생성에서 살아남는 AI 동영상 대본 쓰는 법

시나리오는 아이디어 하나를 3분 동안 붙들 수 있는 촬영팀을 전제로 해요. 배우가 방을 가로지르고, 마음을 바꾸고, 전화를 집어 들면, 카메라는 그 모든 걸 한 테이크로 따라가죠. 동영상 엔진은 아이디어 하나를 5초쯤 붙들고는 멈춰요. 첫 번째 매체를 위해 쓴 대본은 두 번째 매체에서 무너져요. 글이 나빠서가 아니라, 줄마다 샷이 세 개씩 들어 있어서 생성기가 그중 무엇을 말한 건지 추측해야 하기 때문이에요. 쓴 그대로의 모습으로 기계에서 나오는 대본을 쓰는 법을 소개할게요.

클립 길이에 맞춘 비트로 쓰세요

AI 영화의 단위는 장면이 아니라 클립이고, 클립 길이는 한 글자를 입력하기도 전에 엔진이 정해요.

• Motion One — 5초 또는 10초, 모든 계정에서 이용 가능
• Seedance 1.0 Lite와 Seedance 1.0 Pro — 3초에서 12초
• Hailuo 02 — 6초 또는 10초
• Kling 2.5 Turbo — 5초 또는 10초
• Veo 3 Fast — 8초 고정
• Seedance 2.5 — 4초에서 30초

플랜이 한 번 더 제한해요. 무료 티어는 10초, Hobby는 15초, Creator는 20초, Studio 이상은 30초예요. 그러니 실제로 쓸 수 있는 비트는 5초에서 10초이고, 확인 방법은 민망할 만큼 간단해요. 그 비트에서 일어나는 일을 소리 내어 말해 보세요. 말하는 데 10초 넘게 걸린다면 비트 두 개예요.

비트는 피사체 하나, 동작 하나, 카메라 위치 하나예요. 사양은 이게 전부예요.

샷 하나에 동작 하나

읽기엔 좋은데 렌더하면 엉망이 되는 문장이에요.

NADIA가 문을 밀고 들어와 방 안을 훑어본 뒤, 회색 코트를 입은 남자 맞은편에 앉는다.

한 문장에 동작 세 개, 피사체 두 개. 이걸 한꺼번에 하라고 하면 엔진은 셋의 평균을 내놓아요. 문 근처 어딘가에 있는 듯한 여자, 앉는 듯 마는 듯한 동작, 어디선가 불쑥 나타난 남자. 쪼개면 모든 조각을 찍을 수 있게 돼요.

1. Nadia가 유리문을 밀고 어두운 로비로 들어와 멈춘다. (트래킹, 5초)
2. 그녀의 눈이 방 안을 훑으며 분위기를 읽는다. (클로즈업, 3초에서 5초)
3. 그녀가 회색 코트를 입은 남자 맞은편에 앉는다. (와이드, 5초)

클립 세 개, 15초, 클립마다 또렷이 읽히는 아이디어 하나. 문장이 하려던 일을 컷이 대신해요. 스토리보드가 대본에 맞는 형태인 이유도 여기에 있어요. 문단을 쓰는 게 아니라, 산문이 조금 붙어 있는 번호 매긴 샷 목록을 쓰는 거예요.

대사는 어디로 갈까

eroq에는 녹음된 대사에 입 모양을 맞추는 기능이 없어요. 립싱크가 없다는 건, 사람들이 대사를 하는 클로즈업으로 짠 대본은 존재하지 않는 기능에 거는 대본이라는 뜻이에요. 대신 세 가지는 확실히 통해요.

• 보이스오버. 대사를 내레이션으로 쓰고, 보이스 스튜디오에서 녹음한 다음, 편집 프로그램에서 MP3를 화면 위에 얹으세요. AI 단편 대부분이 이런 이유로 내레이션을 쓰고, 내레이션은 위로상이 아니라 엄연한 형식이에요.
• 엔진 사운드. Veo 3 Fast는 여기서 유일하게 클립과 함께 사운드트랙(앰비언스, 효과음, 대사)을 렌더하는 엔진이에요. 녹음한 대사처럼 연출할 수는 없지만, 방처럼 들려야 하는 방은 방다운 소리를 얻어요.
• 나중에 넣는 텍스트. eroq는 타이틀, 자막, 로고를 그리지 않아요. 이런 건 Premiere나 After Effects에서 넣고, 대본을 쓰는 단계부터 화면에 그 자리를 비워 두도록 계획해야 해요.

그래도 대본에 대사는 쓰세요. 캐릭터가 무슨 뜻으로 말하는지 알아야, 그걸 아는 얼굴로 찍을 수 있으니까요.

산문은 텍스트 스튜디오에서 다듬고, 촬영은 동영상 스튜디오에서

텍스트 스튜디오는 이 건물에서 가장 저렴한 방이에요. RP+는 응답 한 번에 3 크레딧, RP mini는 1 크레딧이에요. 렌더 비용이 들기 전에 장면을 놓고 씨름해야 할 곳이 바로 여기예요. 몰입감 있는 산문에는 “장면” 모드를, 짧은 메신저 스타일 대화에는 “메시지” 모드를 쓰세요.

출력 서식은 두 번째 영화를 만들 때에야 고마워질 배려를 해 줘요. *행동과 생각*은 흐린 기울임꼴로, **강조**는 굵게 렌더되기 때문에 말과 행동이 한눈에 구분돼요. 장면을 샷으로 바꿀 때, 기울임꼴 줄은 그림이고 평범한 줄은 소리예요. 목록이 저절로 써져요.

비트마다 문단 하나로 바꾸세요

렌더되는 프롬프트는 피사체, 움직임, 카메라, 빛, 분위기를 이 순서대로 담은 30에서 80단어의 매끄러운 문단 하나예요. 이 순서가 모델에게는 대략적인 중요도 순서이기 때문이에요. 그대로 붙여 넣을 수 있는 완성된 비트예요.

회색 울 코트를 입은 여자가 업무 시간이 끝난 뒤 유리로 된 사무실 문을 밀고 어두운 로비로 들어와 그대로 멈춰 서고, 등 뒤로 문이 스르르 닫힌다. 어깨 높이에서 뒤를 따라가는 트래킹 샷, 왼쪽에서 빛나는 자판기 한 줄이 유일한 조명, 그 너머 유리벽을 타고 흐르는 빗물, 불안하고 고요한 분위기.

동작 하나, 카메라 하나, 광원 하나. 길이도 80단어 안쪽이에요. 컴포저에는 카메라 무빙 24가지가 있어요. 고정, 슬로 팬, 푸시 인, 트래킹, 오빗, 핸드헬드, 클로즈업, 와이드, 풀백, 돌리 줌, 크레인 업, 크레인 다운, 휩 팬, FPV 드론, 항공 풀백, POV, 스노리캠, 불릿 타임, 슬라이더, 롤, 더치 앵글, 오버헤드, 크래시 줌, 스테디캠. 프롬프트 안에 쓴 연출 지시(“와이드 샷”, “돌리 샷”, “트래킹 샷”)도 인식되기 때문에, 두 가지 방식이 서로 충돌하지 않고 맞아떨어져요.

비트가 아직 단어 세 개와 느낌 하나뿐이라면 다듬기 버튼을 누르세요. 프롬프트 인핸서는 대충 적은 메모를 감독 수준의 문단으로 다시 써 주고 비용도 들지 않으니, 엔진에 첫 초안을 그대로 넘길 이유가 없어요.

여섯 비트로 짠 예시 페이지

여섯 비트로 쓴 30초 오프닝이에요. Seedance 1.0 Lite로 비트마다 5초씩, 개당 120 크레딧으로 찍어요.

1. 설정 샷: 길 건너편에서 본 오피스 타워, 비. 와이드, 고정.
2. 유리문을 지나 멈춰 서는 Nadia. 트래킹.
3. 방 안을 읽는 그녀의 눈. 클로즈업.
4. 고개를 들지 않는 회색 코트의 남자. 와이드.
5. 그녀가 앉는다. 슬로 팬.
6. 테이블 위로 미끄러져 오는 서류철. 클로즈업, 푸시 인.

렌더 여섯 번, 720 크레딧, 각각 한 테이크씩이에요. 그중 두 샷은 실망스러울 거예요. 항상 그래요. 두 샷을 다시 렌더하면 240 크레딧이 더 들어요. 걸작이 아니라 1차 패스로 예산을 잡으면, 장면마다 테이크를 네 개씩 돌려 가며 같은 피드백을 발견할 때 드는 비용의 대략 3분의 1만 쓰게 돼요.

비트를 쓰세요. 소리 내어 시간을 재 보세요. 한 번에 하나씩 찍으세요.

자주 묻는 질문

비트 하나는 얼마나 길어야 하나요?

화면 시간으로 5초에서 10초, 즉 피사체 하나가 한 가지 일을 하는 길이예요. 엔진은 3초에서 30초까지 렌더하고, 플랜에 따라 최대 길이가 10초, 15초, 20초, 30초로 제한돼요.

대사는 아예 못 쓰나요?

쓰세요. 그리고 보이스오버로 전달하세요. 립싱크는 없어요. Veo 3 Fast는 말소리를 포함한 자체 오디오를 렌더하지만, 녹음한 트랙처럼 연기를 통제할 수는 없어요.

프롬프트를 직접 써야 하나요?

아니요. 다듬기는 대충 쓴 한 줄을 감독 수준의 완성된 프롬프트로 무료로 다시 써 주고, 깜짝 추천은 룩은 있는데 아직 장면이 없을 때 장면을 지어내 줘요.

비트를 한 페이지 써 두셨나요? 동영상 스튜디오를 열고 첫 번째 비트부터 찍어 보세요.