KI-Werbe-Workflow für Agenturen – Workspaces, Plätze, Exporte

Eine Agentur hat Zwänge, die ein Solo-Creator nicht kennt. Mehrere Kunden, mehrere Leute, eine Rechnung und eine Review-Schleife, die privat bleiben muss, bis der Kunde Ja sagt. Der kreative Teil von KI-Video ist die leichte Hälfte; die Hälfte, die entscheidet, ob es in einer Agentur funktioniert, sind Abrechnung, Zugriffsrechte und die Frage, wo die Entwürfe liegen. Hier ist das Setup, das wir selbst fahren würden, mit der Rechnung am Ende. Die Kurzfassung steht im Anwendungsfall für Agenturen.

Ein Workspace, ein Guthaben, echte Plätze

Credits liegen beim Workspace, nicht bei einzelnen Konten – ein Team zahlt also aus einem Guthaben statt mit fünf privaten Karten. Mitglieder haben eine Rolle auf einer fünfstufigen Leiter, Einladungen gehen per E-Mail raus, und die Plätze kommen mit dem Plan – mit einer Regel, die du kennen solltest, bevor du wählst: Persönliche Pläne sind für zwei Personen gedacht. Wer mehr für Rechenleistung zahlt, kauft Credits und Tempo, aber kein Team. Eine echte Mannschaft gibt es erst ab Team.

• Hobby $15 für 1.800 Credits – 2 Plätze, 10 API-Schlüssel
• Creator $49 für 6.000 Credits – 2 Plätze, 20 Schlüssel, alle Video-Engines, 2× Rate-Limits, bevorzugte Video-Warteschlange
• Studio $149 für 20.000 Credits – 2 Plätze, 50 Schlüssel, 4× Limits, Clips bis 30 Sekunden
• Team $249 für 36.000 Credits – 25 Plätze, 100 Schlüssel, 6× Limits
• Agency $499 für 80.000 Credits – 50 Plätze, 200 Schlüssel, 8× Limits

Jährliche Abrechnung spart 20 Prozent, monatliche Credits werden unbegrenzt übertragen, und Credits verfallen nie – das zählt mehr als die Zahl auf dem Preisschild, wenn die Hälfte deiner Monate Pitch-Monate sind. Alles Größere läuft über Enterprise unter [email protected]. Auf der Preisseite findest du den vollständigen Vergleich.

Modus „Werbung“ und ein Element pro Kunde

Der Modus „Werbung“ im Tool „Video“ ist dieselbe Render-Pipeline, nur mit vorgeformtem Briefing. Vorlagen wie „UGC-Testimonial“ decken die Formate ab, die tatsächlich geschaltet werden – Hochformat für TikTok und Reels, quadratisch für den Feed, Querformat für YouTube und Web –, und das Seitenverhältnis ist eine Einstellung wie jede andere.

Das Produkt des Kunden kommt als Element ins Spiel: ein wiederverwendbares Objekt mit Beschreibung und Referenzfotos, in jedem Prompt per @ erwähnbar, bis zu 50 pro Konto. Leg eins pro Produkt an, dazu ein Stil-Element pro Marke mit Farbpalette und Tonalität, und eine neue Kampagne ist eine @-Erwähnung plus ein Satz statt eines neuen Briefings. So erbt auch der Prompt eines Juniors die Regeln des Art Directors – ganz ohne Meeting.

Hier ein vollständiger Prompt im Modus „Werbung“ für einen fiktiven Kunden, eine Cold-Brew-Marke:

Eine Frau in ihren Dreißigern nimmt eine Flasche @coldbrew aus dem Kühlschrank in einer hellen Wohnungsküche, Kondenswasser perlt am Glas, Handkamera folgt der Flasche bis auf die Arbeitsplatte, hartes Morgenlicht durchs Fenster mit sanfter Aufhellung im Gesicht, Candy-Pop-Farbpalette, dynamisches Tempo, Werbespot-Look, Hochformat mit Platz oben für Untertitel.

Das Regiepult – Filmart, Epoche, Tempo, Kamera, Objektiv, Blende, Farbpalette, Licht – fließt serverseitig in den Prompt ein. Der Marken-Look ist damit eine gespeicherte Auswahl statt eines Absatzes, den alle ein bisschen falsch abschreiben. „Verbessern“ macht aus einem groben Entwurf kostenlos einen Prompt auf Regie-Niveau – ein praktischer Ausgleich, wenn die Person, die das Briefing schreibt, nicht die ist, die dreht.

Review über einen privaten Link, nicht öffentlich

Sag das im Team einmal laut: Kundenarbeit landet nie in der Community. Dort zu veröffentlichen ist ein öffentlicher Akt – Titel, Cover, Likes, Kommentare, Aufrufe – und gedacht für dein eigenes Showreel, nicht für eine Kampagne unter Sperrfrist.

Das Kunden-Review läuft über die private Bibliothek. Jeder Render wird automatisch mit seinem vollständigen Rezept gespeichert und ist für den Workspace sichtbar – der Account Manager sieht die Takes also, ohne den Editor nach einem Link zu fragen. Gib jeder Kampagne einen Ordner in der Bibliothek und wähl ihn vor dem ersten Render unter „Speichern in“ aus – Bild, Video, Stimme und Cinema legen dann jeden Take von selbst dort ab.

Wenn das Feedback ansteht, teilst du den Ordner. Bei Team, Agency und Enterprise bekommt ein Ordner einen öffentlichen Link (eroq.ai/f/…), den der Kunde ohne Konto öffnet: die Dateien und sonst nichts – kein Prompt, keine Engine, keine Einstellungen –, zum Herunterladen oder nur zum Ansehen. Die Seite folgt dem Ordner: Ein überarbeiteter Take, den du hineinlegst, erscheint unter dem schon verschickten Link, und beendest du die Freigabe, ist der Link in derselben Sekunde tot. Freigegebene Schnitte können trotzdem als Download raus – ins Deck, ins geteilte Laufwerk oder in den Schnitt. Schneidest du in Premiere Pro oder After Effects, generiert das eroq-Panel direkt in der App und importiert Renders sofort ins geöffnete Projekt, gespeichert unter ~/Documents/eroq; es wird derzeit unsigniert verteilt und deshalb im Entwicklermodus installiert.

Daraus folgt eine Gewohnheit, die sich ohnehin lohnt: ein Review-Link, eine Feedbackrunde, dann ein Remix des exakten Rezepts statt eines neuen Prompts, der nebenbei drei andere Dinge verändert.

Die API für das repetitive Drittel

Manches an der Arbeit ist überhaupt nicht kreativ – vierzig Varianten desselben Spots mit jeweils anderer Endkarte oder dieselben drei Einstellungen in drei Formaten. Das gehört in ein Skript. Die REST-API folgt dem OpenAI-Schema unter https://eroq.ai/v1 mit einem Bearer-Schlüssel: images/generations, videos/generations als asynchroner Job, den du abschickst und dann über einen signierten Webhook zurückbekommst, audio/speech und films für ganze Storyboards, bei denen ein einziger Render-Aufruf jede Szene dreht. Rate-Limits gelten pro Schlüssel – 60 Chat-Anfragen pro Minute, 20 Bilder, 6 Video- oder Sprachjobs –, multipliziert mit deinem Plan.

Genau deshalb lohnt sich ein Schlüssel pro Kunde oder pro Kampagne: Ein außer Kontrolle geratener Job bei einem Kunden lässt die anderen nicht verhungern, und die Nutzung pro Schlüssel ist das Nächste an einer Kostenzeile pro Kunde, das du ohne Buchhaltung bekommst. Die Doku beschreibt die Endpoints, und es gibt eine CLI und einen MCP-Server, falls die Automatisierung in einem Coding-Agenten statt in einem Cronjob lebt.

Was eine Kampagne kostet

Eine Kampagne mit sechs Shorts, drei 5-Sekunden-Clips pro Short mit Motion One zu 60 Credits pro 5 Sekunden, plus ein Cover-Standbild zu 10 Credits:

• Pro Short – 3 × 60 + 10 = 190 Credits
• Sechs Shorts – 6 × 190 = 1.140 Credits

Das sind etwa $11.40 zum Preis des Einstiegspakets von $10 für 1.000 Credits. Drehst du dieselbe Kampagne in 1080p mit Kling 2.5 Turbo (170 Credits pro 5 Sekunden), sind es 6 × (3 × 170 + 10) = 3.120 Credits. Im Agency-Plan ($499 für 80.000 Credits) ergibt das 80.000 ÷ 3.120 ≈ 36 Kampagnen im Monat; bei Team ($249 für 36.000) sind es 36.000 ÷ 3.120 ≈ 16.

Takes nach Geschmack dazu – ein zweiter Take der Hook-Einstellung jedes Shorts kostet 6 × 170 = 1.020 Credits mit Kling –, und denk daran: Fehlgeschlagene Renders werden automatisch erstattet und blockierte Anfragen nie berechnet. Die Schätzung braucht also keinen Puffer für Pannen.

Häufige Fragen

Kann jeder Kunde ein eigenes Budget haben?

Credits werden pro Workspace gebündelt. Die sauberste Trennung ist deshalb ein Workspace pro Kunde, wenn Budgets nicht vermischt werden dürfen, und die Nutzung pro Schlüssel in einem gemeinsamen Workspace, wenn sie nur ausgewiesen werden müssen. Die Plätze wachsen mit dem Plan, von 2 bei Creator bis 50 bei Agency.

Kann der Kunde ohne eroq-Konto Feedback geben?

Ja, bei Team, Agency und Enterprise: Teil den Kampagnenordner als öffentlichen Link. Der Kunde sieht nur die Dateien, und du entscheidest, ob er sie herunterladen darf. Das ist kein Community-Post – nichts wird gelistet oder indexiert –, und der Link funktioniert nicht mehr, sobald du die Freigabe beendest.

Welche Inhaltsregeln gelten für Kundenarbeit?

Die schriftliche Richtlinie zur zulässigen Nutzung – gewagte, düstere und provokante Konzepte eingeschlossen; nichts mit Minderjährigen, nichts Illegales. Motion One ist die unzensierte Video-Engine und steht jedem Konto zur Verfügung; die Premium-Engines werden vorgelagert von ihren Anbietern moderiert, und ein Prompt, den sie ablehnen, liefert content_blocked und kostet nichts. Echte, identifizierbare Personen ohne Einwilligung sind auf jeder Engine grundsätzlich verboten – damit erledigen sich auch die Deepfake-Anfragen, die dir hin und wieder gestellt werden.

Wie übergeben wir an den Editor des Kunden?

Teil den Kampagnenordner als Link mit aktivierten Downloads, lade die Renders selbst herunter oder importiere sie mit dem Panel direkt in Premiere Pro oder After Effects. Alles bleibt mit seinem Rezept in der Workspace-Bibliothek, sodass ein Änderungswunsch zwei Wochen später ein Remix des freigegebenen Takes ist statt eines Neuaufbaus.

Du baust gerade eine Agentur auf? Hol dir einen API-Schlüssel, leg zuerst den Workspace an und mach das Produkt jedes Kunden zu einem Element, bevor irgendwer einen Prompt schreibt.