Relaciones de aspecto en video con IA: 16:9, 9:16 o 1:1

La relación de aspecto es el primer ajuste que la gente se salta y el último que puede arreglar. Todas las demás decisiones (el movimiento de cámara, la luz, dónde está el sujeto) se toman dentro de un rectángulo que elegiste antes de escribir una sola palabra. Si te equivocas, acabarás la semana recortando un plano horizontal para meterlo en la pantalla de un teléfono, viendo cómo la mitad de tu composición se cae por los lados.

Esta es una guía breve y práctica sobre los formatos que ofrece el estudio, cómo los tratan de verdad los motores y qué elegir según dónde vaya a publicarse.

Los seis formatos de video

El estudio de video renderiza seis formatos:

• 16:9 horizontal: el formato por defecto para todo lo que vive en una pantalla que nadie sostiene en la mano. YouTube, la cabecera de una web, una presentación para un cliente, un envío a un festival.
• 9:16 vertical: TikTok, Reels, Shorts, todo lo que se desliza con el pulgar.
• 1:1 cuadrado: publicaciones del feed, espacios publicitarios que tienen que sobrevivir a ambos recortes, miniaturas que se verán pequeñas.
• 21:9 panorámico: el encuadre del cine. Una secuencia de títulos, un banner en la parte superior de una web, todo lo que deba leerse como cine de un vistazo.
• 4:3 y 3:4: el encuadre clásico y su gemelo vertical. Demos de producto y presentaciones por un lado, publicaciones verticales del feed por el otro.

La familia Seedance renderiza los seis de forma nativa. Los demás motores cubren menos, y cuando a un motor le falta el formato que elegiste, eroq renderiza su encuadre nativo más cercano e incorpora el formato al prompt; así que elige Seedance cuando un encuadre 21:9 o 4:3 tenga que ser exacto. No hay ningún ajuste de «añadir bandas negras después» porque eso es solo un recorte, y un recorte es una decisión que deberías tomar al componer.

Las imágenes admiten cinco de esos seis, todos menos 21:9: el estudio de imagen ofrece 1:1, 3:4, 4:3, 9:16 y 16:9. El 3:4 vertical es el que conviene recordar: es el encuadre clásico del retrato de personaje y el que quieres para las fotos de referencia que más tarde tendrán que sostener una cara.

Si el término es nuevo para ti, la entrada del glosario sobre la relación de aspecto se lee en un minuto.

Formato nativo frente a formato guiado por el prompt

Esta es la parte que explica casi toda la confusión.

Algunos motores reciben la relación de aspecto como un parámetro real. Pides 9:16 y el modelo genera en 9:16: el encuadre es ese desde el primer paso de eliminación de ruido, y la composición se construye para él.

Otros motores no ofrecen ese parámetro. En ellos, el estudio incorpora el formato pedido al prompt, así que al modelo se le dice que está rodando en vertical en lugar de obligarle a hacerlo. Normalmente funciona. No es una garantía. Un modelo guiado hacia el vertical todavía te entregará de vez en cuando una composición que se cree horizontal.

Dos consecuencias, ambas prácticas:

1. Compón para el encuadre con palabras, no solo con ajustes. Incluso en un motor que gestiona el formato de forma nativa, nombrar el encuadre en el prompt hace el resultado más coherente. «Plano de seguimiento bajo a la altura de las rodillas, con el techo cerrándose por arriba» sobrevive a cualquier tratamiento del formato; un simple ajuste, no.
2. Revisa el primer render antes de lanzar diez. Si el formato sale mal en un motor guiado por el prompt, lo sabrás desde la primera toma, y averiguarlo te cuesta un render en lugar de diez.

La documentación de video indica lo que acepta cada motor, y el estudio solo te muestra los controles que admite de verdad el motor seleccionado: un ajuste que no aparece no se está ignorando en silencio, simplemente no existe en ese modelo.

Componer en vertical

El vertical no es un 16:9 puesto de lado. Es otro lenguaje de planos, y tres reglas cubren casi todo.

Pon el sujeto en el tercio central. En la parte superior de un encuadre vertical la plataforma pone el nombre de usuario y el texto; en la inferior, los botones. Tu composición tiene que sobrevivir a ambos. Una cara en el tercio central se lee en todas las apps.

Prefiere la profundidad a la anchura. No tienes espacio horizontal, así que escalona la escena de delante hacia atrás: el sujeto cerca, un elemento en el plano medio y otro a lo lejos. Por eso los acercamientos, los dolly y los movimientos FPV quedan preciosos en vertical, y por eso un paneo horizontal lento casi siempre se lee como «algo se salió del encuadre».

Elige movimientos de cámara que vayan hacia arriba, hacia abajo o hacia delante. Grúa ascendente, Alejamiento, Acercamiento, POV y el travelling desde atrás respetan un encuadre alto. El Barrido rápido y la órbita amplia luchan contra él. La entrada del glosario sobre el movimiento de cámara cubre el repertorio completo si quieres el inventario.

Un prompt vertical completo, escrito como le gusta al editor: un párrafo con sujeto, movimiento, cámara, luz y tono:

Un skater con sudadera roja rueda directo hacia la cámara por una rampa de estacionamiento vacía a la hora dorada, plano de seguimiento bajo a la altura de las rodillas con el techo de cemento cerrándose por arriba, luz lateral cálida destellando en las columnas, polvo suspendido en el aire, tono seguro y sin prisa.

Fíjate en lo que hace: el sujeto avanza hacia el objetivo en lugar de cruzar el encuadre, y el techo le da algo que hacer al tercio superior. Eso es un plano vertical hecho a propósito.

Qué elegir según el canal

La pestaña Anuncios del estudio de video ya agrupa los formatos así, y esa agrupación también es un buen punto de partida para todo lo demás:

• TikTok y Reels: 9:16. No hay excepciones que valga la pena discutir.
• Publicaciones del feed: 1:1. Es el formato que menos pierde cuando una plataforma decide recortarlo.
• YouTube y web: 16:9. También es la respuesta correcta para todo lo que se vaya a insertar en una página o reproducir en una tele.
• Fotos de producto y retratos de personajes: 3:4 o 1:1 en el estudio de imagen, porque normalmente miras un sujeto, no una escena.
• Una imagen clave que deba sentirse como un fotograma de película: 16:9 en el estudio de imagen; el 21:9 panorámico solo existe para video.

Si produces una campaña para varios canales, no renderices una vez para recortar de tres maneras. Renderiza el mismo prompt en cada formato y ajusta el lenguaje del encuadre en cada render. Cuesta más créditos y salva la campaña. La página del generador de anuncios explica la parte de las plantillas, y clips cortos para redes cubre de principio a fin el flujo de trabajo pensado primero en vertical.

Un último hábito

Fija la relación de aspecto antes de escribir el prompt, no después. El encuadre cambia qué palabras vale la pena escribir: «plano general de un valle» es una instrucción distinta en 21:9 que en 9:16, y un prompt escrito para el rectángulo equivocado produce un render técnicamente correcto de la imagen equivocada.

Preguntas frecuentes

¿Qué relaciones de aspecto puede renderizar eroq?

El video tiene seis: 16:9 horizontal, 9:16 vertical, 1:1 cuadrado, 21:9 panorámico, 4:3 y 3:4, nativos en la familia Seedance y con el encuadre nativo más cercano en los demás motores. Las imágenes admiten cinco: todos menos 21:9.

¿Cambiar la relación de aspecto cuesta más créditos?

No. Los créditos de video dependen del motor y de la duración del clip, y las imágenes cuestan siempre 10 créditos, sea cual sea el modelo y el formato que elijas. Cambiar de formato es gratis.

¿Por qué mi render vertical parece un plano horizontal?

Porque no todos los motores reciben el formato como parámetro nativo: en algunos, el formato se incorpora al prompt. Nombra el encuadre en el propio prompt, revisa el primer render y cambia de motor si el modelo sigue luchando contra el encuadre.

Elige tu rectángulo y rueda algo. Abre el estudio de video: las cuentas nuevas empiezan con 50 créditos gratis.