KI-Kurzfilm erstellen mit einem Storyboard, Szene für Szene

Die meisten KI-Kurzfilme sterben im Schnittprogramm. Du renderst zwanzig Clips, die einzeln großartig aussehen, ziehst sie auf eine Timeline und merkst, dass sich das Licht bei jedem Schnitt ändert, die Hauptfigur vier verschiedene Gesichter hat und die „Geschichte“ ein Moodboard ist. Der Filmmodus im Tool „Video“ von eroq ist um den umgekehrten Workflow herum gebaut: Du schreibst und renderst eine Szene nach der anderen, siehst dem zusammengesetzten Schnitt beim Wachsen zu und korrigierst Szenen an Ort und Stelle, bevor du weitermachst. Dieser Leitfaden führt dich von einem leeren Storyboard bis zum veröffentlichten Film mit Cover.

Was der Filmmodus ist und was nicht

Öffne das Tool „Video“, und du siehst drei Tabs: Schnell, Filmmodus (der Tab „Cinema“) und Werbung. Schnell heißt ein Prompt, ein Clip. Der Filmmodus ist ein fortlaufendes Storyboard: Jede Szene, die du hinzufügst, wird sofort gerendert und landet auf einer Timeline unter dem Composer, bis zu 12 Szenen pro Film. Die Karten auf dieser Timeline sind fertige Einstellungen mit Aktionen (Bearbeiten, Neu rendern, Takes, Umsortieren, Duplizieren, Löschen), keine Formulare zum Ausfüllen.

Ein Keyframe-Editor ist er nicht. Stell ihn dir als Shotlist vor, die ihr eigenes Material produziert und es der Reihe nach abspielt. Du entscheidest, was jede Einstellung erzählt; das Studio hält den Look einheitlich und fügt die Teile im Player zum fertigen Schnitt zusammen.

Schritt 1: Den Look vor der ersten Szene festlegen

Das Regiepult (Filmart, Epoche, Tempo, Kamera, Objektiv, Blende, Farbpalette, Licht) wird auf dem Server in jeden Prompt eingebaut. Stell es einmal ein, und es gilt für alle Szenen; das ist in der Praxis schon der Großteil dessen, was „ein einheitlicher Look“ bedeutet. Drei Kombinationen, die funktionieren:

• Film noir · 1960er · Angespannt · 35-mm-Film · Anamorph · Monochrom · Practicals. Der offensichtliche Noir. Er funktioniert.
• Dokumentarfilm · 2010er · Ruhig · Smartphone · Klar & scharf · Warmer Film · Fensterlicht. Found Footage, die schöner ist als Found Footage.
• Arthouse · Futuristisch · Verträumt · IMAX · Vintage-anamorph · Neon-Noir · Neonschein. Für Geschichten, die vor allem aus Licht bestehen.

Wähl im selben Atemzug die Engine. Motion One steht jedem Konto offen und ist die unzensierte Engine; Seedance 2.5, Seedance 1.0 Pro, Kling 2.5 Turbo und Veo 3 Fast gibt es ab dem Creator-Plan, Seedance 1.0 Lite und Hailuo 02 ab Hobby. Die Cliplänge ist je nach Plan begrenzt (10 s kostenlos, 15 s mit Hobby, 20 s mit Creator, 30 s ab Studio), ein Film mit 12 Szenen auf einem kostenlosen Konto kommt also auf höchstens zwei Minuten Material. Für einen Kurzfilm ist das reichlich.

Schritt 2: Szenen einzeln schreiben

Eine Szene ist ein Prompt: ein fließender Absatz, der Motiv, Bewegung, Kamera, Licht und Stimmung benennt, dreißig bis achtzig Wörter. Eine komplette Eröffnungsszene für einen kleinen Noir:

Eine Frau in einem nassen Trenchcoat steigt nachts aus einem Taxi auf eine regennasse Straße, hält inne und blickt zu einem flackernden Hotelschild hinauf; langsame Ranfahrt von der Totalen in die Halbnahe, während sie den Kragen hochschlägt, Neonspiegelungen gleiten über die Pfützen, Natriumlicht einer Straßenlaterne von links, Dampf steigt hinter ihr aus einem Gitter, eine angespannte, stille Stimmung.

Klick auf „Szene hinzufügen“. Sie wird gerendert, während du die nächste schreibst. Besteht dein Entwurf aus drei Wörtern und einem Gefühl, klick auf „Verbessern“ (ein kostenloses Umschreiben, das aus Notizen einen regietauglichen Prompt macht) oder auf „Überrasch mich“, wenn du schon einen Look, aber noch keine Geschichte hast.

Halte die Besetzung in der Szene fest, nicht in deinem Kopf. Ist deine Hauptfigur ein gespeicherter Charakter, füg sie der Besetzung der Szene hinzu und erwähne sie per @ im Prompt; ihre Referenzfotos wandern mit der Einstellung, und das Gesicht bleibt von Szene zu Szene gleich. Jede Szene hat ihre eigene Besetzung, ein Dialog zu zweit in Szene vier zieht also keine dritte Person in Szene fünf.

Schritt 3: Takes, Bearbeitungen und neue Renderings

Generatoren sind nicht deterministisch, und dein erster Entwurf ist es auch nicht. Der Filmmodus bietet dir drei Wege, eine Szene zu korrigieren, ohne die anderen anzutasten:

1. Takes. Rendere 1 bis 4 Takes einer Szene und behalte mit der Take-Auswahl den besten. Vier Takes kosten vier Renderings: Investiere sie in die Einstellungen, die die Geschichte tragen, und gib den verbindenden Szenen einen.
2. Bearbeiten. Lädt die Einstellung zurück in den Composer, du änderst den Prompt oder die Kamerabewegung, und „Aktualisieren“ ersetzt das Material an Ort und Stelle. Sonst bewegt sich nichts auf der Timeline.
3. Neu rendern. Gleicher Prompt, neuer Wurf. Für den Fall, dass der Prompt stimmt und nur der Render nicht.

Fehlgeschlagene Renders werden automatisch erstattet, ein schlechter Wurf kostet also Zeit, keine Credits. Sortier Szenen um, dupliziere die, die einen Rückgriff verdienen, lösch, was den Rohschnitt nicht übersteht. Dann spiel den zusammengesetzten Schnitt ab. Mach das jedes Mal, wenn du eine Szene hinzufügst: Genau dafür ist das Storyboard fortlaufend.

Schritt 4: Entwurf speichern, später weitermachen

„Entwurf speichern“ legt das Rezept des Films (Look, Szenen, Takes) unter „Deine Filme“ ab, und du kannst mehrere Filme parallel in Arbeit haben. Filme sind auch eine Ressource in der API (/docs/films): Ein Storyboard, das du im Studio schreibst, lässt sich per Skript mit POST /v1/films/{id}/render neu rendern, das jede Szene in einem Aufruf dreht. Jeder einzelne Render landet automatisch mit seinem vollständigen Rezept in deiner Bibliothek, egal ob die Szene es in den Schnitt schafft oder nicht.

Schritt 5: Mit Cover veröffentlichen

Wenn der Schnitt sitzt, klick auf „Veröffentlichen“. Gib dem Film einen Titel und ein Cover: Lade eins hoch, nimm einen Frame aus einer gerenderten Szene oder lass das Studio ein Filmcover für dich generieren. Der Film landet in der Community, mit Likes, Kommentaren und Aufrufen. Deine Prompts, Regiepult-Einstellungen und Engine-Wahl bleiben privat: Die Zuschauer bekommen den Film, nicht das Rezept.

Ein so entstandener Kurzfilm ist eine Folge von Entscheidungen statt eines Haufens Clips. Wähl einen Look, schreib Szene eins, schau sie dir an, schreib Szene zwei. Die Seite zum KI-Filmemacher listet alle Funktionen des Filmmodus an einem Ort auf, falls du erst die Übersicht und dann die Praxis willst.

Häufige Fragen

Wie viele Szenen kann ein Film haben?

Bis zu 12 pro Film, jede mit 1 bis 4 Takes. Die Szenenlänge hängt von der Engine und deinem Plan ab: von 3 s bis zu 30 s ab Studio.

Zahle ich für Szenen, die ich lösche oder neu rendere?

Du zahlst pro Render. Eine gelöschte Szene wurde bereits gerendert; ein erneutes Rendern ist ein neuer Render. Fehlgeschlagene Renders werden automatisch erstattet und zählen nie.

Brauche ich für den Filmmodus einen kostenpflichtigen Plan?

Nein. Der Filmmodus funktioniert auf jedem Konto mit Motion One, im kostenlosen Tarif mit Clips bis 10 s. Hobby und Creator schalten die Premium-Engines und längere Szenen frei.

Bereit für Szene eins? Öffne den Filmmodus: Neue Konten starten mit 50 Gratis-Credits.