So nutzt du Elemente: wiederverwendbare Orte, Objekte und Stile

Spätestens beim dritten Render desselben Diners hast du es auf drei verschiedene Arten beschrieben, und es sieht aus wie drei verschiedene Diners. Genau dieses Problem lösen Elemente. Ein Element ist ein Ort, ein Objekt oder ein Stil, den du einmal beschreibst, speicherst und danach in jedem Prompt beim Namen nennst – und Beschreibung und Referenzfotos kommen jedes Mal mit.

Charaktere decken Menschen ab. Elemente alles andere.

Was ein Element ist

Drei Arten, ein Mechanismus:

• Orte – ein Schauplatz. Ein Diner, ein Dach, ein bestimmter Küstenabschnitt, ein Schlafzimmer mit einem ganz bestimmten Fenster.
• Objekte – ein Ding. Ein Produkt, eine Requisite, ein Fahrzeug, der Gegenstand, um den sich der ganze Film dreht.
• Stile – ein Look, den du wiederverwenden willst und den das Regiepult nicht abdeckt. Ein Grading, ein Illustrationsstil, das Gefühl eines bestimmten Filmmaterials.

Jedes Element enthält einen Namen, eine schriftliche Beschreibung und Referenzfotos. Im Prompt fließt die Beschreibung als Text ein, und die Fotos gehen als Referenzen an die Engine – deshalb ist ein gespeichertes Element zuverlässiger, als denselben Satz neu zu tippen: Du gibst dem Modell zwei Kanäle derselben Anweisung statt einem.

Elemente liegen auf der Seite „Elemente“ im Studio, und du kannst bis zu 50 davon speichern. Sie funktionieren im Tool „Video“ genauso wie im Tool „Bild“.

Beschreibungen, mit denen ein Generator arbeiten kann

Hier entscheidet sich, ob Elemente etwas bringen. „Ein gemütliches Diner“ ist keine Beschreibung, sondern eine Stimmung. Das Modell erfindet jedes Mal ein anderes gemütliches Diner, und du hast nichts gewonnen.

Beschreib, was ein Location-Scout fotografieren würde. Zählbare Dinge, Materialien, Lichtquellen, Abnutzung:

Ein schmales amerikanisches Diner aus den 1970ern mit elf roten Sitznischen aus Kunstleder entlang einer Fensterfront, rissiger schwarz-weißer Schachbrettboden, eine verchromte Kuchenvitrine an der Kasse, Leuchtstoffröhren in einer abgehängten Decke, ein einzelnes Neonschild OPEN im Fenster, draußen dauerhaft bedecktes Tageslicht.

Drei Regeln, die Beschreibungen brauchbar halten:

1. Substantive und Materialien statt Adjektive. „Verchromte Kuchenvitrine“ übersteht einen Render. „Charmant“ nicht.
2. Benenne das Licht. Leuchtstoffröhren an der Decke, Fensterlicht, eine einzelne Lampe im Bild – Licht macht den Großteil dessen aus, was zwei Einstellungen wie denselben Raum wirken lässt.
3. Beschreib, was immer gilt, nie, was gerade passiert. Ein Element ist ein Set, keine Szene. Schreib weder das Wetter noch die Handlung noch die Person darin hinein; die gehören in den Prompt.

Füg Referenzfotos hinzu, wenn du welche hast – ein Standbild, das du schon generiert hast und magst, ist eine völlig brauchbare Referenz und hält den Look viel fester als Worte. Gibt es den Ort noch nicht, generier ihn zuerst als Bild und speichere dann den gelungenen Frame als Referenz des Elements. Was die Engine mit diesen Fotos macht, erklärt der Glossareintrag zum Referenzbild.

Im Prompt erwähnen

Tipp @ ins Eingabefeld und wähl aus der Liste. Der Name des Elements landet als Token im Prompt, und sein vollständiges Rezept reist mit dem Render mit.

Ein kompletter Prompt, der einen gespeicherten Ort und einen gespeicherten Charakter zusammen nutzt:

@Mara sitzt allein in der dritten Nische von @HaleStreetDiner und rührt in einem Kaffee, den sie nicht anrührt, langsame Ranfahrt von einer Totalaufnahme in eine Halbnahe, hartes Leuchtstofflicht von oben, kaltes Tageslicht aus dem Fenster links von ihr, draußen beginnt Regen, resignierte und geduldige Stimmung.

Fünfundvierzig Wörter, und zwei davon tragen jeweils einen ganzen Absatz. Der Prompt bleibt lesbar – und das zählt, denn einen Prompt, den du lesen kannst, kannst du auch debuggen –, und das Diner ist dasselbe Diner wie gestern.

Charaktere wählst du als Besetzung aus, und sie funktionieren genauso mit @-Erwähnungen; anlegen kannst du sie auf der Seite „Charaktere“. Die Arbeitsteilung ist einfach: Besetzung für Menschen, Elemente für Orte, Objekte und Stile.

Ein Produkt in eine Anzeige bringen

Das hier macht sich von selbst bezahlt. Im Modus „Werbung“ des Tools „Video“ ist dein Produkt ein Element – ein Objekt mit einer guten Beschreibung und, ganz entscheidend, echten Fotos des tatsächlichen Produkts.

Der Ablauf:

1. Speichere das Produkt als Objekt-Element mit zwei oder drei sauberen Fotos und einer Beschreibung, die Material, Farbe, Form, Oberfläche und jeden Text darauf nennt.
2. Öffne den Modus „Werbung“ und wähl das Produkt aus der Reihe gespeicherter Objekte.
3. Wähl ein Werberezept – unter den Vorlagen sind Muster wie ein UGC-Testimonial –, und der Produktname wird automatisch in den Prompt der Vorlage eingesetzt.
4. Wähl das Format passend zum Ziel. Hochformat für TikTok und Reels, quadratisch für Feed-Platzierungen, Breitbild für YouTube und das Web.
5. Render, dann nimm den gelungenen Take per Remix für die anderen Formate, statt von vorn anzufangen.

Weil die Fotos des Produkts als Referenzen mitreisen, ist die Flasche in der Anzeige deine Flasche und nicht irgendeine plausibel aussehende. Das ist der Unterschied zwischen einem Moodpiece und etwas, das ein Kunde abnimmt. Die Seite zum Werbe-Generator behandelt die Vorlagen, und UGC-Anzeigen führt durch den kompletten Produktionsablauf.

Ein Set über einen ganzen Film halten

Im Filmmodus hat jede Szene ihren eigenen Prompt und ihre eigene Auswahl – Elemente sind also der Weg, sechs Szenen in einer Welt zu halten, ohne die Welt sechsmal neu zu tippen.

Ein praktisches Setup für einen Kurzfilm:

• Ein Element der Art Ort pro wiederkehrendem Schauplatz. Erwähne es in jeder Szene, die dort spielt.
• Ein Element der Art Objekt für alles, woran die Handlung hängt, damit der Aktenkoffer in Szene zwei derselbe ist wie in Szene fünf.
• Ein Element der Art Stil, wenn du einen Look hast, den das Regiepult nicht ganz ausdrückt. Das Regiepult regelt Filmart, Epoche, Tempo, Kamera, Objektiv, Blende, Farbpalette und Licht; ein Stil-Element regelt den Rest.
• Charaktere als Besetzung, pro Szene, damit die Gesichter mitreisen.

Das Regiepult setzt die Grammatik des Films, Elemente setzen die Substantive. Zusammen machen sie das Meiste von dem aus, was Leute meinen, wenn sie sagen: „Das sieht einheitlich aus.“

Ordnung halten

Fünfzig Elemente sind viel – bis sie es nicht mehr sind. Ein paar Gewohnheiten, die die Bibliothek benutzbar halten:

• Benenne sie so, dass du sie bei @ findest. HaleStreetDiner schlägt diner2, und das Diner aus dem Noir-Ding erst recht.
• Ein Element pro realem Ding. Zwei Einträge für denselben Ort driften auseinander, und um Mitternacht erwähnst du den falschen.
• Pro Projekt ausmisten. Wenn ein Projekt fertig ist, lösch die Einweg-Requisiten. Behalte die Orte und die Stile.
• Über Projekte hinweg wiederverwenden. Ein gutes Stil-Element ist ein Hauslook, und ein Hauslook ist beim zweiten Einsatz mehr wert. Dasselbe gilt für Produkt-Elemente in Produktvideos und Kampagnen.

Häufige Fragen

Wie viele Elemente kann ich speichern?

Bis zu 50 Orte, Objekte und Stile pro Konto. Charaktere werden separat als deine Besetzung verwaltet und zählen nicht dazu.

Kosten Elemente Credits?

Nein. Elemente anzulegen und zu speichern ist kostenlos – du bezahlst die Renders, die sie nutzen, zum normalen Preis des jeweiligen Modells.

Kann ich ein Element für Bilder und Videos verwenden?

Ja. Elemente sind im Tool „Bild“ und im Tool „Video“ auswählbar, in den Modi „Schnell“, „Film“ und „Werbung“, und lassen sich in jedem dieser Prompts mit @ erwähnen.

Beschreib die Welt einmal und mach dann mit dem Film weiter. Öffne das Tool „Video“ – neue Konten starten mit 50 Gratis-Credits.