Vom schnellen Clip zum Film: Als Film fortsetzen, sechs Rezepte

Ein leerer Film ist am schwersten anzufangen. Deshalb hat Cinema drei Türen, die nicht leer sind: ein schneller Clip, der dir schon gefällt, ein Prompt, den du schon geschrieben hast, und sechs Rezepte mit fertigem Drehbuch und fertigem Look. Dieser Leitfaden zeigt die drei Türen und was jede davon mitnimmt.

Tür eins: Als Film fortsetzen

Render einen Clip im Tool „Video“ – Modus „Schnell“, ein Prompt, ein Take. Ist er die Eröffnungseinstellung von etwas Größerem, hat die Ergebniskarte einen Button: Als Film fortsetzen.

Er öffnet ein neues Cinema-Projekt mit diesem Take als Szene eins, bereits gerendert. Der Prompt wird zur Handlung der Szene, Kamerabewegung und Länge kommen mit, die Besetzung auch. Nichts wird neu gerendert, nichts wird berechnet.

Das Nützliche ist, was mit dem Take mitreist: seine ID in der Bibliothek. Weil Szene eins einen Take hat, schließt Szene zwei an dessen letzten Frame an, sobald du sie renderst („Durchgehende Einstellungen“ ist standardmäßig an) – der Film ist ab dem ersten Clip, der dir gefallen hat, durchgehend. Schreib Szene zwei im Drehbuch, stell den Look passend zur Engine ein, auf der du gerendert hast, und render.

Das ist der schnellste Weg zu einem Film, der gut anfängt: Render schnelle Takes, bis einer sitzt, und setz dann fort. Schnelle Takes sind günstig zum Iterieren – 45 Credits für fünf Sekunden auf Seedance 2.0 Mini –, und nur der, den du behältst, wird zum Rückgrat.

Tür zwei: ein Prompt

Das Prompt-Feld auf der Startseite des Studios und der Link Film machen im Kopf des Tools „Video“ übergeben deinen Text an einen neuen Film, als Handlung von Szene eins – ungerendert. Das ausgewählte Modell wird zur Engine des Films; Dauer, Kamerabewegung und Besetzung kommen mit, wenn die Seite sie hatte.

Nimm diesen Weg, wenn die Idee steht und du den Rest schreiben willst, bevor irgendetwas gerendert wird. Der Film öffnet sich im Tab Drehbuch mit einem Szenenblock; füg die anderen hinzu, stell den Look ein und render dann aus dem Storyboard.

Ein alter Link /studio/video?mode=film macht dasselbe: Er landet in Cinema, mit dem Entwurf als Szene eins.

Tür drei: die Rezepte

In der Übersicht unter /studio/cinema listet Mit einem Rezept starten sechs davon auf. Jedes öffnet sich als komplettes Drehbuch, geschrieben so, wie Cinema gedacht ist – ein Briefing oder eine Logline, Notizen und Hinweise, Listen und To-dos für den Schnitt, drei Szenenkarten mit Szenenüberschriften, Handlung und Dialogzeilen – plus ein kompletter Look. Der Film trägt den Namen der Geschichte:

• Parfümwerbung → Amber. Werbespot, Verträumt, 35-mm-Film, f/1.4, Weiches Kreuzlicht, Warmer Film. Ein Makro des Flakons auf schwarzem Marmor (Ranfahrt), eine Frau vor einem Schminkspiegel (Nahaufnahme), der Flakon zwischen Seidenbändern, mit Platz fürs Logo (Kreisfahrt) – und in jeder Szene eine Voice-over-Zeile einer Erzählstimme.
• Musikvideo-Opener → Neon Run. Musikvideo, 1980er, Dynamisch, Vintage-anamorph, Neonschein, Neon-Noir. Eine Sängerin in einer Neon-Gasse (Begleitfahrt), an einem Chrommikrofon (Nahaufnahme), auf einem Dach, während die Kamera nach oben fährt – mit einer Lookbook-Liste, einer Zeile aus dem Treatment und einem gesprochenen Intro.
• Horror-Teaser → The Visitor. Horror, Angespannt, VHS-Camcorder, Practicals, Bleach Bypass – und das einzige Rezept, das als ein ungeschnittener Take gedreht ist: „Durchgehende Einstellungen“ ist an, also beginnt jede Szene dort, wo die letzte aufgehört hat. Ein Flur, ein Wohnzimmer im Licht eines rauschenden Fernsehers, eine Gestalt am Fenster (Dolly-Zoom) und drei Stimmen im Dunkeln.
• Streetwear-Drop → Drop 07. Hochkant 9:16 für Reels, TikTok und Shorts; Werbespot, Dynamisch, Klar & scharf, Gegenlicht, Candy-Pop. Ein Beat Sheet als nummerierte Liste, dann der Sneaker (Kreisfahrt), der Gang (Begleitfahrt) und der Splash (Nahaufnahme), mit der Hook-Line eines Ansagers.
• Romantischer Kurzfilm → Same Book. Romanze, Ruhig, Weiches Porträt, f/1.4, Fensterlicht, Warmer Film. Ein süßes Kennenlernen in einer Buchhandlung und ein Gespräch im Café – Wortwechsel aus zwei Zeilen in Szenen von acht Sekunden –, dann ein Spaziergang unter einem gemeinsamen Regenschirm.
• Reisetagebuch → Postcards. Dokumentarfilm, Ruhig, Drohne, f/11 große Schärfentiefe, Gegenlicht, Pastell-Morgenrot. Eine Küste, ein Nachtmarkt und eine Klippe bei Sonnenuntergang, zusammengehalten von einer Erzählstimme.

Die Sprecher sind freie Namen – Narrator, Nora, Theo. Mach aus einem davon einen Charakter und erwähne ihn per @mention, dann behält er sein Gesicht von Szene zu Szene; gib diesem Charakter eine Stimme, aus der Bibliothek oder aus deiner eigenen Aufnahme importiert, und er spricht seine Zeilen damit. Ersetz das Produkt durch deins, wähl die Engine, render.

Rezepte sind eine Ausgangsform, keine Vorlage, an die du dich halten musst: Schreib eine Szene um, lösch eine, füg eine vierte hinzu, ändere den Look. Es gibt sie, damit der erste Render einer Parfümwerbung auch wie eine Parfümwerbung aussieht.

Was durch jede Tür mitkommt

	Als Film fortsetzen	Prompt-Übergabe	Rezept
Szene eins	Gerenderter Take + Prompt	Prompt, ungerendert	Geschrieben, ungerendert
Engine	Die, auf der du gerendert hast	Die ausgewählte	Die Standard-Engine
Look	Leer – selbst einstellen	Leer – selbst einstellen	Das ganze Regiepult, das Format, durchgehende Einstellungen
Besetzung / Einstellung / Sekunden	Übernommen	Übernommen, wenn gesetzt	Einstellungen, Sekunden und Dialoge geschrieben
Schließt an Szene eins an	Ja, sofort	Sobald Szene eins gerendert ist	Nur Horror-Teaser – die anderen spielen an getrennten Orten
Kosten beim Öffnen	0	0	0

Eine Beispielsession

Du willst einen fünfzehn Sekunden langen Produktfilm für einen Launch.

1. Tool „Video“, Modus „Schnell“. „Ein mattschwarzer Sneaker auf nassem Beton bei Nacht, Neonreflexe, langsame Kreisfahrt.“ Drei Takes auf Kling 3.0, 5 Sekunden – 510 Credits. Der zweite sitzt.
2. Als Film fortsetzen bei diesem Take. Cinema öffnet sich; Szene eins ist die Kreisfahrt.
3. Look. Kling 3.0 ist schon die Engine. Stell das Regiepult ein: Werbespot, Dynamisch, 35-mm-Film, Klar & scharf, f/1.4 offene Blende, Practicals, Neon-Noir. Lass „Durchgehende Einstellungen“ an.
4. Drehbuch. Szene zwei: „INNEN. U-BAHN-STEIG – NACHT. Der Sneaker steigt aus dem Zug, Untersicht, Begleitfahrt am Fuß, Neonfunken auf den Schnürsenkeln.“ Szene drei: „Totalaufnahme, die Trägerin geht auf die Kamera zu, statische Einstellung, hinter ihr leert sich der Bahnsteig.“ Einen Titel fügst du später im Schnitt hinzu.
5. Storyboard. Render Szene zwei und drei, je einen Take – 340 Credits. Sie schließen an den letzten Frame der Kreisfahrt an.
6. Schnitt. Eine Überblendung zwischen zwei und drei, eine Bauchbinde mit dem Drop-Datum, Musik aus der Ablage, eine Sekunde Ausblenden. Export in 1080p, speichern, veröffentlichen.

Renders insgesamt: 850 Credits, davon 340 für schnelle Takes, die du nicht behalten hast. Der Film war ab dem ersten Frame durchgehend, weil er mit einem Take begann, nicht mit einem Prompt.

Häufige Fragen

Kostet „Als Film fortsetzen“ etwas?

Nein. Der Take existiert schon in deiner Bibliothek; der Film verweist nur darauf. Du zahlst für die nächsten Szenen, wenn du sie renderst.

Kann ich an einen Take anschließen, der auf einer anderen Engine als der des Films gerendert wurde?

Ja – der Take ist Filmmaterial. Die Engine des Films (aus dem Look) rendert die Szenen danach. Für die saubersten Übergänge bleib bei derselben Engine; für einen harten Schnitt geht jede.

Kann ich aus einem Rezept mein eigenes machen?

Eigene Rezepte gibt es noch nicht. Öffne das Rezept, schreib Szenen und Look um, und das Projekt in deiner Übersicht kannst du als Entwurf behalten – ein Entwurf kostet nichts.

Wo sind die Entwürfe aus dem Filmmodus hin?

Sie liegen als Projekte in der Cinema-Übersicht, mit allen Szenen und Takes.

Render einen schnellen Take und such am Ergebnis nach Als Film fortsetzen.