blog/product·10 sept 2026·6 min·por el equipo de eroq
Modo película, comunidad y portadas: lo que lanzamos en septiembre
El modo película, el escaparate Comunidad y las portadas: por qué un storyboard progresivo gana a un prompt largo, cómo se publica y qué queda privado.
Este mes llegaron tres cosas al estudio, y van juntas: el modo película, un storyboard progresivo dentro de la herramienta de Video; el escaparate Comunidad, donde una creación o una película entera puede hacerse pública; y las portadas de película, para que una película publicada tenga una cara. Esta es la nota de producto: qué hace cada cosa, por qué construimos el storyboard así y qué queda privado cuando publicas.
Lo que lanzamos
El modo película vive en Video, junto a Rápido y Anuncios. Compones una escena cada vez; «Añadir escena» la renderiza al instante y la línea de tiempo de abajo crece. Hasta 12 escenas. Por escena: de 1 a 4 tomas, y te quedas con la mejor; Editar recarga el plano en el compositor; Volver a renderizar, Reordenar, Duplicar, Eliminar. Un reproductor de conjunto reproduce el montaje en orden. Los borradores se guardan en «Mis películas» y se vuelven a abrir donde los dejaste.
Comunidad, en /community, es un escaparate público. Publica un clip, una imagen, una locución o una película con un título y una portada; la gente puede darle me gusta y comentarla, y se cuentan las vistas. Al despublicar se conservan los me gusta y los comentarios por si vuelves a publicar más adelante.
Las portadas de película son el fotograma de póster de una película publicada. Sube una, captúrala de un fotograma de tu propio clip o deja que el estudio genere una a partir del título de la película. Las portadas aparecen en la tarjeta del escaparate y en el reproductor.
Las tres cosas existen también en la API: las películas son /v1/films, publicar es /publish sobre una creación o una película, y la documentación de películas cubre la versión programática.
Por qué un storyboard gana a un prompt largo
Los motores de video hacen clips cortos: 5 o 10 segundos con Motion One, hasta 30 con algunos motores premium. Una «película» es una secuencia de clips. Lo intuitivo es escribir un único prompt largo («entra, se sienta, suena el teléfono, contesta»), y lo intuitivo produce un embrollo, porque un motor que recibe cuatro acciones en diez segundos las comprime todas en algo que no es ninguna de ellas.
Un storyboard lo resuelve por construcción. Cada escena es un sujeto, una acción, un movimiento de cámara. La estética (tipo de película, época, ritmo, equipo de cámara, lente, apertura, paleta e iluminación del panel de dirección) se define una vez y se comparte, así que las escenas se iluminan y se encuadran igual y montan bien entre sí. Luego viene la parte progresiva: ves la escena uno renderizada antes de escribir la escena dos, que es la única manera de mantener una continuidad honesta.
Un ejemplo. Estética: Cine negro, Años 60, Tenso, Película de 35mm, Anamórfica, f/1.4, Noir neón, Luces prácticas. Escena uno:
A detective in a rain-soaked trench coat waits under a flickering neon sign
outside a jazz club, slow push-in from across the street, headlights sweeping
through the drizzle, reflections pooling on the wet asphalt, cigarette smoke
curling, patient and tense mood.
La escena dos es un primer plano de sus manos encendiendo el siguiente cigarrillo (Fijo). La escena tres, un barrido rápido hacia la puerta del club cuando se abre. Ninguna de las tres menciona «noir» ni «años 60»: de eso se encarga la estética. Si la escena dos sale mal, vuelves a renderizar la escena dos; las otras dos no se mueven y no vuelves a pagarlas.
Las tomas importan más de lo que parece. Cuatro tomas de una escena difícil cuestan cuatro renders, pero elegir la mejor de cuatro es como trabajan los montadores; no existe el prompt perfecto que te ahorre elegir. Los movimientos de cámara se eligen con chips (Paneo lento, Acercamiento, Órbita, Grúa ascendente, Dron FPV, Snorricam y el resto) o se escriben en el prompt («plano general», «travelling»), y se detectan de las dos formas.
Cómo funciona la publicación
Desde la Biblioteca o desde la barra de la película, pulsa Publicar.
- Ponle un título. Ese es el nombre público; el prompt no lo es.
- Elige una portada. Para un clip o una película: sube una imagen o captura un fotograma del video. Para una película hay además una portada generada: un póster creado a partir del título, con una paleta nueva en cada clic.
- Confirma. La entrada aparece en el escaparate; una película reproduce sus escenas una tras otra, en orden, con una tira de segmentos en la que puedes hacer clic.
Cada segmento de una película publicada tiene que ser un render de tu propia biblioteca. Los me gusta funcionan sin cuenta; los comentarios la necesitan. Retírala cuando quieras: la interacción se conserva y, al volver a publicar, se restaura. Eliminar el borrador de una película elimina su entrada en la comunidad; los renders de las escenas se quedan en tu Biblioteca.
Lo que se hace público tiene que cumplir la política de uso aceptable: solo ficción, nada que involucre a menores, ninguna persona real identificable sin su consentimiento, nada ilegal. La misma regla que rige lo que se renderiza rige lo que se muestra.
Lo que queda privado
Es lo primero que pregunta la gente, así que lo decimos sin rodeos:
- Prompts. Nunca se muestran. Ni en la tarjeta, ni en el reproductor, ni a un espectador que los pida.
- Ajustes. La estética, el movimiento de cámara, el prompt negativo, la semilla, las referencias, el reparto: nada de eso. Un espectador ve una película, no una receta.
- Borradores. «Mis películas» son tuyas hasta que publicas, y las creaciones sin publicar solo las ves tú.
- La Biblioteca. Cada render se guarda ahí automáticamente, gratis y con su receta completa, para ti. Remix lo recarga; Animar convierte una imagen en una fuente de imagen a video. Nadie más la ve.
Si quieres contar cómo se hizo un plano, escríbelo en un comentario. Si no, la receta es tu ventaja, y la tratamos como tal.
Créditos y límites
Una escena cuesta lo que cuesta un clip (60 créditos por 5 segundos o 60 por 10 con Motion One), y las tomas lo multiplican. Añadir una escena al storyboard sin renderizarla no cuesta nada; guardar un borrador es gratis. El plan gratuito renderiza clips de hasta 10 segundos; Hobby, de 15; Creator, de 20; Studio y los superiores, de 30. Motion One es el motor sin censura y está en todas las cuentas; los motores premium tienen la moderación de su proveedor y dependen del plan. Los renders fallidos se reembolsan solos.
Preguntas frecuentes
¿Una película puede mezclar motores?
Sí. Una película publicada se monta con tus propios renders, sea cual sea el motor que los hizo, y una toma de Rápido renderizada con otro motor se puede añadir a una película.
¿Los espectadores ven mi prompt o mis ajustes?
No. El título, la portada, el contenido y los contadores son públicos; todo lo demás es privado, de forma permanente.
¿Puedo despublicar?
Sí, en cualquier momento. Los me gusta, los comentarios y las vistas se conservan, así que volver a publicar más adelante no empieza de cero.
Abre el modo película y añade una primera escena: un borrador no cuesta nada hasta que renderizas.
Crea esto con los modelos detrás del artículo: empieza con 50 créditos gratis o explora todos los motores y sus precios.