Neu: Cinema – Drehbuch, Storyboard und Schnitt in einem Workspace

Der Filmmodus war ein Tab im Tool „Video“. Er funktionierte und hat uns gezeigt, was ein Film braucht, ein Clip aber nicht: einen Ort zum Schreiben, bevor du renderst, eine Möglichkeit, Besetzung und Licht von einer Einstellung zur nächsten identisch zu halten, und einen Schnitt – Trimmen, Ton, Titel –, bevor irgendjemand das Ergebnis sieht. Diese drei Dinge passten nicht in einen Composer. Deshalb ist Cinema jetzt ein eigener Workspace unter /studio/cinema, mit drei Räumen und einem Look-Panel, das alle drei bedient.

Das hier ist die Produktnotiz: was neu ist, was sich für Nutzer des Filmmodus geändert hat und was gleich bleibt.

Was neu ist

Ein Film ist jetzt ein Projekt mit drei Ansichten, auf einer Seite:

• Drehbuch – ein Dokument im Notion-Stil, in dem der Film geschrieben wird. Notizen, Überschriften, Listen, To-dos, Hinweise und der Block, der daraus ein Drehbuch macht: die Szenen-Karte – Szenenüberschrift, Handlung und die Sätze, die darin gesprochen werden. Jede Szenenkarte ist eine Storyboard-Szene; die Reihenfolge im Storyboard ist die Reihenfolge im Drehbuch; alles rund um die Karten sind Notizen, die keine Engine je liest.
• Storyboard – die Szenen als Karten, jede mit ihrer Szenenüberschrift, der Handlung, die die Engine rendert, ihren Dialogzeilen, einer Kamerabewegung, einer Dauer, einer Besetzung und ihren Takes. Rendere eine Szene oder jede Szene, die noch keinen Take hat. Ziehst du eine Karte, wandert ihr ganzer Abschnitt mit – Notizen inklusive.
• Schnitt – eine magnetische Videospur, drei freie Audiospuren, eine Titelspur, Übergänge und eine Abblende. Im Browser in eine einzige MP4 exportiert, in deiner Bibliothek gespeichert und als der Film in der Community veröffentlicht.

Darüber liegt das Look-Panel: eine Engine, ein Bildformat, eine Auflösung, Ton an oder aus, ein Seed, durchgehende Einstellungen und das Regiepult – Filmart, Epoche, Tempo, Kameraausrüstung, Objektiv, Blende, Farbpalette, Licht –, das serverseitig in jede Szene einfließt. Einmal einstellen, und der ganze Film ist gleich ausgeleuchtet und kadriert.

Cinema läuft auf allen 16 Video-Engines, Motion One eingeschlossen. Eine Szene kostet, was ein Clip auf der gewählten Engine kostet – 45 Credits für fünf Sekunden Seedance 2.0 Mini, 60 mit Motion One –, und einen Entwurf aufzubewahren ist kostenlos. Fehlgeschlagene Renders werden automatisch erstattet.

Die drei Dinge, die ein Clip nicht braucht

Zuerst schreiben. Der Filmmodus wollte einen Prompt pro Szene. Cinema will ein Drehbuch, denn ein Film entscheidet sich beim Schreiben: welche Einstellungen es gibt, in welcher Reihenfolge, wer spricht. Die Szenenkarte trägt eine Szenenüberschrift („INT. LEUCHTTURM – DÄMMERUNG“), die Handlung und die Sätze, die in der Szene gesprochen werden; alle drei fließen in den Prompt der Szene ein, und jedes sprechende Besetzungsmitglied kommt zu den Referenzen der Szene hinzu – mit seinem Charakter-Sheet und, bei Engines, die eine Audioreferenz annehmen, mit seiner Stimme. Du schreibst den Film, und der Render folgt dem Geschriebenen, nicht umgekehrt. Der Guide zum Drehbuch-Editor geht Block für Block durch.

Kontinuität. Daran haben wir am längsten gearbeitet. Mit eingeschalteten durchgehenden Einstellungen (der Standard) beginnt Szene N+1 mit dem letzten Frame von Szene N: Das Studio holt ihn aus dem gerenderten Take, lädt ihn als Startframe hoch, und die nächste Szene setzt dort an, wo die vorige aufgehört hat. Eine Szene wartet auf die davor; renderst du eine Szene neu oder wählst einen anderen Take, wird die Szene danach als veraltet markiert, damit du weißt, dass sich der Übergang verschoben hat. Nimm die Besetzung dazu (die Sheets laufen als Referenzen mit, wenn die Engine sie liest), den gemeinsamen Look und einen Seed für den ganzen Film, und du hast die vier Ebenen der Kontinuität, die Cinema übereinanderlegt – hier ausführlich beschrieben.

Ein Schnitt. Der Filmmodus spielte die Takes einfach hintereinander ab. Cinema hat eine Timeline: Die Videospur spiegelt das Storyboard bis zu deinem ersten manuellen Schnitt, danach gehört der Schnitt dir – Ripple-Trims, Überblendungen, Schwarzblenden, eine Weißblende, Titel in vier Stilen, Musik und Stimme auf freien Audiospuren mit Blenden, eine Abblende am Ende. Wählst du einen anderen Take einer Szene, folgt der Schnitt ihm. Der Export setzt jeden Frame mit demselben Compositor zusammen, den auch der Monitor nutzt, und kodiert ihn im Browser, in 720p oder 1080p; nichts verlässt deinen Rechner, bis du den Schnitt speicherst. Die Details stehen im Guide zum Schnitt.

Was sich für Nutzer des Filmmodus ändert

Deine Entwürfe sind jetzt Cinema-Projekte. Ein v1-Storyboard öffnet sich als v2-Projekt mit einem Szenenblock pro Szene, Look und Takes bleiben erhalten. Ein alter Link /studio/video?mode=film landet in Cinema, mit dem Entwurf als Szene eins. Nichts wurde neu gerendert, nichts berechnet.

Das Tool „Video“ behält die Modi Schnell und Werbung. Dazu kommt eine Brücke: Als Film fortsetzen auf einem beliebigen Ergebnis aus Schnell öffnet ein neues Cinema-Projekt mit diesem Take als Szene eins – und weil die Bibliotheks-ID des Takes mitwandert, schließt Szene zwei an seinen letzten Frame an. Der Guide von Schnell zu Cinema erklärt das und die fünf Starter-Rezepte.

Die Limits, damit sie niemand mitten im Rendern entdeckt: 24 Szenen pro Film, höchstens 30 Sekunden pro Szene (dein Plan und die Engine begrenzen das – 15 bei Hobby, 20 bei Creator, 30 ab Studio), 1 bis 4 Takes pro Render, 8 gespeicherte Takes pro Szene, 400 Drehbuchblöcke, 80 Clips und 40 Titel auf der Timeline, drei Audiospuren.

Was privat bleibt

Dieselben Regeln wie bisher, noch einmal genannt, weil oft danach gefragt wird: Prompts, Drehbuch, Look, Seed, Besetzung und Referenzen werden Zuschauern nie gezeigt. Ein veröffentlichter Film besteht aus seinem Schnitt, seinem Titel und seinem Cover, und er erscheint im Schaufenster, sobald das Team ihn geprüft hat. Entwürfe gehören dir, bis du sie veröffentlichst; jeder Take bleibt mit seinem vollständigen Rezept in deiner Bibliothek, nur für dich.

Eine Folge solltest du kennen: Cinema bewahrt jeden Take in der Bibliothek auf, weil der Film daraus geschnitten wird. Ist der Privatmodus des Studios an, rendert Cinema deshalb lieber gar nichts, als zu speichern, was du aus der Cloud heraushalten wolltest. Schalte den Privatmodus für einen Film aus, oder rendere einzelne Clips privat im Tool „Video“.

Die API

Alles, was Cinema kann, kann auch die API: GET/POST/PATCH /v1/films verwalten das Projekt, POST /v1/films/{id}/render rendert Szenen, POST /v1/films/{id}/export speichert einen Schnitt, /publish veröffentlicht ihn. Das Projektformat ist ein JSON-Dokument mit Größenlimit (400 KB), das die Routen als Blackbox behandeln. Der Guide zur Films-API ist die geskriptete Version dieser Notiz.

Häufige Fragen

Kostet Cinema etwas anderes als das Tool „Video“?

Nein. Eine Szene ist ein Clip auf der gewählten Engine, zum Sekundenpreis dieser Engine und mit der Längenbegrenzung deines Plans. Schreiben, Storyboarden, Schneiden und Exportieren kosten nichts.

Kann ich in einem Film mehrere Engines mischen?

Der Look legt eine Engine für den ganzen Film fest, und genau das braucht Kontinuität. Du kannst aber trotzdem jeden Clip aus deiner Bibliothek über den Medienpool in den Schnitt ziehen – einen Take von einer anderen Engine, einen Upload, ein Standbild.

Wo ist „Meine Filme“ geblieben?

Deine Filme sind jetzt das Regal unter /studio/cinema. Jeder Entwurf steht dort mit Szenenanzahl, Laufzeit und einer Vorschau seines ersten Takes.

Braucht der Export ein Plugin?

Nein. Er nutzt den eingebauten Video-Encoder des Browsers (ein aktuelles Chrome, Edge oder Safari). Er zählt wie jede Datei in der Bibliothek gegen deinen Speicher und ist kostenlos.

Öffne Cinema und starte mit einem leeren Film oder einem Rezept – das Drehbuch zu schreiben kostet nichts.