Das Regiepult: Filmart, Epoche, Tempo, Kamera, Objektiv, Blende

Unter dem Prompt-Feld im Tool „Video“ liegt eine Reihe von Optionen, an der die meisten vorbeiscrollen: Filmart, Epoche, Tempo, Kamera, Objektiv, Blende und dahinter Farbpalette und Licht. Das ist das Regiepult. Nichts davon ist ein Filter, der nach dem Render darübergelegt wird. Jede Auswahl wird serverseitig in deinen Prompt eingebaut, so formuliert, wie ein Regisseur sie geschrieben hätte, und die Engine liest eine einzige, kombinierte Beschreibung. Dieser Leitfaden behandelt die ersten sechs Reihen des Pults und was jede Option bewirkt; Licht und Farbpalette haben einen eigenen Leitfaden.

Wie das Regiepult wirkt

Drei Dinge, die du wissen solltest, bevor du losklickst:

• Es kombiniert sich mit der Kamerabewegung. Ein Chip „Ranfahrt“, die Wahl „35-mm-Film“ und die Filmart „Film noir“ landen alle im selben Satz. Ausgeschriebene Anweisungen im Prompt („Totalaufnahme“, „anamorphotisch“) werden ebenfalls erkannt, sodass Text und Regiepult zusammenarbeiten statt gegeneinander.
• Das Pult für den Look, der Prompt für den Inhalt. Wenn das Regiepult schon „Horror, VHS-Camcorder“ sagt, sollte der Prompt Motiv und Bewegung beschreiben, statt „gruselige VHS-Aufnahmen“ zu wiederholen. Doppelt gesagt ist nicht doppelt wahr; der Satz wird nur länger und das Motiv kürzer.
• Drei Auswahlen sind ein Look, sechs sind eine Zwangsjacke. Fang mit Filmart und Epoche an, nimm Kamera oder Objektiv dazu, wenn dem Bild Textur fehlt, und die Blende, wenn es um die Schärfe geht. Jeder Render speichert sein Rezept, und Remix lädt das Regiepult wieder, sodass eine gute Kombination nie verloren geht.

Filmart

Die Filmart legt die Grammatik der Einstellung fest: wie sie kadriert ist, wie sie sich bewegt, wie sie aussehen darf.

• Film noir – harte Schatten, Jalousien und Straßenlaternen, nasse Oberflächen, Low-Key-Kontrast. Macht alles bedrohlich, sogar eine Katze.
• Dokumentarfilm – natürliches Licht, beobachtende Kadrierung, nachsichtig mit Unvollkommenheit. Nimmt die Inszenierung heraus; Motive wirken ertappt statt gestellt.
• Musikvideo – kräftige Farben, rhythmische Bewegung, Performance-Kadrierung. Die Engine behandelt die Bewegung selbst als Motiv.
• Werbespot – sauber, hell, kontrolliert; Produkte und Gesichter so ausgeleuchtet, als hätten sie richtig Geld gekostet.
• Arthouse – lang gehaltene Bilder, Negativraum, dezentrale Komposition, Zurückhaltung. Bringt Geduld ins Bild.
• Horror – wenig Licht, langsame Enthüllungen, eine Stille, die sich falsch anfühlt. Erzeugt Grauen, ohne etwas Drastisches zu verlangen.
• Romanze – weiches Licht, warme Hauttöne, enge Kadrierung, sanfte Bewegung.

Epoche

Die Epoche bestimmt das Filmmaterial, die Farbwiedergabe und das Styling von allem im Bild, von der Kleidung bis zu den Autos.

• 1920er – Stummfilmkontrast, weicher Fokus, ein Zug ins Monochrome, Kostüme der Zeit.
• 1960er – satte Filmwärme, klare Kompositionen, Mod-Styling.
• 1980er – Neon, Dunst, Magenta und Cyan, ein Hauch Videotextur.
• 1990er – grobes Korn, gedämpfte Grüntöne, die Farberinnerung eines Camcorders.
• 2000er – die Flachheit früher Digitalkameras, kühle Farbstiche, glänzendes Pop-Styling.
• 2010er – Teal-and-Orange-Grading, geringe Schärfentiefe, der Glanz der Drohnen-Ära.
• Futuristisch – Glas und Stahl, kaltes, klares Licht, synthetische Farben.

Die Epoche ist die Auswahl mit den größten Nebenwirkungen. Eine Straße der 1920er verändert die Autos, die Schilder und die Mäntel; wenn du das nicht wolltest, beschreib das moderne Motiv ausdrücklich und lass die Epoche nur das Bild selbst beeinflussen.

Tempo

Das Tempo sagt der Engine, wie viel Bewegung in den Clip soll und wie nervös diese Bewegung sein darf.

• Ruhig – langsame, gehaltene Bewegungen; die Motive lassen sich Zeit.
• Verträumt – Treiben und Schweben, weiche Übergänge, Bewegung ohne Eile.
• Dynamisch – energiegeladen, schnellere Bewegung, eine zielstrebige Kamera.
• Angespannt – verhaltene Bewegung unter Druck; kleine Gesten, angehaltener Atem.
• Chaotisch – schnell, instabil, wackelig; ein Kampf, eine Menschenmenge, ein Crash.

Tempo und Kamerabewegung sollten zusammenpassen. Ruhig mit einem Reißschwenk oder Chaotisch mit Statisch ergibt einen Clip, der mit sich selbst streitet. Die Seite zur Kamerasteuerung zeigt, welche Bewegungen zu welchem Tempo passen.

Kamera, Objektiv und Blende

Diese drei Reihen sind die Textur des Bildes: womit es gedreht wurde, durch was, und wie viel davon scharf ist.

Kamera

• 35-mm-Film – Korn, sanfte Halation, organische Farben. Die Allzweckwahl für „lass es nach Kino aussehen“; siehe Filmkorn.
• IMAX – enorme, saubere Details und Größe; Landschaften, Architektur, alles, was groß wirken soll.
• VHS-Camcorder – Schlieren, Tracking-Streifen, weiche Kanten, Heimvideo-Gefühl.
• Drohne – sanfte Bewegung aus der Luft, weite Blicke, ein Gefühl von Höhe.
• Actioncam – Ultraweitwinkel, Fischaugen-Ränder, die Unmittelbarkeit einer irgendwo festgeschnallten Kamera.
• Überwachungskamera – hoher, fester Blickwinkel, niedrige Auflösung, Überwachungs-Kadrierung.
• Smartphone – flach, alltäglich, im Hochformat zu Hause.

Objektiv

• Klar & scharf – modern, neutral, ohne eigenen Charakter; die Wahl, wenn du das Motiv willst und sonst nichts.
• Anamorph – ovale Lichter, horizontale Flares, ein weites Kinogefühl.
• Vintage-anamorph – dasselbe, weicher, mit mehr Flares und Halation.
• Weiches Porträt – sanftes Leuchten, schmeichelhaft für Gesichter.
• Makro – winzige Motive, extrem geringe Schärfentiefe; Produkte, Texturen, Insekten.
• Fischauge – starke tonnenförmige Verzeichnung; Skaten, Musik, Unbehagen.

Blende

• f/1.4 – eine Ebene scharf, alles andere zerfließt; intim und verträumt.
• f/4 – das Motiv plus ein wenig Kontext.
• f/11 – durchgehend scharf; Landschaften und Produkte.

Sechs Beispielkombinationen

Jede Zeile zeigt das Regiepult, darunter den passenden Prompt. Der Prompt beschreibt nur Motiv, Bewegung, Kamera, Licht und Stimmung; den Rest erledigt das Pult.

Neo-Noir-Beschattung – Film noir · 1980er · Angespannt · 35-mm-Film · Anamorph · f/1.4

Ein Detektiv zündet sich unter einer flackernden Straßenlaterne eine Zigarette an, während der Regen in Strömen fällt, langsame Ranfahrt von der anderen Straßenseite, hartes Licht von oben zeichnet die Krempe seines Huts nach, angespannt und ohne Eile.

Das Pult fügt Korn hinzu, ovale Flares an der Laterne, einen Magentastich im Regen und eine so dünne Schärfeebene, dass der Hintergrund nur noch Farbe ist.

Naturdoku – Dokumentarfilm · 2010er · Ruhig · Drohne · Klar & scharf · f/11

Eine Rentierherde durchquert einen von Kiesbänken durchzogenen Fluss, das Wasser schäumt weiß um ihre Beine, die Kamera zieht sich aus der Luft zurück, von knapp über der Herde bis zum ganzen Tal, flaches Licht unter bedecktem Himmel, weit und ohne Eile.

Das Pult hält alles scharf, entfernt jeden Anflug von Inszenierung und verschiebt das Grading in Richtung des kühlen, polierten Looks aktueller Naturfilme.

Bedroom-Pop-Video – Musikvideo · 1990er · Verträumt · VHS-Camcorder · Weiches Porträt · f/1.4

Eine junge Frau in einem übergroßen Pullover singt vor dem Spiegel in ihrem Zimmer in eine Haarbürste, hinter ihr blinkt eine Lichterkette, leicht schwankende Nahaufnahme mit Handkamera, warmes Lampenlicht und weiches Leuchten, ausgelassen und privat. Passt gut zu Musikvisuals.

Das Pult fügt Schlieren hinzu, gedämpfte Grüntöne, einen weichen Schein auf ihrem Gesicht und die schwebende Bewegung, durch die ein Playback wie eine Erinnerung wirkt.

Produktspot – Werbespot · Futuristisch · Dynamisch · IMAX · Makro · f/4

Ein kabelloser Ohrhörer steigt auf einer dünnen Lichtsäule aus einer glänzend schwarzen Fläche empor, Wassertropfen perlen von seinem Gehäuse, langsame Kreisfahrt auf Produkthöhe, kaltes, klares Kreuzlicht mit harter Kante, präzise und teuer.

Das Pult macht aus dem Ohrhörer Architektur: saubere Details in großem Maßstab, synthetische Farben, das Gefühl, dass das Objekt größer ist als ein Daumen.

Found-Footage-Horror – Horror · 2000er · Chaotisch · Actioncam · Fischauge · f/4

Ein Mann rennt mit einer an die Brust geschnallten Kamera durch einen Kellerflur, irgendwo hinter ihm knallen Türen zu, Ego-Perspektive, die bei jedem Schritt ruckt, eine sterbende Taschenlampe als einziges Licht, panisch und atemlos.

Das Pult fügt Verzerrung an den Rändern hinzu, den flachen Look früher Digitalkameras und eine Bewegung, die nie zur Ruhe kommt – und genau das macht Found Footage zum größten Teil aus.

Historische Romanze – Romanze · 1920er · Ruhig · 35-mm-Film · Vintage-anamorph · f/1.4

Eine Frau mit Glockenhut wartet auf einem Bahnsteig, während Dampf vorbeizieht, einen gefalteten Brief in der behandschuhten Hand, langsame Ranfahrt vom anderen Ende des Bahnsteigs, weiches Fensterlicht vom Bahnhofsdach, hoffnungsvoll und geduldig.

Das Pult macht alles weicher, zieht die Farbe Richtung Monochrom, fügt Flares im Dampf hinzu und hält ihr Gesicht, während sich der Bahnsteig auflöst.

Im Filmmodus wird dasselbe Regiepult zum Look des ganzen Films, sodass aufeinanderfolgende Szenen zusammenpassen, ohne dass du die Einstellungen wiederholen musst; die Seite KI-Filmemacher erklärt den Storyboard-Ablauf, und jeder Parameter des Pults ist auch über die Video-API verfügbar.

Häufige Fragen

Kostet das Regiepult Credits?

Nein. Das Pult wird vor dem Render in den Prompt eingebaut; du zahlst den Preis der Engine für die gewählte Länge und Auflösung, mit oder ohne Regiepult.

Was passiert, wenn mein Prompt dem Regiepult widerspricht?

Beides erreicht die Engine, und die mittelt daraus etwas Matschiges. Nutz das Pult für den Look und den Prompt für den Inhalt, und wähl nicht IMAX, während du „wackelige Handkamera“ in den Text schreibst.

Kann ich das Regiepult mit einem Referenzfoto nutzen?

Ja. Bei Bild-zu-Video legt das Foto Motiv und Kadrierung fest; das Pult formt trotzdem Bewegung, Textur und Grading, sodass aus einem flachen Produktfoto eine anamorphe Enthüllung auf 35-mm-Film werden kann.

Probier die erste Kombination genau so aus: Öffne die Detektiv-Einstellung im Tool „Video“ und stell dann Film noir, 1980er, Angespannt, 35-mm-Film, Anamorph und f/1.4 ein.