Presentamos Cinema: guion, storyboard y montaje en un solo lugar

El Modo película era una pestaña dentro de la herramienta de Video. Funcionaba, y nos enseñó lo que de verdad necesita una película y no necesita un clip: un lugar donde escribir antes de renderizar, una forma de mantener el reparto y la luz idénticos de un plano al siguiente, y una edición (recortes, sonido, títulos) antes de que nadie la vea. Esas tres cosas no cabían en un compositor. Así que Cinema es ahora un espacio propio en /studio/cinema, con tres salas y un solo panel de estética que sirve a todas.

Esta es la nota de producto: qué se lanzó, qué cambió para quienes usaban el Modo película y qué sigue igual.

Qué se lanzó

Una película es ahora un proyecto con tres caras, en una sola página:

• Guion: un documento al estilo de Notion donde se escribe la película. Notas, encabezados, listas, tareas, destacados y el bloque que lo convierte en un guion de cine: la tarjeta de escena, con su encabezado de escena, la acción y las frases que se dicen en ella. Cada tarjeta de escena es una escena del storyboard; el orden del storyboard es el orden del guion; todo lo que rodea a las tarjetas son notas que ningún motor lee nunca.
• Storyboard: las escenas como tarjetas, cada una con su encabezado de escena, la acción que renderiza el motor, sus frases, un movimiento de cámara, una duración, un reparto y sus tomas. Renderiza una escena, o todas las que aún no tienen toma. Arrastra una tarjeta y toda su sección (notas incluidas) se mueve con ella.
• Edición: una pista de video magnética, tres pistas de audio libres, una pista de títulos, transiciones y un fundido de salida. Se exporta a un único MP4 en el navegador, se guarda en tu biblioteca y se publica en la Comunidad como la película.

Por encima de las tres, el panel Estética: un motor, un formato de imagen, una resolución, sonido activado o no, una semilla, planos continuos y el panel del director (tipo de película, época, ritmo, cámara, lente, apertura, paleta, iluminación), que se integra en cada escena en el servidor. Lo configuras una vez y toda la película queda iluminada y encuadrada igual.

Cinema funciona con los 16 motores de video, Motion One incluido. Una escena cuesta lo mismo que un clip en el motor que elegiste (45 créditos por cinco segundos de Seedance 2.0 Mini, 60 en Motion One), y guardar un borrador es gratis. Los renders fallidos se reembolsan solos.

Las tres cosas que un clip no necesita

Primero, escribir. El Modo película pedía un prompt por escena. Cinema pide un guion, porque una película se decide al escribirla: qué planos existen, en qué orden, quién habla. La tarjeta de escena lleva un encabezado de escena («INT. FARO — ATARDECER»), la acción y las frases que se dicen en la escena; las tres van en el prompt de la escena, y cada miembro del reparto que habla se suma a las referencias de la escena: su ficha de identidad y, en los motores que aceptan una referencia de audio, su voz. Tú escribes la película y el render sigue a lo escrito, no al revés. La guía del editor de guion lo recorre bloque a bloque.

Continuidad. Esta es la que más tiempo nos llevó. Con los planos continuos activados (la opción por defecto), la escena N+1 empieza en el último fotograma de la escena N: el estudio lo extrae de la toma renderizada, lo sube como fotograma inicial y la escena siguiente arranca donde se detuvo la anterior. Una escena espera a la anterior; si vuelves a renderizar una escena o eliges otra toma, la escena siguiente se marca como desactualizada para que sepas que la unión cambió. Suma el reparto (las fichas van como referencias en los motores que las leen), la estética compartida y una sola semilla para toda la película, y tienes las cuatro capas de continuidad que apila Cinema, explicadas aquí.

Una edición. El Modo película reproducía las tomas una tras otra. Cinema tiene una línea de tiempo: la pista de video refleja el storyboard hasta tu primera edición manual, y a partir de ahí el montaje es tuyo: recortes que desplazan el resto de la pista, fundidos encadenados, fundidos a negro, un fundido a blanco, títulos en cuatro estilos, música y voz en pistas de audio libres con fundidos, y un fundido de salida al final. Elige otra toma de una escena y el montaje la sigue. La exportación compone cada fotograma con el mismo compositor que usa el monitor y lo codifica en el navegador, en 720p o 1080p; nada sale de tu equipo hasta que guardas el montaje. La guía del editor tiene los detalles.

Qué cambió para quienes usaban el Modo película

Tus borradores ahora son proyectos de Cinema. Un storyboard v1 se abre como un proyecto v2 con un bloque de escena por cada escena, con su estética intacta y sus tomas intactas. Un enlace antiguo /studio/video?mode=film lleva a Cinema, con el borrador como escena uno. No se volvió a renderizar nada ni se cobró nada.

La herramienta de Video mantiene Rápido y Anuncios. Y ganó un puente: Continuar como película, en cualquier resultado de Rápido, abre un nuevo proyecto de Cinema con esa toma como escena uno, y como el id de biblioteca de la toma viaja con ella, la escena dos se encadena desde su último fotograma. La guía de Rápido a Cinema explica eso y las cinco recetas para empezar.

Los límites, para que nadie los descubra a mitad de un render: 24 escenas por película, 30 segundos por escena como máximo (tu plan y el motor lo acotan: 15 en Hobby, 20 en Creator, 30 de Studio para arriba), de 1 a 4 tomas por render, 8 tomas guardadas por escena, 400 bloques de guion, 80 clips y 40 títulos en la línea de tiempo, tres pistas de audio.

Lo que sigue siendo privado

Las mismas reglas de antes, repetidas porque nos lo preguntan: los prompts, el guion, la estética, la semilla, el reparto y las referencias nunca se muestran a quien ve la película. Una película publicada es su montaje, su título y su portada, y aparece en la vitrina cuando el equipo la ha revisado. Los borradores son tuyos hasta que publicas; cada toma se guarda en tu Biblioteca con su receta completa, solo para ti.

Una consecuencia que conviene conocer: Cinema guarda cada toma en la biblioteca porque la película se monta a partir de ellas, así que, con el Modo privado del estudio activado, prefiere no renderizar nada antes que almacenar lo que pediste mantener fuera de la nube. Desactiva el Modo privado para hacer una película, o renderiza clips sueltos en privado en la herramienta de Video.

La API

Todo lo que hace Cinema lo hace también la API: GET/POST/PATCH /v1/films guardan el proyecto, POST /v1/films/{id}/render renderiza escenas, POST /v1/films/{id}/export guarda un montaje y /publish lo publica. El formato del proyecto es un documento JSON con un tamaño máximo (400 KB) que las rutas tratan como opaco. La guía de la API de películas es la versión programática de esta nota.

Preguntas frecuentes

¿Cinema tiene un precio distinto al de la herramienta de Video?

No. Una escena es un clip en el motor que elegiste, al precio por segundo de ese motor y con el límite de duración de tu plan. Escribir, hacer el storyboard, editar y exportar no cuestan nada.

¿Puedo mezclar motores en una película?

La estética fija un solo motor para toda la película, que es lo que pide la continuidad. Aun así, puedes soltar cualquier clip de tu biblioteca en la edición (una toma renderizada con otro motor, un archivo subido, una imagen fija) desde el panel de medios.

¿Adónde fue «Mis películas»?

Ahora es la estantería de /studio/cinema. Cada borrador está ahí con su número de escenas, su duración y una vista previa de su primera toma.

¿La exportación necesita un plugin?

No. Usa el codificador de video del propio navegador (una versión reciente de Chrome, Edge o Safari). Cuenta para tu almacenamiento como cualquier archivo de la biblioteca, y es gratis.

Abre Cinema y empieza con una película en blanco o con una receta: escribir el guion es gratis.