Cortometraje con IA: cómo hacerlo con un storyboard progresivo

La mayoría de los cortometrajes con IA mueren en el editor. Renderizas veinte clips que, cada uno por su lado, se ven genial, los sueltas en una línea de tiempo y descubres que la luz cambia en cada corte, que el protagonista tiene cuatro caras distintas y que la "historia" es un moodboard. El modo película del estudio de video de eroq está pensado para el flujo contrario: escribes y renderizas una escena cada vez, ves crecer el montaje y arreglas las escenas en su sitio antes de seguir. Esta guía va de un storyboard vacío a una película publicada con portada.

Qué es el modo película y qué no es

Abre la herramienta Video y verás tres pestañas: Rápido, Modo película (la pestaña Cinema) y Anuncios. Rápido es un prompt, un clip. El modo película es un storyboard progresivo: cada escena que añades se renderiza al momento y aparece en una línea de tiempo bajo el editor, hasta 12 escenas por película. Las tarjetas de esa línea de tiempo son planos terminados con sus acciones (Editar, Volver a renderizar, tomas, reordenar, Duplicar, Eliminar), no formularios que rellenar.

No es un editor de fotogramas clave. Piensa en él como una lista de planos que produce sus propias imágenes y las reproduce en orden. Tú decides lo que dice cada plano; el estudio mantiene la estética coherente y une las piezas en el reproductor del montaje.

Paso 1: elige la estética antes de la primera escena

El Panel de dirección (Tipo de película, Época, Ritmo, Cámara, Lente, Apertura, Paleta, Iluminación) se integra en cada prompt en el servidor. Configúralo una vez y se mantiene en todas las escenas, que es casi todo lo que significa "una estética coherente" en la práctica. Tres combinaciones que funcionan:

• Cine negro · Años 60 · Tenso · Película de 35mm · Anamórfica · Monocromo · Luces prácticas. El noir evidente. Funciona.
• Documental · Años 2010 · Tranquilo · Smartphone · Nítida y limpia · Película cálida · Luz de ventana. Metraje encontrado, pero más bonito que el metraje encontrado.
• Cine de autor · Futurista · Onírico · IMAX · Anamórfica vintage · Noir neón · Resplandor de neón. Para historias que son sobre todo luz.

Elige el motor a la vez. Motion One está abierto a todas las cuentas y es el motor sin censura; Seedance 2.5, Seedance 1.0 Pro, Kling 2.5 Turbo y Veo 3 Fast están en el plan Creator y superiores, y Seedance 1.0 Lite y Hailuo 02, en Hobby y superiores. La duración de los clips tiene un tope según tu plan (10 s gratis, 15 s Hobby, 20 s Creator, 30 s Studio y superiores), así que una película de 12 escenas en una cuenta gratuita llega como máximo a dos minutos de metraje. Para un corto, es más que suficiente.

Paso 2: escribe las escenas de una en una

Una escena es un prompt: un párrafo fluido que nombra el sujeto, el movimiento, la cámara, la luz y el ambiente, de treinta a ochenta palabras. Una escena de apertura completa para un pequeño noir:

Una mujer con una gabardina mojada baja de un taxi a una calle resbaladiza por la lluvia, de noche, se detiene y levanta la vista hacia el letrero parpadeante de un hotel; acercamiento lento desde un plano general hasta un plano medio mientras se sube el cuello, reflejos de neón deslizándose por los charcos, luz de farola de sodio desde la izquierda, vapor saliendo de una rejilla detrás de ella, ambiente tenso y silencioso.

Pulsa Añadir escena. Se renderiza mientras escribes la siguiente. Si tu borrador son tres palabras y una sensación, pulsa Mejorar (una reescritura gratuita que convierte tus notas en un prompt digno de un director) o Sorpréndeme si tienes una estética y todavía no tienes historia.

Guarda el reparto en la escena, no en tu cabeza. Si tu protagonista es un Personaje guardado, añádela al reparto de la escena y menciónala con @ en el prompt; sus fotos de referencia viajan con el plano y la cara se mantiene de una escena a otra. Cada escena lleva su propio reparto, así que un diálogo a dos en la escena cuatro no arrastra a una tercera persona a la escena cinco.

Paso 3: tomas, ediciones y nuevos renders

Los generadores no son deterministas, y tu primer borrador tampoco. El modo película te da tres formas de arreglar una escena sin tocar las demás:

1. Tomas. Renderiza de 1 a 4 tomas de una escena y quédate con la mejor con el selector de tomas. Cuatro tomas cuestan cuatro renders: gástalas en los planos que sostienen la historia y dale una sola al tejido conectivo.
2. Editar. Vuelve a cargar el plano en el editor, cambias el prompt o el movimiento de cámara y Actualizar sustituye las imágenes en su sitio. Nada más se mueve en la línea de tiempo.
3. Volver a renderizar. El mismo prompt, una nueva tirada de dados. Para cuando el prompt es correcto y el render, simplemente, no lo fue.

Los renders fallidos se reembolsan solos, así que una mala tirada cuesta tiempo, no créditos. Reordena las escenas, duplica las que merecen un guiño posterior y elimina lo que no sobreviva al primer montaje. Luego reproduce el montaje completo. Hazlo cada vez que añadas una escena: es la razón de ser de un storyboard progresivo.

Paso 4: guarda el borrador y vuelve más tarde

Guardar borrador almacena la receta de la película (estética, escenas, tomas) en Tus películas, y puedes tener varias películas en marcha. Las películas también son un recurso de la API (/docs/films): un storyboard que escribes en el estudio se puede volver a renderizar desde un script con POST /v1/films/{id}/render, que rueda todas las escenas en una sola llamada. Cada render individual llega automáticamente a tu Biblioteca con su receta completa, entre o no la escena en el montaje final.

Paso 5: publica con una portada

Cuando el montaje funcione, pulsa Publicar. Ponle a la película un título y una portada: sube una, captura un fotograma de una escena renderizada o deja que el estudio genere una portada por ti. La película va a la comunidad con me gusta, comentarios y visualizaciones. Tus prompts, los ajustes del panel y los motores que elegiste siguen siendo privados: los espectadores reciben la película, no la receta.

Un corto hecho así es una secuencia de decisiones, no un montón de clips. Elige una estética, escribe la escena uno, mírala, escribe la escena dos. La página del creador de películas con IA reúne todas las funciones del modo película en un solo lugar, por si quieres el inventario antes de la práctica.

Preguntas frecuentes

¿Cuántas escenas puede tener una película?

Hasta 12 por película, cada una con 1 a 4 tomas. La duración de cada escena depende del motor y de tu plan: de 3 s hasta 30 s en Studio y superiores.

¿Pago por las escenas que elimino o vuelvo a renderizar?

Pagas por render. Una escena eliminada ya se había renderizado; volver a renderizar es un render nuevo. Los renders fallidos se reembolsan automáticamente y nunca cuentan.

¿Necesito un plan de pago para el modo película?

No. El modo película funciona en todas las cuentas con Motion One, con clips limitados a 10 s en el plan gratuito. Hobby y Creator desbloquean los motores premium y escenas más largas.

¿Listo para rodar la escena uno? Abre el modo película: las cuentas nuevas empiezan con 50 créditos gratis.