블로그/models·2026년 9월 13일·5분·eroq 팀 작성
이미지 투 비디오 엔진 비교: 내 스틸을 움직일 엔진은?
eroq의 모든 동영상 엔진은 시작 프레임을 받아요. Motion One, Kling, Hailuo, Seedance 2.5의 차이와 모션 프롬프트 작성법.
엔진에 스틸 이미지를 건네는 건 동영상을 만드는 가장 통제하기 쉬운 방법이에요. 피사체, 구도, 조명은 이미 정해져 있어요. 그림 안에 다 들어 있으니까요. 엔진에게 남은 일은 단 하나, 그걸 움직이는 것뿐이에요. eroq의 동영상 엔진은 모두 시작 프레임을 받기 때문에, 어떤 엔진이 이미지 투 비디오를 할 수 있느냐는 애초에 질문거리가 아니에요. 진짜 질문은 각 엔진이 첫 프레임 이후에 무엇을 하느냐예요.
시작 프레임으로 실제로 얻는 것
텍스트 투 비디오에서는 엔진이 피사체, 구도, 조명, 모션을 한꺼번에 만들어 내고, 어디 하나라도 어긋나면 그 테이크는 버려야 해요. 이미지 투 비디오에서는 그 넷 중 셋이 이미 고정돼 있어요. 내가 승인한 얼굴, 클라이언트가 OK한 그대로 촬영한 제품, 팔레트를 맞추느라 렌더를 네 번이나 돌린 그림처럼요.
작업 흐름도 여기서 나와요. 이미지 스튜디오에서 프레임이 마음에 들 때까지 다듬은 다음, 그걸 움직이면 돼요. 모든 렌더는 레시피와 함께 라이브러리에 저장되고, 이미지 카드에서 애니메이트를 누르면 그 이미지가 소스로 동영상 도구에 들어가요. 캐릭터도 똑같이 작동해요. 캐릭터의 레퍼런스 사진이 같은 얼굴을 클립까지 그대로 가져가요.
첫 프레임 이후로 평가한 엔진 라인업
Motion One은 eroq의 자체 무검열 엔진이고, 이것 하나로 한 범주의 작업이 통째로 해결돼요. 업스트림 검수를 거치지 않는 유일한 동영상 엔진이라서, 어두운 장면, 폭력적인 장면, 강렬한 장면처럼 제공업체가 스틸을 거부할 때 대안이 바로 Motion One이에요. 무료 계정을 포함한 모든 계정에서 쓸 수 있고, 5초에 60 크레딧, 10초에 60 크레딧이며, 최대 해상도는 720p예요. 많은 사람에게 Motion One은 일곱 가지 중 하나가 아니라 정답 그 자체예요. 이 글의 나머지는 다른 여섯 엔진을 다루는데, 모두 제공업체의 자체 콘텐츠 검수가 적용돼요.
Kling 2.5 Turbo는 얼굴을 맡길 엔진이에요. 매끄러운 모션과 얼굴로 정평이 나 있는데, 실제로는 Kling으로 움직인 인물 사진이 중간에 닮은 친척처럼 슬쩍 다른 사람으로 변하지 않고 첫 프레임부터 마지막 프레임까지 같은 사람으로 남는 경향이 있다는 뜻이에요. 1080p, 5초 또는 10초, 170 또는 340 크레딧, Creator 플랜 이상. 스틸이 인물이고 클립의 주인공도 그 인물이라면 여기서 시작하세요. Seedance와 나란히 비교한 내용은 /compare/seedance-vs-kling에 있어요.
Hailuo 02는 날씨가 담긴 장면을 맡길 엔진이에요. 영화 같은 물리 표현과 극적인 조명으로 정평이 나 있어요. 연기, 물, 떨어지는 파편, 시간이 흐르며 변하는 강한 빛줄기 같은 것들이요. 스틸에서 움직여야 할 것이 사람이 아니라 그 주변의 공기라면 Hailuo를 고르세요. 720p, 6초 또는 10초, 5초 기준 110 크레딧, 10초 220 크레딧, Hobby 이상.
Seedance 2.5는 제어 옵션을 갖춘 엔진이에요. 재현용 시드를 그대로 지켜 주기 때문에, 테이크 하나가 잘 나오면 주사위를 다시 굴리는 대신 같은 출발점에서 변형을 다시 렌더링할 수 있어요. 첫 프레임과 마지막 프레임 보간도 지원해요. 시작할 스틸과 도착할 스틸을 함께 주면 그 사이를 채워 줘요. 4~30초, 최대 1080p, Creator 이상, 5초에 310 크레딧.
Seedance 1.0 Pro와 Lite는 초안용 한 쌍이에요. 3~12초이고 둘 다 시드를 지원해요. 3초에 72 크레딧인 Lite는 Kling에 돈을 쓰기 전에 스틸이 잘 움직이는지 알아보는 가장 싼 방법이에요.
Veo 3 Fast는 스틸을 움직이면서 앰비언스, 효과음, 대사 같은 사운드까지 함께 렌더링해요. 길이는 8초 고정, 216 크레딧, Creator 이상이에요. 라인업에서 오디오를 만드는 유일한 엔진이라, 클립이 무음이 아니라 완성된 상태로 나와야 할 때 고를 엔진이에요.
프롬프트에는 모션만 쓰세요
이미지 투 비디오에서 가장 큰 실수이고, 고치기도 쉬워요. 스틸이 이미 피사체라면 피사체를 다시 묘사해 봐야 도움이 안 되고, 오히려 내가 준 프레임과 충돌할 수 있어요. 엔진은 빨간 코트를 이미 보고 있어요. 빨간 코트를 또 설명하면 다른 빨간 코트를 그릴 기회만 주는 셈이에요.
그러니 프롬프트는 시간에 따라 변하는 것만 남기고 덜어 내세요. 무엇이 움직이는지, 카메라가 어떻게 움직이는지, 빛이 어떻게 변하는지요.
예를 들어 소스 스틸이 밤에 빗줄기가 흐르는 창가에 서 있는 여자이고, 이미지 스튜디오에서 만들어 이미 완벽하다고 해 볼게요. 프롬프트는 그녀를 묘사하는 게 아니에요. 이렇게 써요.
그녀가 천천히 숨을 내쉬자 프레임 가장자리의 유리에 김이 서리고, 한 손을 들어 짧은 호를 그리며 닦아 낸다. 빗물은 유리창 바깥으로 계속 흘러내리고, 그 뒤의 네온이 물기 위로 맥박치듯 번진다. 천천히 푸시 인, 몇 도 정도의 핸드헬드 흔들림, 나머지는 모두 그대로 멈춰 있다.
모든 구절이 동사이거나 카메라 지시예요. '나머지는 모두 그대로 멈춰 있다'는 실제로 큰 역할을 해요. 프레임의 나머지 부분은 이미 완성됐다고 엔진에게 알려 주니까요. 그게 바로 스틸을 움직인다는 작업의 전제예요.
흔히 처음 써 보는 프롬프트와 비교해 보세요. '밤, 비 오는 창가에 선 빨간 코트의 아름다운 여자, 네온 조명, 시네마틱, 35mm'. 이건 텍스트 투 비디오 프롬프트를 이미지 투 비디오 작업에 붙여 넣은 거예요. 그림에 이미 있는 걸 묘사할 뿐 모션은 하나도 요청하지 않아서, 결과는 산들바람이 살짝 부는 사진처럼 나와요.
모션 프롬프트를 위한 세 줄 체크리스트:
- 동작 하나. 그녀가 유리를 닦는다. 차 문이 열린다. 연기가 피어오른다.
- 카메라 움직임 하나. 푸시 인, 오비트 샷, 느린 패닝, 핸드헬드 흔들림. 암시하지 말고 이름을 붙여서요.
- 빛이나 환경이 어떻게 변하는지 한 줄. 아니면 그대로 유지된다는 명시적인 한마디.
마지막 프레임 활용법
로고가 선명하게 맺히는 순간, 카메라 쪽으로 돌아보는 얼굴, 활짝 열린 문처럼 샷이 어디에 도착해야 하는지 알고 있다면, Seedance 계열(2.5, 1.0 Pro, 1.0 Lite)은 양쪽 끝을 모두 받아요. 이미지 스튜디오에서 스틸 두 장을 렌더링해 첫 번째를 첫 프레임으로, 두 번째를 마지막 프레임으로 지정하고, 둘 사이의 과정만 묘사하는 프롬프트를 쓰세요.
라인업에서 프롬프트 작성보다 연출에 가장 가까운 기능이고, 시퀀스가 자연스럽게 이어 붙는 비결이기도 해요. 장면 2를 장면 1이 끝난 바로 그 프레임에서 시작할 수 있으니까요.
이미지 투 비디오가 하지 않는 것
분명히 말해 둘게요. eroq에는 립싱크가 없어요. 움직이는 스틸이 보이스 트랙에 맞춰 입을 움직이지는 않고, 클립과 렌더링한 보이스를 맞추는 건 편집 단계에서 할 일이에요. 페이스 스왑과 업스케일링도 없고, 스튜디오 안에서 트리밍, 색 보정, 트랜지션도 할 수 없어요. 클립은 요청한 해상도와 길이로 나오고, 그 이후 작업은 모두 Premiere나 After Effects에서 해요.
요약
- 제공업체가 스틸을 거부한다 → 무검열 엔진 Motion One. 다른 선택지는 없어요.
- 스틸이 인물이고 클립의 주인공도 그 인물이다 → Kling 2.5 Turbo.
- 스틸이 장면이고 모션이 물리, 날씨, 빛이다 → Hailuo 02.
- 마지막 프레임을 알고 있거나 시드가 필요하다 → Seedance(두 프레임 테스트는 Lite, 마무리는 Pro나 2.5). 12초보다 길다 → Seedance 2.5.
- 사운드까지 갖춰서 나와야 한다 → Veo 3 Fast, 8초.
- 스틸이 제대로 움직일지 아예 확신이 없다 → Seedance 1.0 Lite로 3초, 72 크레딧. 그다음에 본격적으로 가세요.
자주 묻는 질문
eroq의 모든 동영상 엔진으로 이미지를 움직일 수 있나요?
네. 라인업의 모든 엔진이 시작 프레임을 받아요. 레퍼런스 사진이든, 라이브러리에 있는 렌더든, 캐릭터의 사진이든 상관없어요. 다른 점은 길이, 해상도, 플랜별 접근 권한, 그리고 프레임이 움직이기 시작한 뒤 각 엔진이 잘하는 것이에요.
이미지 투 비디오에서 얼굴을 일관되게 유지해 주는 엔진은 뭔가요?
매끄러운 모션과 얼굴 표현으로 알려진 Kling 2.5 Turbo예요. 낱장 사진 대신 캐릭터를 쓰면 더 좋아요. 캐릭터의 레퍼런스 사진이 이미지와 클립 모두에 같은 얼굴을 이어 주거든요.
시작 프레임과 마지막 프레임을 둘 다 지원하는 엔진은 뭔가요?
Seedance 계열이에요. 2.5, 1.0 Pro, 1.0 Lite 모두 첫 프레임과 마지막 프레임을 받기 때문에, 시작할 프레임과 도착할 프레임을 주고 중간을 채우게 하면 돼요. 두 프레임을 싸게 테스트하려면 Lite, 가장 길게 뽑으려면 2.5예요.
프레임을 먼저 만들고, 모션 세 줄을 쓰세요. 동영상 스튜디오 열기.
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