Filmmodus, Community und Film-Cover: das ist neu im September

Diesen Monat sind im Studio drei Dinge erschienen, und sie gehören zusammen: der Filmmodus, ein fortlaufendes Storyboard im Tool „Video“; die Community-Galerie, in der eine Kreation oder ein ganzer Film öffentlich werden kann; und Film-Cover, damit ein veröffentlichter Film ein Gesicht hat. Das hier ist die Produktnotiz – was jede Funktion macht, warum wir das Storyboard so gebaut haben, wie es ist, und was privat bleibt, wenn du veröffentlichst.

Was neu ist

Der Filmmodus sitzt im Tool Video neben „Schnell“ und „Werbung“. Du baust eine Szene nach der anderen; „Szene hinzufügen“ rendert sie sofort, und die Timeline darunter wächst. Bis zu 12 Szenen. Pro Szene: 1 bis 4 Takes, der beste wird behalten; „Bearbeiten“ lädt die Einstellung zurück in den Composer; dazu „Neu rendern“, Umsortieren, „Duplizieren“, „Löschen“. Ein Player spielt den Schnitt in der richtigen Reihenfolge ab. Entwürfe werden unter „Meine Filme“ gespeichert und öffnen sich dort, wo du aufgehört hast.

Die Community unter /community ist eine öffentliche Galerie. Veröffentliche einen Clip, ein Bild, eine Sprachaufnahme oder einen Film mit Titel und Cover; andere können ihn liken und kommentieren, und Aufrufe werden gezählt. Ziehst du etwas zurück, bleiben Likes und Kommentare für eine spätere erneute Veröffentlichung erhalten.

Film-Cover sind das Posterbild eines veröffentlichten Films. Lade eines hoch, nimm einen Frame aus deinem eigenen Clip oder lass das Studio eines aus dem Filmtitel generieren. Cover erscheinen auf der Karte in der Galerie und im Player.

Alle drei gibt es auch in der API: Filme laufen über /v1/films, Veröffentlichen ist /publish auf einer Kreation oder einem Film, und die Dokumentation zu Filmen beschreibt die skriptbare Variante.

Warum ein Storyboard einen langen Prompt schlägt

Video-Engines machen kurze Clips: 5 oder 10 Sekunden mit Motion One, bis zu 30 mit einigen Premium-Engines. Ein „Film“ ist eine Abfolge solcher Clips. Der naheliegende Schritt ist, einen langen Prompt zu schreiben – „sie kommt herein, setzt sich, das Telefon klingelt, sie geht ran“ –, und der naheliegende Schritt liefert Matsch: Eine Engine, die vier Ereignisse in zehn Sekunden bekommt, presst sie alle in etwas, das keines davon ist.

Ein Storyboard löst das schon durch seinen Aufbau. Jede Szene hat ein Motiv, eine Bewegung, eine Kamerabewegung. Der Look – Filmart, Epoche, Tempo, Kamera, Objektiv, Blende, Farbpalette, Licht aus dem Regiepult – wird einmal festgelegt und geteilt, damit die Szenen gleich ausgeleuchtet und kadriert sind und sich zusammenschneiden lassen. Dann kommt der fortlaufende Teil: Du siehst Szene eins gerendert, bevor du Szene zwei schreibst – nur so bleibt die Kontinuität ehrlich.

Ein Beispiel. Look: Film noir, 1960er, Angespannt, 35-mm-Film, Anamorph, f/1.4, Neon-Noir, Practicals. Szene eins:

A detective in a rain-soaked trench coat waits under a flickering neon sign
outside a jazz club, slow push-in from across the street, headlights sweeping
through the drizzle, reflections pooling on the wet asphalt, cigarette smoke
curling, patient and tense mood.

Szene zwei ist eine Nahaufnahme seiner Hände, die die nächste Zigarette anzünden (Statisch). Szene drei: ein Reißschwenk zur Clubtür, die gerade aufgeht. Keine der drei erwähnt „Noir“ oder die „1960er“ – das übernimmt der Look. Gerät Szene zwei daneben, renderst du Szene zwei neu; die anderen beiden bleiben, wie sie sind, und du bezahlst sie nicht noch einmal.

Takes sind wichtiger, als es klingt. Vier Takes einer schwierigen Szene kosten vier Renders, aber aus vier den besten auszuwählen ist genau die Arbeitsweise im Schnitt; es gibt keinen perfekten Prompt, der dir die Wahl abnimmt. Kamerabewegungen wählst du über Chips (Langsamer Schwenk, Ranfahrt, Kreisfahrt, Kranfahrt aufwärts, FPV-Drohne, Snorricam und die übrigen) oder schreibst sie in den Prompt – „Totalaufnahme“, „Kamerafahrt“ –, erkannt werden sie so oder so.

So funktioniert das Veröffentlichen

Klick in der Bibliothek oder in der Filmleiste auf „Veröffentlichen“.

1. Gib einen Titel ein. Das ist der öffentliche Name; der Prompt ist es nicht.
2. Wähl ein Cover. Für einen Clip oder einen Film: Lade ein Bild hoch oder nimm einen Frame aus dem Video. Für einen Film gibt es außerdem ein generiertes Cover – ein Poster aus dem Titel, mit einer neuen Farbpalette bei jedem Klick.
3. Bestätige. Der Eintrag erscheint in der Galerie; ein Film spielt seine Szenen nahtlos hintereinander in der richtigen Reihenfolge ab, mit einer klickbaren Leiste aus Segmenten.

Jedes Segment eines veröffentlichten Films muss ein Render aus deiner eigenen Bibliothek sein. Liken geht ohne Konto, Kommentieren nur mit. Nimm den Eintrag herunter, wann immer du willst – die Interaktionen bleiben erhalten, und eine erneute Veröffentlichung stellt sie wieder her. Löschst du einen Filmentwurf, verschwindet auch sein Community-Eintrag; die Renders der Szenen bleiben in deiner Bibliothek.

Was öffentlich wird, muss zur Nutzungsrichtlinie passen – nur Fiktion, nichts mit Minderjährigen, keine realen, erkennbaren Personen ohne Einwilligung, nichts Illegales. Dieselbe Regel, die bestimmt, was gerendert wird, bestimmt auch, was gezeigt wird.

Was privat bleibt

Danach fragen die Leute als Erstes, deshalb ganz klar:

• Prompts. Werden nie gezeigt. Nicht auf der Karte, nicht im Player, nicht gegenüber Zuschauern, die danach fragen.
• Einstellungen. Der Look, die Kamerabewegung, der Negativ-Prompt, der Seed, die Referenzen, die Besetzung – nichts davon. Zuschauer sehen einen Film, kein Rezept.
• Entwürfe. „Meine Filme“ gehören dir, bis du veröffentlichst, und unveröffentlichte Kreationen siehst nur du.
• Die Bibliothek. Jeder Render wird dort automatisch und kostenlos gespeichert, mit seinem kompletten Rezept – für dich. „Remix“ lädt ihn neu; „Animieren“ macht aus einem Bild eine Quelle für Bild-zu-Video. Niemand sonst sieht sie.

Wenn du teilen willst, wie eine Einstellung entstanden ist, schreib es in einen Kommentar. Ansonsten ist das Rezept dein Vorsprung, und so behandeln wir es auch.

Credits und Grenzen

Eine Szene kostet so viel wie ein Clip – 60 Credits für 5 Sekunden oder 60 für 10 mit Motion One –, und Takes multiplizieren den Preis. Eine Szene ohne Render zum Storyboard hinzuzufügen kostet nichts; einen Entwurf aufzubewahren ist kostenlos. Der kostenlose Tarif rendert Clips bis 10 Sekunden, Hobby bis 15, Creator bis 20, Studio und höher bis 30. Motion One ist die unzensierte Engine und steht jedem Konto zur Verfügung; die Premium-Engines werden vorgelagert moderiert und sind an Pläne gebunden. Fehlgeschlagene Renders werden automatisch erstattet.

Häufige Fragen

Kann ein Film verschiedene Engines mischen?

Ja. Ein veröffentlichter Film wird aus deinen eigenen Renders zusammengesetzt, egal welche Engine sie erzeugt hat, und ein Take aus „Schnell“, der mit einer anderen Engine gerendert wurde, lässt sich einem Film hinzufügen.

Sehen Zuschauer meinen Prompt oder meine Einstellungen?

Nein. Titel, Cover, Medien und Zähler sind öffentlich; alles andere ist privat, dauerhaft.

Kann ich eine Veröffentlichung zurückziehen?

Ja, jederzeit. Likes, Kommentare und Aufrufe bleiben erhalten, eine spätere erneute Veröffentlichung fängt also nicht bei null an.

Öffne den Filmmodus und füg eine erste Szene hinzu – ein Entwurf kostet nichts, bis du renderst.