KI-Video für Einsteiger – dein erster Clip in fünf Minuten

Für die meisten dauert das erste KI-Video einen ganzen Nachmittag, und davon sind etwa zwanzig Minuten echte Arbeit. Der Rest geht für Modellvergleiche drauf, bevor man überhaupt weiß, was man will. Dieser Leitfaden springt direkt nach vorne: registrieren, einen Prompt schreiben, eine Engine wählen, auf Generieren drücken. Danach kannst du die Vergleiche lesen – mit einem eigenen Render, an dem du sie messen kannst.

Schritt 1 – registrieren und einen Blick aufs Guthaben werfen

Neue Konten bekommen 50 Gratis-Credits. Credits verfallen nie, und fehlgeschlagene Generierungen werden automatisch erstattet – nichts von dem, was du gleich tust, kann dein Konto heimlich leerräumen.

Fünfzig Credits sind für manches ein echtes Budget und für anderes nur ein Anfang. Gut zu wissen, bevor du losklickst:

• Ein Bild kostet 10 Credits, egal welches der drei Bildmodelle du nutzt.
• Sprache kostet 3 Credits pro 100 Zeichen mit der Flaggschiff-Stimme und 2 mit der schnelleren.
• Der günstigste Videoclip kostet 60 Credits für 5 Sekunden mit Motion One.

Die kostenlosen 50 reichen also für fünf Standbilder oder ein paar Sprechertexte, und für deinen ersten Clip musst du aufladen. Das Einstiegspaket kostet $10 für 1.000 Credits – zehn Clips à 5 Sekunden –, und bei diesem Paket ist ein Credit ungefähr einen Cent wert, womit sich die Preisseite leicht im Kopf umrechnen lässt. Es gibt auch Pläne; mit ihnen kaufst du vor allem monatliche Credits, längere Clips und Zugang zu mehr Engines.

Schritt 2 – ein Prompt, ein Absatz

Öffne das Tool „Video“. Der Standardmodus ist „Schnell“ – ein Prompt rein, ein Clip raus. Das ist schon das ganze Werkzeug.

Der Composer mag einen einzigen fließenden Absatz mit ungefähr 30 bis 80 Wörtern, der fünf Dinge in dieser Reihenfolge benennt: das Motiv, die Bewegung, die Kamera, das Licht, die Stimmung. Keine Liste von Schlagwörtern, kein Drehbuch. Etwa so:

Eine junge Frau in einem gelben Regenmantel geht im Morgengrauen an einer Hafenmauer entlang, während vor ihr die Möwen auseinanderstieben, langsame Kamerafahrt von ihrer linken Seite aus auf Schulterhöhe, dünnes graues Morgenlicht, im Hintergrund blinkt ein Leuchtturm, der Wind spielt mit ihrer Kapuze, ruhige und leicht einsame Stimmung.

Das sind 48 Wörter, und jedes davon ist eine Entscheidung, die die Engine sonst für dich treffen würde.

Besteht dein Entwurf aus drei Wörtern und einem Gefühl, drück auf Verbessern. Das ist eine kostenlose Umformulierung, die aus Notizen einen Prompt auf Regie-Niveau macht, und es kostet nichts, sie zweimal laufen zu lassen. Überrasch mich erfindet direkt einen, und so siehst du, wie ein guter Prompt aussieht, bevor du deinen eigenen schreibst. Keins von beiden kostet Credits – du zahlst nur, wenn du renderst.

Schritt 3 – die Engine wählen

Unter dem Composer wählst du, welches Modell den Clip dreht. Motion One ist die richtige erste Wahl: Es steht jedem Konto offen, auch in der Gratis-Stufe, kostet 60 Credits für 5 Sekunden oder 60 für 10, rendert in 720p und ist die unzensierte Engine im Angebot.

Der Rest der Modellliste steckt hinter Plänen – Seedance Lite und Hailuo 02 ab Hobby, Seedance 2.5, Seedance 1.0 Pro, Kling 2.5 Turbo und Veo 3 Fast ab Creator –, und diese Engines tauschen Credits gegen Auflösung, Länge oder eine bestimmte Stärke. Die Premium-Engines werden von ihren Anbietern moderiert. Für Clip Nummer eins spielt das alles keine Rolle. Nimm Motion One, lern den Ablauf kennen und geh danach einkaufen.

Schritt 4 – Dauer, Format und eine Kamerabewegung

Drei Einstellungen, dreißig Sekunden Nachdenken:

• Dauer. Motion One rendert 5 oder 10 Sekunden. Dein Plan begrenzt die Cliplänge zusätzlich – 10 s in der Gratis-Stufe, 15 s bei Hobby, 20 s bei Creator, 30 s ab Studio –, die ausgegrauten Optionen sagen dir also etwas Wahres.
• Format. 16:9 Breitbild, 9:16 Hochkant oder 1:1 Quadratisch. Entscheide danach, wo der Clip laufen soll, nicht aus Gewohnheit. Hochkant ist kein Zuschnitt, den du später anwendest; es verändert, wie du das Motiv ins Bild setzt.
• Kamerabewegung. Vierundzwanzig stehen zur Wahl, von Statisch und Langsamer Schwenk über Ranfahrt, Kreisfahrt, Handkamera, Dolly-Zoom und FPV-Drohne bis Steadicam. Wähl eine aus oder schreib die Anweisung in den Prompt – das Studio erkennt auch geschriebene Anweisungen wie „Totalaufnahme“ oder „Kamerafahrt“. Wenn du unsicher bist, ist die Ranfahrt die sichere Wahl. Sie wirkt absichtsvoll und verzeiht viel. Eine ausführlichere Erklärung, was jede Kamerabewegung tatsächlich bewirkt, gibt es auch, wenn du sie willst.

Schritt 5 – auf Generieren drücken und nicht mehr zuschauen

Video wird als Job gerendert, nicht wie ein Seitenaufruf geladen. Sobald du absendest, verfolgt die Render-Warteschlange in der oberen Leiste des Studios den Job – du kannst den nächsten Prompt schreiben, ein anderes Tool öffnen oder einfach weggehen. Beim Wegnavigieren geht nichts verloren. Ab dem Plan Creator gibt es eine priorisierte Video-Warteschlange.

Die Dauer hängt von Engine, Cliplänge und Auslastung ab, also betrachte die Warteschlange als Benachrichtigung, nicht als Fortschrittsbalken. Schlägt ein Render fehl, wird er erstattet und bietet dir einen neuen Versuch an. Wird eine Anfrage durch die Nutzungsrichtlinie blockiert, liefert sie den Fehler content_blocked und wird nie berechnet.

Schritt 6 – wo der Clip landet

Jeder Render wird automatisch und kostenlos in deiner Bibliothek gespeichert, mit dem vollständigen Rezept – Prompt, Engine, Dauer, Format, Kamerabewegung, alles. Das ist der Teil, den die meisten am ersten Tag übersehen und am dreißigsten Tag schmerzlich vermissen, wenn sie den Clip wollen, den sie „genau richtig“ hinbekommen haben, und ihn nicht rekonstruieren können.

Von einer Karte in der Bibliothek aus kannst du:

• Remix – das ganze Rezept zurück in den Composer laden und eine Sache ändern.
• Animieren – ein Standbild nehmen und es zur Quelle für einen Bild-zu-Video-Render machen.
• Veröffentlichen – den Clip mit Titel und Cover in den Community-Feed stellen. Likes, Kommentare und Aufrufe sind öffentlich; dein Prompt und deine Einstellungen bleiben privat.

Dein zweiter Clip sollte ein Remix deines ersten sein, bei dem genau eine Variable geändert ist. So lernst du, worauf das Ding reagiert, und das geht viel schneller, als noch einen Leitfaden zu lesen – diesen hier eingeschlossen.

Wenn du vor dem Schreiben mehr Beispiele willst: Die Text-zu-Video-Seite zeigt die komplette Übersicht dessen, was der Composer akzeptiert, und Credits erklärt dein Guthaben auf einer Seite.

Häufige Fragen

Brauche ich einen bezahlten Plan, um ein KI-Video zu machen?

Nein. Die Gratis-Stufe umfasst Motion One, Clips bis 10 s und alle Bild-, Stimm- und Textmodelle. Du brauchst allerdings genug Credits – ein 5-Sekunden-Clip mit Motion One kostet 60, und bei der Registrierung bekommst du 50 –, in der Praxis folgt der erste Clip also auf ein Paket für $10 oder einen Plan.

Wie lange dauert ein Render?

Das hängt von Engine, Cliplänge und Warteschlange ab, eine einzelne Zahl gibt es also nicht. Du musst nicht dabei zusehen: Die Warteschlange behält den Job, und der fertige Clip landet in deiner Bibliothek. Ab Creator gibt es eine priorisierte Video-Warteschlange.

Was passiert, wenn der Render danebengeht?

Du zahlst pro Render, ein schlechtes Ergebnis kostet also Credits – aber ein fehlgeschlagener Render wird automatisch erstattet. Die günstige Lösung ist ein Remix mit einer geänderten Variable statt eines komplett neuen Prompts.

Bereit für deine ersten hundert Credits? Öffne das Tool „Video“ – neue Konten starten mit 50 Gratis-Credits.