El editor de guion de Cinema: escenas, diálogo y bloques

Una película se escribe antes de renderizarse. Esa frase es todo el diseño de la pestaña Guion de Cinema: un documento en el que puedes pensar (notas, listas, tareas) y que además es el storyboard, porque cada bloque de escena que contiene es una escena que los motores van a renderizar, en el orden en que las escribiste.

Esta guía recorre el editor de arriba abajo y después muestra lo que el motor recibe realmente de una escena.

El documento

Abre una película en /studio/cinema y llegas a Guion. Funciona como una página de Notion:

• Escribe para crear un párrafo. / abre el menú de bloques (acepta el nombre del bloque en español o en inglés: /escena o /scene); el + del margen añade una línea debajo con el menú ya abierto.
• Bloques: texto, tres niveles de encabezado, listas con viñetas y numeradas, lista de tareas, cita, destacado, separador y uno propio de Cinema, la escena, que lleva su acción y sus líneas de diálogo.
• Arrastra cualquier bloque por su asa. Negrita, cursiva, tachado y código en línea.
• @ menciona a tus personajes, lugares, objetos y estilos de Elementos, como etiquetas.

Todo lo que queda fuera de una tarjeta de escena es tuyo: notas de producción, una lista de planos, una lista de tareas de atrezo, un recordatorio de que la escena cuatro necesita una segunda toma. Nada de eso va a ningún motor. Una película admite hasta 400 bloques.

Tarjetas de escena

Una tarjeta de escena contiene todo lo que esa escena renderiza:

• Encabezado: el encabezado de escena al estilo de un guion, como INT. FARO — ATARDECER. Es opcional, pero hace dos cosas: da nombre a la tarjeta del storyboard y abre el prompt de la escena, para que el motor sepa dónde está.
• Acción: lo que pasa. Es el texto que el motor renderiza. Un sujeto, un movimiento, una idea de cámara; @Mina vincula a un miembro del reparto con su ficha.
• Diálogo: las líneas que se dicen en esta escena, escritas justo debajo de la acción (siguiente sección).
• Lo que lee el motor: despliégalo para ver la escena exactamente como se envía.

Cada bloque de escena es una escena del storyboard. Añade un bloque de escena y aparece una tarjeta en la pestaña Storyboard; elimínalo y la tarjeta desaparece (sus tomas se quedan en tu biblioteca). Reordena los bloques de escena y el storyboard se reordena. Arrastra la tarjeta de una escena en el Storyboard y toda su sección del guion (las notas que hay entre ella y la escena siguiente) se mueve con ella. Siempre hay un bloque de escena por escena; si alguna vez un borrador no cuadra, el editor reconcilia los dos.

El movimiento de cámara, la duración, las tomas y el reparto de la escena se ajustan en la tarjeta del Storyboard, no en el guion: son ajustes de render, no escritura. La guía de tomas y tomas elegidas cubre esa parte.

El diálogo, dentro de la escena

El diálogo pertenece a una escena, así que vive en la tarjeta de escena y no en un bloque aparte que podrías perder de vista. Debajo de la acción, + Línea añade una línea:

• Hablante: uno de tus personajes, u Otra persona… para un nombre libre («El guardián», «Voz de radio»).
• Cómo se dice: «susurrando», «para sí misma», «sin levantar la vista». Opcional.
• Línea: lo que dice.

Enter añade la línea siguiente y se la pasa al otro hablante, como en un intercambio; Backspace en una línea vacía la elimina. Una escena admite hasta 30 líneas. Las mismas líneas aparecen en el panel de escena del Storyboard: una sola lista, editable desde cualquiera de los dos sitios.

Las líneas de una escena van en el prompt de esa escena y de ninguna otra. Que un hablante sea un personaje tiene dos consecuencias:

1. Entra en las referencias de la escena (su ficha acompaña al render para que la cara coincida), aunque no lo hayas añadido a mano al reparto de la tarjeta.
2. Con el sonido activado, también va su voz. En los motores que aceptan una referencia de audio (Seedance 2.x, Hailuo 3), el primer hablante con voz va como muestra hablada (la voz del catálogo o el clon asignado al personaje), y la tarjeta dice quién: «Se oyen junto con la imagen: Mina con su propia voz». Los demás hablantes con voz, y todas las voces en los otros motores, van como un descriptor de una línea («female voice, warm and low»: voz femenina, cálida y grave). Un plano continuo empieza en el último fotograma de la escena anterior y no lleva referencias, así que sus voces son solo descriptores.

El diálogo es también donde se decide la duración de una escena. En un clip de cinco segundos cabe una línea corta; en uno de diez, un intercambio. Escribe la línea y luego ajusta los segundos de la tarjeta para que encajen.

Lo que recibe el motor

Esta es la parte que vale la pena ver una vez. Toma esta tarjeta de escena:

INT. LIGHTHOUSE — DUSK
@Mina climbs the last steps of the spiral staircase, out of breath,
slow push-in as she reaches the lamp room.

  MINA (whispering)   It's still lit.

Su panel Lo que lee el motor muestra la escena como un solo párrafo, INT. LIGHTHOUSE — DUSK. Mina climbs the last steps of the spiral staircase, out of breath, slow push-in as she reaches the lamp room. Mina (whispering) says: "It's still lit.": el encabezado, la acción y luego cada línea con su hablante y su manera de decirla.

Al renderizar, el servidor añade después la estética de la película como frases etiquetadas. Con una estética Cine negro · Años 60 · Tenso · Película de 35mm · Anamórfica · f/1.4 · Noir neón · Luces prácticas, el motor recibe, en este orden: el párrafo de la escena de arriba; la línea de reparto que vincula a Mina con la imagen de referencia 1, y otra que mantiene su cara y su ropa como en ella; el movimiento de cámara; la lente y el equipo; la iluminación; el color; la estética; el ritmo; y una línea de voces que le dice al motor cómo suena Mina. Su personalidad (cómo piensa, cómo habla en el chat) nunca va en un prompt de video.

Los guiones largos no corren peligro: si se supera el límite de prompt de un motor, el compositor descarta primero el ritmo, la estética, el color y la lente, y nunca la escena, el reparto ni las voces.

Un método de escritura que se renderiza bien

• Un acontecimiento por escena. «Sube, llega a la lámpara, ve la carta, la lee» son cuatro escenas. Los motores que reciben cuatro acontecimientos en diez segundos los comprimen hasta que no queda ninguno.
• Pon la cámara en la acción o en la tarjeta, no en las dos. «Acercamiento lento» en la acción y Acercamiento en la tarjeta está bien; «acercamiento lento» en la acción y Órbita en la tarjeta es una pelea.
• Pon encabezado a cada escena. La frase que sitúa la escena es lo que mantiene un faro como un faro de la escena uno a la seis.
• El diálogo en las líneas, nunca en la acción. La acción describe la imagen; las líneas describen lo que se dice. La tarjeta los mantiene separados para el motor.
• Las notas encima de la escena, no dentro. Una nota de producción en la acción se convierte en una nota de producción renderizada.

Desde Video, o desde una receta

No tienes que empezar de cero. En un resultado del modo Rápido, Continuar como película abre Cinema con la toma como escena uno y su prompt como acción; el cuadro de prompt de la página de inicio pasa su texto a una película nueva de la misma forma. Las seis recetas de la estantería (Anuncio de perfume, Intro de videoclip, Teaser de terror, Lanzamiento streetwear, Corto romántico, Diario de viaje) se abren cada una como un guion completo: notas, destacados, listas, tres tarjetas de escena con su diálogo y una estética. La guía de Rápido a Cinema las reúne.

Preguntas frecuentes

¿Puedo escribir el guion entero antes de renderizar nada?

Sí, y deberías. Nada de la pestaña Guion cuesta créditos; una película con 24 escenas escritas y ninguna renderizada es un borrador gratuito. Renderiza desde el Storyboard cuando termines de escribir.

¿Las notas y las tareas van al motor?

No. Solo lo que está dentro de una tarjeta de escena (su encabezado, su acción y sus líneas) se compone en el prompt de esa escena. Todo lo demás es para ti.

¿Qué pasa con el diálogo en un motor sin sonido?

La línea sigue yendo en el prompt como indicación (un personaje que vocaliza una frase, una manera de decirla), pero no se renderiza audio. Los motores con banda sonora, y el interruptor de sonido de la estética, deciden si la oyes.

¿Puede hablar alguien que no sea un personaje?

Sí. Elige Otra persona… y escribe un nombre. No tiene ficha ni muestra de voz; el motor lo inventa a partir de la escena.

Abre Cinema y escribe la escena uno: el render puede esperar.