Flujo de anuncios con IA para agencias: equipos, puestos y entregas

Una agencia tiene restricciones que un creador independiente no tiene. Varios clientes, varias personas, una sola factura y un circuito de revisión que tiene que seguir siendo privado hasta que el cliente dice que sí. La parte creativa del video con IA es la mitad fácil; la mitad que decide si funciona en una agencia es la facturación, los accesos y el lugar donde viven los borradores. Esta es la configuración que montaríamos nosotros, con las cuentas al final. La versión corta está en el caso de uso para agencias.

Un espacio de trabajo, un saldo, puestos de verdad

Los créditos viven en el espacio de trabajo, no en las cuentas individuales, así que un equipo gasta de un único saldo en lugar de cinco tarjetas personales. Cada miembro tiene un rol en una escala de cinco niveles, las invitaciones se envían por email y los puestos vienen con el plan, con una regla que conviene conocer antes de elegir: los planes individuales admiten dos personas. Pagar más por capacidad de cómputo te da créditos y velocidad, no un equipo. Un equipo de verdad empieza en Team.

• Hobby $15 por 1,800 créditos: 2 puestos, 10 claves de API
• Creator $49 por 6,000 créditos: 2 puestos, 20 claves, todos los motores de video, límites de solicitudes 2× y cola de video prioritaria
• Studio $149 por 20,000 créditos: 2 puestos, 50 claves, límites 4× y clips de hasta 30 segundos
• Team $249 por 36,000 créditos: 25 puestos, 100 claves y límites 6×
• Agency $499 por 80,000 créditos: 50 puestos, 200 claves y límites 8×

La facturación anual descuenta un 20 por ciento, los créditos mensuales se acumulan sin límite y los créditos nunca caducan, algo que importa más que la cifra de portada cuando la mitad de tus meses son meses de pitch. Para algo más grande está Enterprise, en [email protected]. La página de precios tiene la comparación completa.

El modo Anuncios y un Elemento por cliente

El modo Anuncios de la herramienta de video es la misma cadena de render con el brief ya preformateado. Plantillas como «Testimonio UGC» cubren los formatos que de verdad se publican (vertical para TikTok y Reels, cuadrado para el feed, horizontal para YouTube y la web), y la relación de aspecto es un ajuste como cualquier otro.

El producto del cliente entra como un Elemento: un objeto reutilizable con una descripción y fotos de referencia, que se puede mencionar con @ en cualquier prompt, hasta 50 por cuenta. Crea uno por producto, más un Elemento de estilo por marca que lleve la paleta y el tono de voz, y una campaña nueva se convierte en una @mención y una frase en lugar de un nuevo briefing. También es la forma de que el prompt de un junior herede las reglas del director de arte sin necesidad de una reunión.

Este es un prompt completo del modo Anuncios para un cliente ficticio, una marca de cold brew:

Una mujer de treinta y tantos saca una botella de @coldbrew del refrigerador en la cocina luminosa de un apartamento, con gotas de condensación en el vidrio, cámara en mano siguiendo la botella hasta la barra, luz dura de la mañana que entra por una ventana con un rebote suave en su cara, paleta pop caramelo, ritmo dinámico, estética de anuncio, encuadre vertical con aire arriba para los subtítulos.

El panel de dirección (tipo de película, época, ritmo, equipo de cámara, lente, apertura, paleta, iluminación) se integra en el prompt del lado del servidor, así que la estética de la marca es un conjunto guardado de opciones y no un párrafo que todos copian un poco mal. Mejorar reescribe gratis un borrador en bruto como un prompt digno de un director, algo que nivela mucho el terreno cuando quien escribe el brief no es quien rueda.

La revisión se hace en un enlace privado, no en público

Díselo al equipo en voz alta: el trabajo de clientes nunca va a la comunidad. Publicar ahí es un acto público (título, portada, me gusta, comentarios, vistas) y es para tu propio reel, no para una campaña bajo embargo.

La revisión con el cliente se hace en la biblioteca privada. Cada render se guarda automáticamente con su receta completa, visible para todo el espacio de trabajo, así que el responsable de cuenta puede ver las tomas sin pedirle un enlace al editor. Dale a cada campaña una carpeta de la Biblioteca y elígela en «Guardar en» antes del primer render: Imagen, Video, Voz y Cinema archivarán ahí cada toma por su cuenta.

Cuando llegue el momento de las notas, comparte la carpeta. En Team, Agency y Enterprise, una carpeta tiene un enlace público (eroq.ai/f/…) que el cliente abre sin cuenta: los archivos y nada más (ni prompt, ni motor, ni ajustes), descargables o en solo lectura. La página sigue a la carpeta, así que una toma revisada que añadas aparece en el enlace que ya enviaste, y dejar de compartir anula el enlace en ese mismo segundo. Los montajes aprobados pueden seguir saliendo como descargas: a la presentación, a la unidad compartida o al montaje. Si montas en Premiere Pro o After Effects, el panel de eroq genera desde dentro de la app e importa los renders directamente en el proyecto abierto, guardados en ~/Documents/eroq; hoy se distribuye sin firmar, así que se instala en modo desarrollador.

El corolario es un buen hábito de todos modos: un enlace de revisión, una ronda de notas y luego un Remix de la receta exacta, en lugar de un prompt nuevo que cambia en silencio otras tres cosas.

La API para el tercio repetitivo

Parte del trabajo no tiene nada de creativo: cuarenta variantes del mismo spot con una cartela final distinta, o los mismos tres planos en tres formatos. Esa parte le corresponde a un script. La API REST tiene la misma forma que la de OpenAI, en https://eroq.ai/v1 con una clave Bearer: images/generations, videos/generations como job asíncrono que envías y luego recibes en un webhook firmado, audio/speech y films para storyboards enteros, donde una sola llamada de render rueda todas las escenas. Los límites de solicitudes son por clave (60 solicitudes de chat por minuto, 20 de imágenes, 6 de video o voz), multiplicados por tu plan.

Los límites por clave son la razón para emitir una clave por cliente o por campaña: un job desbocado en una cuenta no deja sin recursos a las demás, y el uso por clave es lo más parecido a una línea de costos por cliente que vas a tener sin un contador. La documentación cubre los endpoints, y hay una CLI y un servidor MCP si la automatización vive en un agente de programación en lugar de en un cron job.

Lo que cuesta una campaña

Una campaña de seis videos cortos, con tres clips de 5 segundos por video en Motion One a 60 créditos por 5 segundos, más una imagen de portada a 10 créditos:

• Por video: 3 × 60 + 10 = 190 créditos
• Seis videos: 6 × 190 = 1,140 créditos

Eso son unos $11.40 a la tarifa del paquete de entrada de $10 por 1,000 créditos. Rueda la misma campaña en 1080p con Kling 2.5 Turbo (170 créditos por 5 segundos) y son 6 × (3 × 170 + 10) = 3,120 créditos. Con el plan Agency ($499 por 80,000 créditos) eso da 80,000 ÷ 3,120 ≈ 36 campañas al mes; con Team ($249 por 36,000) da 36,000 ÷ 3,120 ≈ 16.

Añade tomas al gusto (una segunda toma del plano gancho de cada video son 6 × 170 = 1,020 créditos en Kling) y recuerda que los renders fallidos se reembolsan solos y que las solicitudes bloqueadas nunca se cobran, así que el presupuesto no necesita una partida de colchón para imprevistos.

Preguntas frecuentes

¿Cada cliente puede tener su propio presupuesto?

Los créditos se comparten por espacio de trabajo, así que la división más limpia es un espacio de trabajo por cliente cuando los presupuestos no deben mezclarse, y el uso por clave dentro de un espacio compartido cuando solo hay que reportarlos. Los puestos crecen con el plan, de 2 en Creator a 50 en Agency.

¿El cliente puede revisar sin una cuenta de eroq?

Sí, en Team, Agency y Enterprise: comparte la carpeta de la campaña como enlace público. El cliente solo ve los archivos, y tú eliges si puede descargarlos. No es una publicación en la comunidad (nada se lista ni se indexa) y deja de funcionar en el momento en que dejas de compartir.

¿Qué normas de contenido se aplican al trabajo para clientes?

La política de uso aceptable, por escrito: se admiten conceptos atrevidos, oscuros y provocadores; nada que involucre a menores, nada ilegal. Motion One es el motor de video sin censura y está disponible en todas las cuentas; los motores premium tienen la moderación de sus proveedores, y un prompt que rechazan devuelve content_blocked y no cuesta nada. Las personas reales identificables sin su consentimiento están prohibidas sin excepción en todos los motores, lo que descarta los encargos de deepfake que de vez en cuando te pedirán.

¿Cómo hacemos la entrega al editor del cliente?

Comparte la carpeta de la campaña como enlace con las descargas activadas, descarga tú los renders o impórtalos directamente en Premiere Pro o After Effects con el panel. Todo se queda en la biblioteca del espacio de trabajo con su receta, así que un cambio que te pidan dos semanas después es un Remix de la toma aprobada y no una reconstrucción.

¿Estás montando tu agencia? Consigue una clave de API, crea primero el espacio de trabajo y convierte el producto de cada cliente en un Elemento antes de que nadie escriba un prompt.