paleta no cambie.

La pasada de exploración

La exploración es un ejercicio de volumen, así que trátala como tal: lotes de cuatro, formato panorámico 16:9, un párrafo por idea, y no corrijas nada todavía. La escala CFG es el control que decide con qué literalidad sigue el modelo tus palabras: súbela un poco cuando el brief esté cerrado y déjala más baja mientras todavía quieras que el modelo te lleve la contraria.

En el prompt negativo van las reglas de la casa del estudio. «text, watermark, logo, signature» (texto, marca de agua, logo, firma) debería ir en cada pasada de entornos, salvo que disfrutes borrando runas inventadas con el tampón de clonar.

Este es un prompt completo para Image Art, sacado de un sprint de look-dev para un nivel de puerto empapado por la lluvia:

Un pueblo portuario anegado en marea baja visto desde un muelle roto, cascos de barcos pesqueros inclinados sobre el barro gris, puentes de cuerda tendidos entre los tejados por encima de la línea del agua, faroles ardiendo débilmente en la niebla, lluvia intensa cayendo sobre una paleta fría verde azulada con un único acento cálido de farol, pincelada pictórica, composición de matte painting con el horizonte bajo, encuadre panorámico 16 por 9.

Largo, descriptivo, sin listas de viñetas: ese es el registro que Image Art premia. Si un prompt sale flojo, Mejorar lo reescribe gratis en una versión digna de un director.

Personajes mantiene al héroe como la misma persona

Un diseño de héroe que cambia de una imagen a otra no es un diseño, es un mood board. Usa Personajes, el reparto persistente, cada uno con nombre, personalidad, fotos de referencia y voz. Las fotos de referencia mantienen la misma cara en imágenes y clips, y al personaje se le puede mencionar con @ en cualquier prompt, así que un turnaround es una docena de prompts que empiezan todos con el mismo @nombre.

Ese mecanismo es una imagen de referencia con memoria, y es la diferencia entre «dibuja otra vez a este caballero» y «dibuja a este caballero de espaldas». Fija al héroe pronto y luego itera la armadura, el arma y la silueta alrededor de una cara fija.

Elementos mantiene el mundo como el mismo mundo

Los Elementos son la misma idea para todo lo que no es una persona: lugares, objetos y estilos reutilizables, hasta 50 por cuenta, que se mencionan con @ y sirven tanto en prompts de imagen como de video. Un Elemento por localización, uno por el lenguaje de materiales de cada facción, uno por estilo de dirección de arte, y el equipo de entornos deja de describir el puerto desde cero cada mañana.

Esta es también la pieza que escala a un equipo. Un Elemento que el director de arte escribe una sola vez es un estilo de la casa que heredan los prompts de todos, y no un PDF que nadie abre.

Cuánto cuesta un sprint

Cada imagen cuesta 10 créditos, así que las cuentas son inusualmente honestas:

• Una mañana de exploración: 10 ideas, en lotes de 4, son 40 imágenes = 40 × 10 = 400 créditos
• Un turnaround del héroe: 12 ángulos y variantes de vestuario = 12 × 10 = 120 créditos
• Un sprint de look-dev completo: 200 imágenes = 200 × 10 = 2,000 créditos

A la tarifa del paquete de entrada, $10 por 1,000 créditos, ese sprint sale por unos $20. Con planes, Creator ($49 por 6,000 créditos) da 6,000 ÷ 10 = 600 imágenes al mes; Studio ($149 por 20,000) da 2,000 imágenes; Team ($249 por 36,000 créditos, 25 puestos) da 3,600 imágenes para todo el estudio, o 36,000 ÷ 2,000 = 18 sprints de look-dev. La facturación anual descuenta un 20 por ciento, los créditos se acumulan para siempre y los renders fallidos se reembolsan solos, así que un mes de experimentos no es un mes perdido.

Una partida más que conviene conocer: un fotograma clave que te guste se puede animar. Animar convierte una imagen fija en el punto de partida de un video de imagen a video, y un clip de 5 segundos en Motion One cuesta 60 créditos: una pieza de ambientación en movimiento para un pitch deck al precio de diez imágenes.

Alimentar al resto del estudio

Cada render se guarda automáticamente en tu biblioteca con su receta completa, así que la variante que alguien te pida dentro de tres semanas es un Remix y no una reconstrucción desde cero. Los miembros de un espacio de trabajo comparten un único saldo, así que el equipo de arte gasta de un solo presupuesto en lugar de cinco tarjetas personales.

Cuando el volumen ya no se resuelve a base de clics, los mismos modelos están disponibles por la API: images/generations acepta el mismo prompt, modelo, prompt negativo y relación de aspecto que has estado usando en el estudio, y la documentación de imágenes enumera los parámetros. Un job nocturno que renderiza cuarenta variantes del brief de la semana son unas cincuenta líneas de script.

Preguntas frecuentes

¿Qué modelo debería usar por defecto un proyecto estilizado?

Image Anime para anime, manga e ilustración, e Image Art cuando el brief es pictórico o está escrito en prosa. Los dos cuestan 10 créditos por imagen, así que pasa el mismo prompt una vez por los dos y deja que elija el director de arte: la comparación cuesta 20 créditos.

¿Cómo mantengo un personaje consistente en toda una presentación?

Crea el personaje una vez con fotos de referencia y luego menciónalo con @ en cada prompt. Las mismas referencias mantienen la cara en imágenes y clips. Mantén idéntica la descripción de la paleta entre prompts y la presentación parecerá hecha por una sola mano.

¿Qué contenido está permitido en el trabajo de concepto?

Ficción dentro de la política de uso aceptable escrita, con temas oscuros, violentos e intensos incluidos, lo que cubre casi todo lo que pide un brief de videojuego. Nada que involucre a menores, nada de personas reales identificables sin su consentimiento, nada ilegal; las solicitudes bloqueadas devuelven un error y nunca se cobran.

¿Tienes un brief y una tarde libre? Abre el estudio de imagen, lanza un lote de cuatro y quédate con las dos que te sorprendan.