Bild-zu-Bild mit KI: eine Sache ändern, den Rest behalten

Die meisten Prompts bitten ein Modell, ein Bild zu erfinden. Bild-zu-Bild bittet es, von einem Bild auszugehen, das du schon hast. Das ist eine andere Aufgabe mit anderen Regeln, und die wichtigste lautet: Du hörst auf, das Motiv zu beschreiben, und beschreibst stattdessen die Änderung. So verhalten sich Referenzen im Tool „Bild“, inklusive der zwei Eigenheiten, die beim ersten Versuch fast alle überraschen.

Was eine Referenz tatsächlich bewirkt

Häng ein Foto an einen Bild-Render, und die Engine hat eine Arbeitsgrundlage statt einer leeren Leinwand. In der Praxis zerfällt das in zwei Modi, je nachdem, wie viele Referenzen im Spiel sind.

Genau eine Referenz versetzt den Render in den Bearbeitungsmodus. Die Engine verändert dieses Bild, statt sein Motiv von Grund auf neu zu zeichnen, und deshalb bleibt die Identität erhalten: Gesicht, Objekt und Proportionen werden nicht aus deinen Adjektiven neu erdacht, sie sind das Material, an dem gearbeitet wird.

Mehr als eine Referenz verhält sich anders. Die zusätzlichen Bilder wirken als Orientierung (ästhetische Richtung, ein Gefühl für Farbpalette und Bildbehandlung), nicht als ein einzelnes Bild, das bearbeitet wird. Für einen Look ist das nützlich, aber es ist das falsche Werkzeug, wenn ein bestimmtes Gesicht oder Objekt unversehrt ankommen muss.

Die Faustregel ist kurz: Wenn Identität zählt, gib dem Modell ein einziges, sauberes Bild. Die allgemeinen Definitionen findest du in den Glossareinträgen zu Bild-zu-Bild und Referenzbild.

Im Bearbeitungsmodus verstummt noch etwas: die Modellauswahl. Image One, Anime und Art steuern eine frische Zeichnung, eine Bearbeitung dagegen arbeitet mit dem Bild, das du übergeben hast, der Look kommt also aus der Vorlage.

Achte darauf, wie viele Referenzen du wirklich sendest

Hier stolpern viele. Referenzen kommen nicht nur über den Anhängen-Button. Jedes per @-Erwähnung eingebundene Element und jeder Charakter steuert sein Foto zur selben Liste bei, ein früherer Render ebenso. Ein Prompt, der einen Charakter und ein Stil-Element mit Bild erwähnt, ist also ein Render mit zwei Referenzen, keine Bearbeitung mit einer, und er verhält sich wie eine Orientierung statt wie eine Bearbeitung, egal wie sorgfältig du ihn formuliert hast.

Pro Render werden bis zu vier Referenzen akzeptiert. Zähl sie, bevor du dem Prompt die Schuld gibst.

Beschreib die Änderung, nicht das Motiv

Mit einer Referenz ist es schlimmer als nutzlos, noch einmal zu beschreiben, was schon im Bild ist: Du gibst der Engine eine zweite, vagere Version des Motivs, die sie mit der sichtbaren in Einklang bringen muss.

• Schlecht: eine Frau in ihren Dreißigern mit kurzen dunklen Locken in einer Lederjacke, nachts auf einer Straße in der Stadt, Neonschilder hinter ihr, filmisch
• Gut: ändere die Umgebung zu einer regennassen Straße in der Stadt bei Nacht, Neonschilder spiegeln sich in den Pfützen hinter ihr, Jacke und Pose bleiben

Sag, was neu ist, sag, was bleiben muss, und hör auf. Drei Formulierungen, die zuverlässig funktionieren:

• Umgebung tauschen. „Versetz sie in eine sonnige Küche, Morgenlicht durch ein Fenster links, alles andere unverändert.“
• Kleidung oder Requisite ändern. „Ersetz die Lederjacke durch einen cremefarbenen Strickpullover, gleiche Pose, gleiches Licht.“
• Licht und Stimmung ändern. „Beleuchte die Szene neu mit harter, tiefer Sonne von rechts, langer Schatten über den Boden, warme Farbpalette.“

Negativ-Prompts und CFG gelten auch in diesem Modus, und es lohnt sich, sie zu nutzen: Eine kurze Negativliste verhindert, dass die Bearbeitung Artefakte einschleppt, und CFG leicht zu senken führt meist zuverlässiger zu einer sanfteren Änderung als ein Anheben zu einer getreueren.

Behalte Motiv und Pose genau so, wie sie sind, und verlege die Szene in eine schmale Gasse nach dem Regen bei Nacht, Neonschilder bluten Pink und Cyan in die Pfützen, Dampf steigt aus einem Lüftungsschacht hinter ihr, hartes Kantenlicht vom Schild links, überall sonst tiefer Schatten, kalt und elektrisch.

Warum die Formateinstellung ignoriert wird

Stell das Format auf 16:9, häng eine Referenz an, rendere, und du bekommst etwas im Format deiner Referenz zurück. Kaputt ist nichts.

Im Bearbeitungsmodus hat das Ausgangsbild bereits einen Rahmen, und dieser Rahmen wird übernommen: Der Parameter für das Seitenverhältnis hat nichts, worauf er wirken könnte, also wird er ignoriert, statt dass um ihn gerungen wird. Über die API passiert dasselbe; dort ist dokumentiert, dass aspect ignoriert wird, wenn eine einzelne Referenz den Rahmen bestimmt.

Zwei Folgen, die du einplanen solltest. Erstens: Willst du ein quadratisches Ergebnis, starte mit einer quadratischen Vorlage. Zweitens: Brauchst du dasselbe Motiv in einem anderen Format, ist das keine Bearbeitung, sondern ein frischer Render, bei dem du das Motiv beschreibst oder per @-Erwähnung als Charakter einbindest, und dort wählst du das Format. Der Leitfaden zu Seitenverhältnissen erklärt die fünf Formate und wofür sich jedes eignet.

Auf eigenen Renders aufbauen

Die Schleife, für die sich das Lernen lohnt: Ein Render, den du schon gemacht hast, kann die Referenz für den nächsten sein. Deine neuesten Bild-Renders lassen sich direkt im Prompt-Feld per @ erwähnen, du kannst den Favoriten von gestern also in den Prompt von heute holen, ohne etwas herunter- und wieder hochzuladen. Das Bild landet bei den Referenzen, und der Prompt vermerkt, dass du an einem früheren Render weiterarbeitest.

So entsteht eine Kette (festlegen, anpassen, wieder anpassen), in der jeder Schritt 10 Credits kostet und von einem bewährten Bild ausgeht statt vom Glück. Das ist ein viel günstigerer Weg zu einem bestimmten Ergebnis, als einen Text-Prompt immer neu zu würfeln und auf die richtige Zahl zu hoffen.

Zwei benachbarte Funktionen solltest du auseinanderhalten:

• Remix lädt das Rezept eines Renders (Prompt, Modell, Einstellungen) zurück ins Tool. Das Bild nimmt es nicht mit. Nutz es, um eine Einstellung zu ändern und dieselbe Idee neu zu rendern. Den kompletten Ablauf beschreibt der Workflow mit Seeds und Remix.
• Eine Referenz transportiert das Bild, nicht das Rezept. Nutz sie, um die Welt um etwas herum zu ändern, das wiedererkennbar bleiben muss.

Beides gleichzeitig zu nutzen ist normal: Remix, um die Einstellungen zurückzuholen, dann den vorherigen Render anhängen oder erwähnen, um das Motiv zu behalten.

Wo Bild-zu-Bild aufhört

Wer die Grenzen kennt, spart sich viel Prompten.

• Es gibt keinen Pinsel und keine Maske. Du kannst keinen Bereich markieren und die Bearbeitung darauf beschränken. Die Änderung wird in Worten beschrieben, also bitte um eine Änderung nach der anderen und rechne damit, dass sich der Rest des Bildes leicht verschiebt.
• Es gibt keinen Upscaler und kein Retusche-Werkzeug. Renders kommen in der nativen Größe des Modells heraus, und das ist die Datei.
• Es gibt keinen Face-Swap und keine echten, erkennbaren Personen. Das Gesicht einer Person ohne ihre Einwilligung in eine Szene zu setzen, ist auf der gesamten Plattform verboten, Referenzen eingeschlossen.
• Über die Generierung hinaus gibt es keine Bearbeitung in der App. Composings, Zuschnitte, Schrift und Color Grading erledigst du in deinem eigenen Programm.

Wenn der nächste Schritt Bewegung statt eines weiteren Standbilds ist, kann ein Bild direkt als Bild-zu-Video-Quelle ins Tool „Video“ wandern: Die Aktion „Animieren“ an einem Render macht genau das, und der Leitfaden zu Bild-zu-Video setzt dort an.

Häufige Fragen

Wie viele Referenzfotos sollte ich anhängen?

Eins, sobald ein bestimmtes Gesicht oder Objekt den Render überstehen muss, denn eine einzelne Referenz versetzt die Engine in den Bearbeitungsmodus. Weitere Referenzen wirken stattdessen als Stilvorgabe: nützlich für einen Look, unzuverlässig für die Identität. Insgesamt werden bis zu vier akzeptiert, Fotos von erwähnten Elementen oder Charakteren mitgezählt.

Warum wird meine Einstellung für das Seitenverhältnis ignoriert?

Weil bei einer Referenz das Ausgangsbild den Rahmen schon festlegt; der Parameter für das Seitenverhältnis hat also nichts mehr einzustellen. Starte mit einer Vorlage im gewünschten Format oder rendere ohne Referenz neu, wenn dir das Format wichtiger ist als das exakte Motiv.

Kann ich nur einen Teil des Bildes bearbeiten?

Nicht mit Maske oder Pinsel, denn beides gibt es nicht. Du beschreibst die Änderung in Worten, beschränkst dich auf eine Änderung pro Render, nennst, was gleich bleiben soll, und hängst bei Bedarf eine zweite Bearbeitung an das Ergebnis an.

Kann ich einen früheren Render als Referenz verwenden?

Ja. Neuere Bild-Renders lassen sich direkt im Prompt-Feld per @ erwähnen, so wird ein Favorit zum Ausgangspunkt für den nächsten Render, ganz ohne Herunter- und Hochladen, zu den üblichen 10 Credits.

Häng ein sauberes Bild an, beschreib nur, was sich ändert, und bau von dort aus weiter: Öffne das Tool „Bild“.