Guía de duración de clips de video con IA: de 3 a 30 segundos

La duración es lo segundo que eliges en el estudio de video y lo primero que sale mal. La gente elige el clip más largo que permite su plan, recibe diez segundos de un sujeto que hace una cosa durante dos segundos y luego deriva durante ocho, y concluye que el motor es flojo. Casi siempre el motor estaba bien y la duración era una petición de ocho segundos de nada en particular. Aquí verás cómo funcionan de verdad las cuadrículas de duración, cuánto cuesta cada segundo extra y cuándo la respuesta es un storyboard y no un clip más largo.

Tres límites, no uno

Cada duración de clip en eroq es el resultado de tres restricciones apiladas una encima de otra.

1. La cuadrícula del motor. Cada motor renderiza duraciones concretas, no un control deslizante libre:

• Seedance 2.5: de 4 a 30 segundos. El único motor del catálogo que pasa de 12.
• Seedance 1.0 Pro: de 3 a 12 segundos, cualquier valor.
• Seedance 1.0 Lite: de 3 a 12 segundos, cualquier valor.
• Motion One: 5 o 10 segundos.
• Kling 2.5 Turbo: 5 o 10 segundos.
• Hailuo 02: 6 o 10 segundos.
• Veo 3 Fast: exactamente 8 segundos, fijos. Es el motor que renderiza su propio sonido, y su duración viene con él.

2. El techo de tu plan. Haga lo que haga el motor, la cuenta pone el límite: 10 segundos en el plan gratuito, 15 en Hobby, 20 en Creator y 30 en Studio, Team y Agency. Así que Seedance 2.5 puede renderizar 30 segundos, pero en Creator ese mismo motor se queda en 20. Los planes están en /pricing.

3. Lo que el plano puede sostener. El límite de verdad. Más sobre eso abajo.

Lo que cuesta de verdad un clip más largo

Los créditos crecen con la duración, de forma casi lineal. Las tarifas en los puntos publicados:

• Seedance 1.0 Lite: 72 créditos a 3 s, 120 a 5 s, 192 a 8 s, 240 a 10 s. 24 créditos por segundo hasta cinco, y 24 por segundo a partir de ahí.
• Seedance 1.0 Pro: 120 a 3 s, 200 a 5 s, 320 a 8 s, 400 a 10 s.
• Motion One: 60 a 5 s, 60 a 10 s.
• Kling 2.5 Turbo: 170 a 5 s, 340 a 10 s.
• Hailuo 02: 110 en el punto de 5 segundos, 220 a 10 s.
• Seedance 2.5: 310 a 5 s, 620 a 10 s.
• Veo 3 Fast: 216 créditos por sus 8 segundos fijos.

Los segundos sí se abaratan un poco a medida que el clip crece (en Motion One, los primeros cinco segundos cuestan 60 y los cinco siguientes, 0), pero ni de lejos lo bastante como para salir gratis. Duplicar la duración duplica, más o menos, la factura.

De ahí sale la única regla de presupuesto que importa aquí: un segundo malo cuesta lo mismo que uno bueno. Diez segundos en los que los últimos seis derivan no son un clip barato de diez segundos, son un clip caro de cuatro segundos. Los renders fallidos se reembolsan automáticamente; un render que sale bien y aburre, no.

Una acción por clip

Los clips generados son tomas únicas. El motor no corta, y eroq no tiene superficie de edición (ni recorte, ni transiciones), así que lo que vuelve es lo que te quedas o vuelves a renderizar. Eso hace que la unidad práctica de un prompt sea una acción.

Un buen clip de cinco segundos contiene una de estas cosas y nada más:

• un sujeto que completa un movimiento: ponerse de pie, girarse, estirar el brazo, aterrizar;
• un movimiento de cámara sobre una escena estática: un acercamiento, una órbita, un paneo lento;
• un cambio de estado: una luz que se enciende, la lluvia que empieza, una puerta que se abre.

Un clip de cinco segundos que contiene tres de esas cosas es un clip en el que cada una recibe 1.7 segundos y ninguna se lee.

Entonces, ¿cuándo conviene alargar? Cuando esa única acción de verdad dura tanto. Una grúa ascendente sobre el skyline de una ciudad necesita espacio. Una órbita lenta alrededor de un auto necesita espacio. Una persona que gira la cabeza, no: eso son tres segundos, y tres segundos con Seedance 1.0 Lite cuestan 72 créditos.

Este es un prompt escrito con honestidad para su duración. Una acción, un movimiento de cámara, cinco segundos:

Una soldadora echa hacia atrás la careta con una mano enguantada y mira directamente al objetivo, con las chispas aún cayendo detrás de ella desde la estructura que estaba cortando, el taller a oscuras salvo por el resplandor azul que le queda en la cara. Acercamiento lento desde un plano medio, película de 35 mm, contraluz difuso, paleta de niebla industrial, tenso y quieto.

Nada en ese párrafo pide una segunda acción. Pide un gesto y un movimiento de cámara, y se leerá limpio a cinco segundos en cualquier motor del catálogo.

Cuándo hacer un storyboard en lugar de estirar

Si tu idea tiene principio, nudo y final, no es un clip largo. Son tres clips.

Para eso está el modo película del estudio de video. Añades escenas de una en una (hasta 12) y cada una se renderiza al instante, así que construyes una secuencia en lugar de apostarlo todo a un único render largo. Cada escena admite de 1 a 4 tomas, así que puedes rodar un momento dos veces y quedarte con el mejor, y puedes editar, volver a renderizar, reordenar o duplicar cualquier escena sin tocar las demás. El resultado se reproduce como una pieza montada, y los borradores se guardan en «Mis películas».

La misma idea de la soldadora, repartida en tres escenas en lugar de una toma larga:

1. Chispas en la oscuridad, cinco segundos. Plano general fijo, la estructura que se está cortando, ninguna cara visible.
2. La careta se levanta, cinco segundos. El prompt de arriba.
3. Ella se da la vuelta y la luz se apaga, cinco segundos. Alejamiento lento, el taller fundiéndose a negro.

Quince segundos de película de verdad, construidos con tres clips que hacen una cosa cada uno, al triple del precio de cinco segundos y no como una apuesta inflada de treinta segundos, y con cada momento rerenderizable por separado. Compáralo con un único render de 15 segundos en el que un fallo en el segundo 11 te cuesta el clip entero.

Una nota sobre las tomas: una toma es otra tirada de la misma escena, no una más larga. Úsalas donde el momento sostiene la película. Dos tomas de la escena 2 y una de cada una de las escenas 1 y 3 es un reparto sensato.

La versión por API de todo esto es films: envías un storyboard y renderizas todas las escenas en una sola llamada. El recorrido desde el estudio está en la página del creador de películas con IA.

Elegir una duración en tres preguntas

1. ¿El clip necesita más de 12 segundos en una sola toma? Entonces es Seedance 2.5, y tu plan tiene que permitirlo. Si estás en Creator, tu techo real es 20. Hay una comparación lado a lado con el antiguo Pro en /compare/seedance-2-5-vs-seedance-1-pro.
2. ¿El plano contiene exactamente una acción? Si es así, elige la duración más corta que le permita terminar. Si no, divídelo en escenas.
3. ¿Es un borrador o una versión definitiva? Haz el borrador a 3 segundos con Lite por 72 créditos. Estás comprobando el movimiento y el encuadre, y los dos se ven casi de inmediato.

Preguntas frecuentes

¿Cuánto puede durar un clip de video con IA en eroq?

De 3 a 30 segundos, según el motor. Seedance 2.5 renderiza de 4 a 30 segundos; los motores Seedance 1.0, de 3 a 12; Motion One y Kling, 5 o 10; Hailuo 02, 6 o 10; Veo 3 Fast está fijo en 8. Tu plan limita el techo a 10, 15, 20 o 30 segundos.

¿Un clip de 10 segundos cuesta el doble que uno de 5?

Casi. Los segundos se abaratan un poco en el margen (Motion One cuesta 60 créditos por 5 segundos y 60 por 10), pero la factura sigue creciendo de forma casi lineal, así que la duración es una decisión de presupuesto real.

¿Debería renderizar un clip largo o varios cortos?

Varios cortos, a menos que el plano sea una sola acción continua. El modo película construye hasta 12 escenas, cada una renderizada por separado con 1 a 4 tomas, así que un momento fallido cuesta una escena y no toda la secuencia.

Escribe una acción, elige la duración más corta que la complete y luego construye el resto en el modo película: abre el estudio de video.